香港电影至今已经生产近一万部，但近几年香港电影没落的很快，再也不是90年代那个成产高质量电影的亚洲好莱坞了，2000年之后让大家叫好的电影越来越少，今天我们来回顾一下5部经典的老电影，重温一下那个年代的香港电影艺术水准。
1．《大话西游》
1994年，刘镇伟说服周星驰出演《大话西游》，影片讲述的不是西天取经的故事，而是一个很执着的爱情故事，人物形象都被颠覆。这是周星驰的第一部爱情影片，旨在争取女性观众，之前的无厘头电影大都是男性。刘镇伟在创作电影时 本来夸口能开创一个悲喜剧的潮流，不料上下两集电影上映后票，房只并不理想，这令刘镇伟与周星驰都十分沮丧，进而对自己产生怀疑。但是两年后，《大话西游》在北京的高校放映时，获得戏剧性的大热，此后，与内地网络的发展同步，《大话西游》的火爆进入鼎盛时期，其台词被年轻观众当成教科书和圣经一般广泛流传，其中一段“曾经有一份真挚的。。。。。”更是被高校各大晚会频频模仿。《大话西游》把周星驰推上后现代主义喜剧大师的位置，进而推动无厘头文化的盛行，颠覆了内地观众的审美习惯。
2．《秋天的童话》
《秋天的童话》讲述留学美女学生十三妹和唐人街底层人士船头尺的故事。影片当时出于预算限制，布景、美术都偏于简洁自然，并无大场面大动作，这样使得影片的重心便用在了细腻情感的营造上。影片主要向观众们展示了一个含蓄，婉约的爱情故事，男女主人公甚至没有说过爱与喜欢的话，当时这种清新在香港娱乐电影里是反潮流的。片名之所以叫“童话”，则拜最后两分钟所赐，在这突如其来的结尾，两人奇迹般意外重逢，船头尺已改过自新，犹如童话故事般飞黄腾达。导演认为这样的结尾，对她所喜爱的船头尺会公平一些。周润发和钟楚红的表演功力在这部电影里体现的淋漓尽致，最发发不过周润发，最红红不过钟楚红。电影上映后获得年度票房第5的好成绩，后来更被视为香港电影史上最美丽的爱情片。
3．《精武门》
《精武门》的背景放在1909年的上海，李小龙扮演陈真。为了把功夫拍得更好看，李小龙使用自创的截拳道，这是最能发挥打斗功效的一种进取型招数，能爆发强大的攻击力，他又采用“暴雨如注”的剪辑方式，《精武门》里他与日本反派的高潮对战 每个镜头快到只有2.7秒，高超的武艺加上并加上独一无二的打斗喊叫使李小龙一炮而红。当时正值中国加入联合国，李小龙的角色身上体现的强烈民族主义色彩，迎合了第三世界被压迫民族在世界反帝反殖运动高潮时的感情，顺理成章的成为全球被欺压者的代言人。
4．《阿飞正传》
这是一部对王家卫、对香港电影界、对香港人都极为重要的电影。王家卫故意换了讲故事的方式，脱离了观众对于类型片的观影期待，片中只有人物，着重感情交流，不注重起承转合与情节分明。虽然影片惨遭票房惨败，但是却获得影评人和影迷的一致热捧。王家卫在片中雕琢出来一套手法，从此成为他的标签，如音乐和独白的运用，个人化的时间和数字，角色的无根性，疏离和拒绝的主题等。影片的重心演变成关于九七前离开或留在香港的各种感受。《阿飞正传》成了香港人抚今思昔、倾注感情的重要载体。
5．《英雄本色》
这是一部三个失落男人的电影，怀才不遇的吴宇森、过气武打小生狄龙和票房毒药周润发。影片上映后一炮而红，不单创造票房新纪录，更带动英雄片潮流。洒脱不羁、气质超凡、两肋插刀、义薄云天的小马哥，其墨镜与黑风衣的形象风行一时，由表到里都成为青年效仿的偶像，令当时道德观念薄弱而失落感强的香港新一代人精神为之一振。在此之前的香港电影太长时间停留于表面的功夫打斗和搞笑玩耍，而淡薄荒废了心灵的感动，《英雄本色》里突如其来的赴汤蹈火、肝胆相照的江湖情义直接震撼了观众。《英雄本色》首次以时装警匪片的形式将中国传统武侠精神与现代暴力美学融为一体，在描述江湖道义、兄弟情义的大背景下，拍出了每个人生命里蕴涵的沧桑与梦想，骨子里潜藏的热血和激情。
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