21世紀“全球化”成為遍及各行各業的熱詞，跨國、跨界早已不是新鮮事。而對於成長於新世紀的青年設計師佐藤大來說，他的人生經歷也充滿了“全球化”的色彩：
出生於加拿大、畢業於日本早稻田、在米蘭畢業旅行時決心成為設計師、作品收藏於紐約近代美術館等各國知名美術館…
這位設計師與他的設計事務所究竟有什麼樣的魔力，讓他出道便迎來巔峰、並將巔峰維持至今？
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從賣保溫瓶到成立設計事務所
今年3月剛剛結束的空間設計獎FRAME AWARDS 2020評選中，佐藤大收穫了兩枚重量獎項。
扭蛋機造型的咖啡機，「GACHA GACHA COFFEE」獲得“Pop-Up Store of the Year”獎。
複合型商業設施「KASHIYAMA DAIKANYAMA」，獲得“Multi-Brand Store of the Year”獎
在此之前，他已五次獲得有“設計界的奧斯卡獎”之稱的ELLE DECO國際設計獎的大獎，由他所創立的“Nendo設計事務所”曾有過同時處理400多個項目的火爆時期。
佐藤大曾在早稻田大學學習建築學並取得了碩士學位，可據本人所言，與周圍的同學相比，自己對建築並無“非此不可”的熱忱。
相反，佐藤大在大一時沉迷於畫肖像畫，對建築的學習完全不放在心上，還做起了日本與中國市場之間的買賣，象印的保溫瓶、貝印的指甲刀等都曾是佐藤大的業務。（不光賺了一大筆錢，這段番貫穿大學時代的商貿經歷為他日後創立公司起到了不小的幫助。）
佐藤大在米蘭設計週上的展位陳設
2002年，即將碩士畢業的佐藤大與同學們一同前往米蘭畢業旅行。當時正碰上“米蘭國際傢俱展”，這位年輕人沉浸在各式各樣的傢俱設計之中，第一次感受到來自設計的自由與樂趣。
2000年前後的日本正流行年輕人創業，加上佐藤大本身就有從事商業的經歷，對設計的熱情一萌發，回國後就立刻與原先的工作夥伴一起成立了“Nendo設計事務所”。
成立後不久，事務所的作品便出現在了“米蘭國際傢俱展”上。佐藤大或許還未預料到，從這一刻起，他將在全世界的舞臺上大展拳腳。
「drawer house」/GOOD DESIGN AWARD 2004
佐藤大的碩士畢業作品“抽屜屋”將住宅的空間與功能合二為一，床、桌子、櫃子都可以像抽屜一樣根據需要拉出再收回。
打破了“牆壁”帶來的隔閡感與厚重感，讓居家生活更加隨意自由。
「mimicry chairs」forVictoria & Albert Museum
佐藤大的許多作品都被收藏在英美法等國家的美術館裡，而這項與英國第二大國立博物館維多利亞和阿爾伯特博物館合作的裝置藝術展也是他的代表作之一：
將數量不等的透明椅子錯落有致地擺放在古老的博物館各處，乍看突兀，卻又給嚴肅的博物館帶來新鮮的感受。
設計，讓生活變得幽默
佐藤大的“Nendo設計事務所”成立於2002年，所承接的項目來自世界各地的大佬級公司，“LV”、可口可樂、三利歐、愛馬仕等都是事務所的合作伙伴。
“Nendo”在日語裡的意思是“粘土”，因其柔軟才能捏出千姿百態，這一特質也與事務所天馬行空的想象力與設計力不謀而合。
不同於其他日本設計師的極簡風與距離感，“Nendo”的理念是：
Giving people a small “!”moment
給人們的生活一點小“驚喜”
佐藤大的設計裡總有著各式各樣的幽默巧思，讓人琢磨一會兒後忍不住會心一笑。
「surface」for Louis Vuitton
為「Louis Vuitton」傢俱系列設計的便攜式照明燈。一束LED光源與一張皮革，攜帶時是小巧的小皮桶，使用時是浮現出LV經典格紋的“封面”。
「Bottleware」for Coca-Cola
與可口可樂公司合作的玻璃容器。大小不一的碗形容器保留了瓶裝可口可樂瓶底特有的點狀環形凸起，像是將一個個巨型可口可樂玻璃瓶隨意橫向切開後剩下的部分。
“脫胎於玻璃瓶的容器”這一想法也呼應了回收再利用的環保理念。
「HELLO KITTY MEN」for SANRIO x Pen
在人們的慣有思維裡，Hello Kitty是粉粉嫩嫩少女心的代名詞，可佐藤大偏要用“理科直男”的方式來重新解讀Hello Kitty——
