這世界有一種鳥是沒有腳的，他只能夠一直飛，飛累了就睡在風裡。
這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是死亡的時候。
2020年的4月1日，哥哥張國榮離開的第17年，想他，想他。
今年的4月1日，臺灣地區將重映張國榮的《阿飛正傳》和《霸王別姬》。接下來大陸地區還會重映他的《白髮魔女傳》和《夜半鐘聲》。
近幾年來，每年重映一兩部張國榮的電影，已經成為了慣例。通過4k修復技術，時隔多年，我們又能在大銀幕上看到一個無比活潑生動的張國榮。也感謝這些重映，讓我們能再感受這位巨星的風采。
《霸王別姬》已經說的太多了。我們今天就來說說《阿飛正傳》。
沒有安全感，浪子薄情的阿飛
關於《阿飛正傳》有一句很經典的臺詞:我聽別人說這世界有一種鳥是沒有腳的，他只能夠一直飛，飛累了就睡在風裡。這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是死亡的時候。
沒看過《阿飛正傳》，那也絕對聽說過這句臺詞。阿飛的一生其實就是這句話的真實寫照。
電影裡面有三位男性角色，
張國榮扮演的阿飛，劉德華的超仔和張學友的歪仔。這三個人代表了當時三種典型的香港青年。
阿飛是一個典型的受原生家庭影響的少年。個人極沒有安全感，反映到感情上，那就是浪子薄情，既傷害自己，也傷害別人。這樣的人很容易吸引女人，但同時又似乎不值得女人的愛，這是一個很悲劇的角色。
超仔是典型的上進式的年輕人，有一份安穩的工作，不敢懈怠工作，安分守己，也不敢隨意濫情。
到了後面，超仔和阿飛的相遇，正是這兩種看起來完全不同的年輕人的一種互補。超仔身上有阿飛缺少的安全感和穩定感。而阿飛身上有令超仔羨慕的女人緣。
另一個角色，歪仔也很意思，一開始出場時，他是最不起眼，放浪形骸的一位，沒想到最後確是最痴情的一個。心中對方心裡沒有自己，卻依舊用心對對待對方。
這三個人代表了三種不同的人生觀和感情觀，反映了三種青年人的狀態。
導演獨特風格，塑造獨一無二的阿飛
王家衛的《阿飛正傳》同他其他一系列的電影是有一定的連貫性的。就像張國榮的阿飛死去後，另一個阿飛（梁朝偉）的出現，就代表了這種傳承。
有一種風格叫“王家衛”。不管是《阿飛正傳》還是《重慶森林》，《2046》等，講述的都是都市中男男女女們情感中的那些事。
王家衛獨特的拍攝風格，也是他個人的標牌所在，換了別人還真難以模仿的來。這些電影的調調，在王家衛這裡是文藝，而換做別人或許就是矯情做作。
所以，王家衛是唯一的，阿飛也是唯一的。
張國榮扮演過的經典的角色太多了，阿飛是很特別的一個。
在這部電影裡面，我們看到了一個任性的，孤獨的，可憐的，抑鬱的阿飛。
張國榮的憂鬱氣質，把阿飛演得淋漓
在電影愛情片節奏的外表下，其實涵蓋了很多其他的更為深刻的內容。
就像我們上面提到的，原生家庭對阿飛的影響。
這種影響不止存在於60年代的香港，到現在這種現象依舊在上演。
他們沒有經歷過家庭的溫暖，或者受過家庭的創傷。形成了一種極為彆扭的性格。
外表看來放蕩不羈，遊戲人間。但是內在確是敏感又脆弱。
外表是人人喜歡的萬人迷，內在不過期望一份穩定的關愛。
所以這樣的阿飛，他們的結局其實是註定的。當最後梁朝偉出現時，也代表了這種註定的命運和宿命感。
還有關於感情裡的那些愛不了得。
張曼玉的蘇玉珍劉嘉玲飾演的咪咪先後愛上阿飛，並且付出了真摯到幾乎拋棄自我的愛戀。
但是最後，結果是一樣的。阿飛是不會為任何一個人停留的，當他停下來時只有一種結局。愛上這樣的浪子註定是心碎的。而只有在愛情中保全自我的尊嚴，和自尊自愛，才值得自己毫不保留的愛與付出。
《阿飛正傳》裡的“阿飛”用我們現在人們的眼光看來，就是一個不折不扣的渣男。
而渣男在很多影視劇中都是要被痛罵的。
而王家衛的這部以渣男做主角的電影，為什麼反而受到了大家的廣泛喜歡呢？
這其中有很大一部分原因，就是張國榮的魅力。他個人身上那種猶如與生俱來的憂鬱氣質和阿飛的氣質不謀而合。
張國榮也把這個角色演繹出了他渣男外表下多層次的豐富的性格和特徵。讓我們看完後，儘管不會愛上這樣的渣男。但是一定會愛上張國榮的阿飛。
這樣一顰一笑都充滿了誘惑的阿飛，怎麼能不討人喜歡呢？
感謝張國榮，為我們塑造了這麼一個豐富有餘味的角色。
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