所謂“鑑者不畫，畫者不鑑”，但精鑑又善畫者，有張大千、謝稚柳等近現代大家。而在當代則稀如星鳳。有之，便不能不想到蕭平。
蕭平（1942年生）
中國著名書畫家、鑑定家，人稱“江南一眼”。
擅山水、花鳥、人物，借古開今，不拘一格，清新放逸。
蕭平在精研鑑定之前，因畫得名。他曾師承傅抱石、亞明，作品中既洋溢著新金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運用中國畫範式而滲入寫實主義的造型能力上，也已遠勝古人。
在精研鑑定之後，其鑑定之名遠遠大於且掩蓋了他的畫藝。但其實書畫鑑定的豐富實踐，推動了蕭平對傳統的深入領悟，使他創作才能的發揮，有了深厚的基礎。
他以鑑別原作為出發點，汰去了偽作劣跡，又總是面對原作中的精品去研究，自然容易在傳統的發展變化中，把握其一以貫之的情義。使他在按個人情性選擇傳統精粹時得心而應手。
他的山水畫，融合宋骨、元韻，又取明末諸家之變，且合王蒙之“蒼”與石濤之“潤” 於一體，在一氣呵成的筆墨律動中，抒寫襟抱，表達情感，但這一切又都緊緊圍繞著構築充溢詩情的意境。
或以前人詩句為題，借獨特感受而生髮新意，或昇華現實所感而獨具風情，風格是靈秀而雅逸的。
他的花鳥畫，不像山水畫那麼清麗，面目十分豪放縱肆。似乎斟酌于徐文長、李復堂、吳昌碩各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，極盡筆墨之變。在靈動、率意而適性的風貌中，追求著淡而厚、實而清意境。
觀其作品彷彿均在山泉的盪滌下，從內部放射著隔簾看月、隔水看花般的清光，極大地增加了透明度。
這種妙在遠近之間的靈秀清逸的新貌，雖未必對觀者有很大的觸動，卻能夠給人以舒悅的美的享受。
此外，蕭平最愛荷花，以“愛荷居”作為齋號，足見他以荷性自標，愛荷之情溢於言表。
他在觀察和寫生中，領略和讚賞荷的美。並用大寫意手法，或用流暢的筆線，或用潑墨潑彩法，盡情地揮寫，格調或清新，或雅麗，其爛漫恣肆無不由心底而發，快意自足。
彩與墨和諧地交融，形成渾厚、豐滿、充滿情致和神韻的畫面，整體氛圍令人陶醉，細部處理耐人回味。
在經意與不經意之間表露了他的豪爽、率真、柔中有剛、剛柔相濟的性格，寫出了他心中的荷蓮，更抒發了他的審美理想。
惟其不露鋒芒，乍一眼看似平常，但只要稍細心閱讀，便會發現他不凡的藝術功力和獨特的藝術匠心，其中包括以書法為功底的筆墨修養，以及濃厚的文化底蘊，作品經得起品評、琢磨和推敲。
精鑑而善畫的蕭平，必定會在二者的相輔相成中，在藝術上不斷拓出新的境界。
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