詞典釋義、數學公式、骨骼結構、身長五個蘋果高的計量法…顛覆了Hello Kitty一貫的可愛軟萌形象。
「mug americano / mug latte / mug caramel macchiato」for Starbucks
杯子倒放後還能裝東西嗎？
當然能！
這款“永遠滿著的咖啡杯”是佐藤大與星巴克的合作，在日常被人遺忘的杯底畫上咖啡的圖案，無論什麼時候咖啡杯裡都有滿滿的咖啡。這款設計也是展現佐藤大“不走尋常路”的逆向思維的最佳範例。
「hasu」for Sèvres
人工的桌子與自然的蓮葉的巧妙結合。桌子本身應有“穩定”的功能，可在佐藤大的設計中，一片片蓮葉漸漸“離開”桌子，聚散不定，漂浮無常。
“流動”這一看不見摸不著的抽象感覺竟能通過日常得不能再日常、而且是與這一印象完全相反的傢俱桌子表達出來，佐藤大的想象力可見一斑。
「carbic clock」for THE HOUR GLASS
圓形或方形的時鐘司空見慣，而以立方體的形式出現的「carbic clock」又一次突破了時鐘設計的常態，更何況時針不是安置在平面上，而是利用了立方體的一個角！
隨著時間流逝，立方體的完整性被打破，只有在零點與正午12點時它才又迴歸到完整的狀態。佐藤大向來喜歡追求“違和感”與“不平衡”，這款時鐘也是一個很好的佐證。
除了實物產品，“Nendo”的業務也拓展到了空間裝潢上。
「Digital hub in Tokyo」for professional services firm
以科技為中心的一次室內展，將“0”與“1”集中鑲嵌在巨大的玻璃中。由於巨型玻璃的反射、折射，室內的空間變得層層疊疊如迷宮一般複雜，盆栽等擺件也在玻璃中扭曲成不同形態。
通過對玻璃的巧妙運用就能製造出虛實交錯的奇異空間，“Nendo”對素材及工藝的敏銳把握也令人稱讚。
設計=營銷？
自小成長於加拿大的佐藤大與人們印象中的日本設計師不同，他並不追求“侘寂”與禪意。他總能有各種異想天開的點子，讓產品充滿了趣味與幽默。
在與諸多企業合作的過程中，佐藤大也從不被動地接受甲方意見——
“我就像是攪局的小丑一樣”
佐藤大這樣形容不聽話的自己。也正因如此，他才能發現連客戶企業都從未意識到的問題與盲點，幫助企業一次次推出讓人過目不忘的產品。
設計師與企業家的雙重身份讓佐藤大意識到，“設計”不應只停留在改變產品的外形上，產品的使用感、產品技術的革新、產品與企業形象的結合等問題都應包含在設計師的工作裡。簡單來說，“設計”也是一種商業行為。
「wandering forest」for Hermes。為愛馬仕設計的櫥窗。
「village」for Häagen-Dazs。為哈根達斯設計的冰淇淋蛋糕，每個蛋糕可以切成9小塊，通過“橋樑”連接還能拼成一個“蛋糕村”
佐藤大在年僅29歲時就被雜誌《Newsweek》評選為“全世界最受尊敬的100名日本人”之一，他創立的“Nendo設計事務所”又緊接著在第二年被評為“全世界最受關注的100家日本中小企業”。
全世界的讚譽與訂單紛至沓來，說佐藤大是設計界的天之驕子也不為過。但他卻說自己絕非天才，僅是為了不讓自己厭煩工作而保持著儘量平常的生活：
穿相同的衣服、吃相同的三餐、連遛狗的路線都是固定的。
而“設計”這份工作也似乎成了他的興趣，佐藤大常常一整天都在腦海中思考有關設計的事。
“可千萬不能讓我開車，我絕對會開著開著就走神去想我的設計了！”
從2003年以來，“Nendo”每一年佳作不斷。在競爭激烈的設計界能夠保持這份常青的狀態，佐藤大的企業家思維、平常心與專注力功不可沒。
佐藤大身上既有企業家一般抽絲剝繭的理性分析頭腦、又具有設計師一般的感性與直覺；在將設計當作營銷的一環、快準狠地滿足客戶需求的同時，也不失日式特有的對細節的琢磨。
他像是統一了相互矛盾的兩面，也促成了“Nendo”難以被分類的風格：幽默、簡潔、違和…不，或者說這位因不滿足於只做相同的事而選擇了設計的年輕人本身就像“黏土”一樣，變化多端、難以定義。
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撰文／beve
圖片／網絡
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