香港電影至今已經生產近一萬部，但近幾年香港電影沒落的很快，再也不是90年代那個成產高質量電影的亞洲好萊塢了，2000年之後讓大家叫好的電影越來越少，今天我們來回顧一下5部經典的老電影，重溫一下那個年代的香港電影藝術水準。
1．《大話西遊》
1994年，劉鎮偉說服周星馳出演《大話西遊》，影片講述的不是西天取經的故事，而是一個很執著的愛情故事，人物形象都被顛覆。這是周星馳的第一部愛情影片，旨在爭取女性觀眾，之前的無厘頭電影大都是男性。劉鎮偉在創作電影時 本來誇口能開創一個悲喜劇的潮流，不料上下兩集電影上映後票，房只並不理想，這令劉鎮偉與周星馳都十分沮喪，進而對自己產生懷疑。但是兩年後，《大話西遊》在北京的高校放映時，獲得戲劇性的大熱，此後，與內地網絡的發展同步，《大話西遊》的火爆進入鼎盛時期，其臺詞被年輕觀眾當成教科書和聖經一般廣泛流傳，其中一段“曾經有一份真摯的。。。。。”更是被高校各大晚會頻頻模仿。《大話西遊》把周星馳推上後現代主義喜劇大師的位置，進而推動無厘頭文化的盛行，顛覆了內地觀眾的審美習慣。
2．《秋天的童話》
《秋天的童話》講述留學美女學生十三妹和唐人街底層人士船頭尺的故事。影片當時出於預算限制，佈景、美術都偏於簡潔自然，並無大場面大動作，這樣使得影片的重心便用在了細膩情感的營造上。影片主要向觀眾們展示了一個含蓄，婉約的愛情故事，男女主人公甚至沒有說過愛與喜歡的話，當時這種清新在香港娛樂電影裡是反潮流的。片名之所以叫“童話”，則拜最後兩分鐘所賜，在這突如其來的結尾，兩人奇蹟般意外重逢，船頭尺已改過自新，猶如童話故事般飛黃騰達。導演認為這樣的結尾，對她所喜愛的船頭尺會公平一些。周潤發和鐘楚紅的表演功力在這部電影裡體現的淋漓盡致，最發發不過周潤發，最紅紅不過鐘楚紅。電影上映後獲得年度票房第5的好成績，後來更被視為香港電影史上最美麗的愛情片。
3．《精武門》
《精武門》的背景放在1909年的上海，李小龍扮演陳真。為了把功夫拍得更好看，李小龍使用自創的截拳道，這是最能發揮打鬥功效的一種進取型招數，能爆發強大的攻擊力，他又採用“暴雨如注”的剪輯方式，《精武門》裡他與日本反派的高潮對戰 每個鏡頭快到只有2.7秒，高超的武藝加上並加上獨一無二的打鬥喊叫使李小龍一炮而紅。當時正值中國加入聯合國，李小龍的角色身上體現的強烈民族主義色彩，迎合了第三世界被壓迫民族在世界反帝反殖運動高潮時的感情，順理成章的成為全球被欺壓者的代言人。
4．《阿飛正傳》
這是一部對王家衛、對香港電影界、對香港人都極為重要的電影。王家衛故意換了講故事的方式，脫離了觀眾對於類型片的觀影期待，片中只有人物，著重感情交流，不注重起承轉合與情節分明。雖然影片慘遭票房慘敗，但是卻獲得影評人和影迷的一致熱捧。王家衛在片中雕琢出來一套手法，從此成為他的標籤，如音樂和獨白的運用，個人化的時間和數字，角色的無根性，疏離和拒絕的主題等。影片的重心演變成關於九七前離開或留在香港的各種感受。《阿飛正傳》成了香港人撫今思昔、傾注感情的重要載體。
5．《英雄本色》
這是一部三個失落男人的電影，懷才不遇的吳宇森、過氣武打小生狄龍和票房毒藥周潤發。影片上映後一炮而紅，不單創造票房新紀錄，更帶動英雄片潮流。灑脫不羈、氣質超凡、兩肋插刀、義薄雲天的小馬哥，其墨鏡與黑風衣的形象風行一時，由表到裡都成為青年效仿的偶像，令當時道德觀念薄弱而失落感強的香港新一代人精神為之一振。在此之前的香港電影太長時間停留於表面的功夫打鬥和搞笑玩耍，而淡薄荒廢了心靈的感動，《英雄本色》裡突如其來的赴湯蹈火、肝膽相照的江湖情義直接震撼了觀眾。《英雄本色》首次以時裝警匪片的形式將中國傳統武俠精神與現代暴力美學融為一體，在描述江湖道義、兄弟情義的大背景下，拍出了每個人生命裡蘊涵的滄桑與夢想，骨子裡潛藏的熱血和激情。
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