成華區文化館線上活動(52)·文化思考丨超百場霸屏,線上音樂節到底有多“香”

超百場霸屏,

線上音樂節到底有多“香”

疫情發生至今,多種形式的演出紛紛從線下轉移到線上,音樂節更不例外。自1月31日至今,國內已有超百場線上音樂節隔屏開唱,包括演出商、音樂版權方、在線音樂平臺、視頻平臺等多方在內均是幕後推手。

在未來,還有更多場線上音樂節蓄勢待發。隨著線上音樂節的熱度持續走高,該形式產品究竟能否在未來成為常態化運營並完善商業模式,也成為各方下一步亟待探索的領域。

熱捧

尋覓線上窗口,成為當下各行各業的發展方向,此前偏重線下的音樂節也爭相將演出搬到線上。自1月31日起,國內已有超百場音樂節陸續在視頻網站、短視頻平臺、在線音樂平臺等相繼開唱,參與演出的音樂人則達到了數百人。

超百場線上音樂節的匯聚,背後離不開行業內多個環節從業者的先後參與。其中既有國內大型線下音樂節的主辦方如摩登天空,也有以音樂節資訊為主的平臺如“音樂節RSS”,此外手握諸多音樂作品的版權公司如太合音樂、滾石唱片,以及QQ音樂、網易雲音樂等在線音樂平臺,嗶哩嗶哩、快手、抖音等視頻平臺,也均相繼加入到線上音樂節的行列,形成一場全行業的線上狂歡。

或許在部分人看來,此前也有一些音樂節將線上實況同步直播到線上平臺,此次音樂節集體轉移線上並不是一件新鮮事,同時也失去了線下沉浸式的體驗感。但仔細觀察可以發現,疫情期間的音樂節在內容形式等方面均與此前有所不同,反而給了樂迷另外一種體驗。

以摩登天空的“宅草莓線上音樂節”為例,直播期間不僅有此前演出的錄製畫面、音樂人即時的表演,更令樂迷感到興奮的是,不少音樂人均通過線上平臺展示了不為人知的另一面,如歌手滿舒克向樂迷展示了自己的廚藝,新褲子樂隊女貝斯手趙夢則在宣傳新歌的同時,也對外分享了自己心儀的口紅色號,此外還有的音樂人講述了與其他成員和朋友的趣事。而在“宅草莓不是音樂節”上,音樂人宋冬野做起了傳統春餅,歌手丁武則開起了美食課。

這些與眾不同的畫面也獲得了較高的熱度,其中“宅草莓不是音樂節”在5天時間裡實現直播累計超100萬人次觀看,單日最高在線人數49萬。摩登天空負責人表示,線上音樂節或許沒有線下摩肩接踵的真實觸感,但有更多空間呈現妙趣橫生的體驗。

解困?

國內音樂節集體轉移線上,從某種程度上而言,也是為當下音樂節舉辦方以及大量音樂人解困的方式之一。

疫情發生以來,據中國演出行業協會的不完全統計,2020年1-3月全國已取消或延期的演出近2萬場,佔一季度總場次的80%以上,造成直接票房損失便已超過2億元。儘管其中音樂節的佔比相對較少,但也有不少演唱會和巡演陸續取消,在一定程度上也影響到了音樂人的收入。

值得注意的是,中國傳媒大學曾發佈一份《2019中國音樂人報告》,數據顯示,絕大多數音樂人仍生存艱難,近半數非學生音樂人的稅前月收入在2000元以下,有1/4的音樂人稅前月收入維持在2000-4999元的水平,月收入能達到8000-1萬元的僅佔5.89%,而月收入能達到1萬元以上的則只有9.3%。與此同時,音樂直播則已經成為了音樂人收入的重要來源之一,佔比達16%。

除此以外,另有公開數據稱,目前超過80%的音樂節都處於虧損狀態,且不少線下演唱會、音樂節由於自身市場影響力或號召力相對有限,同時因受到可容納觀眾的座位數量或空間大小的限制,使得盈利狀況存在一定的未知和風險。

儘管從此前上線的音樂節來看,不少均採用了免費觀看的形式,尚未形成明顯且穩定的收益空間,但樂評人王樂認為,目前線上音樂節還處於初期發展階段,無論是產品設計還是商業模式均在摸索的過程中,假若一開始便採取人人均需付費的形式,無疑是給線上音樂節設置了更高的門檻,而當下的關鍵在於打開更大的市場,培育受眾,並通過人們的反饋提高體驗感,以幫助線上音樂節在未來能夠獲得收益。

此外,嗶哩嗶哩相關負責人表示,線上音樂節是受疫情催生的音樂新形式,未來還有很多可探索商業化的空間,可作為音樂廠牌、音樂人的補充收入,比如直播打賞、品牌方贊助和植入、在線演唱會直播付費等。

探索

截至目前,線上音樂節的熱火仍未消散,各式各樣的音樂節繼續在多個平臺上線,為樂迷帶來更多場演出,同時音樂公司、廠牌和藝人對線上音樂節也有了更多想法。據摩登天空相關負責人透露,“宅草莓”的模式啟發了公司對於藉助直播平臺生產產品的想法,並思考往後該如何進行商業化。

但同時也能發現,線上音樂節尚未完全解決的挑戰與劣勢也逐步顯露出來,有待從業者實現進一步突破。在嗶哩嗶哩相關負責人看來,線上音樂節的主要挑戰是來自線下的樂隊、音樂人等很多合作方,之前還從未嘗試做過直播,因此當受疫情影響的各方都宅在家中時,直播的開播、多人連麥、直播軟件功能使用、線下樂器的收聲等問題就成了阻礙。對此,B站直播與他們合作時會特地匹配專人為之做講解,同時還會依據音樂專業人士的使用反饋,持續調整優化“雲音樂”的直播體驗。

而對於樂迷來說,越來越多的線上音樂節也逐步使其產生審美疲勞的感覺,並有評價稱,“很多音樂節的形式和邀請的音樂人會存在重複”。王樂認為,這實際也反映出線上音樂節的模式有待進一步多樣化,畢竟音樂類型是多樣的,樂迷的需求也是多元的,線上音樂節也需要找到更多的發展形態。

現階段部分平臺正在籌劃向音樂更多垂直品類進行發展。其中,嗶哩嗶哩目前已做了“B站宅現場”長期的線上音樂節內容策劃,涉及到與眾多音樂公司和廠牌合作,並融合了流行、電音、朋克、後搖、爵士、說唱、獨立音樂、國樂等多種音樂風格和品類,計劃持續輸出線上音樂節內容。“對於每一個線上音樂節而言,佈局的關鍵不僅在於提升技術以實現更好的體驗感,更要找到自己的性格特點,有獨特性才能有競爭力,才能對樂迷有持續且穩定的吸引力。”王樂如是說。

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