所谓“鉴者不画，画者不鉴”，但精鉴又善画者，有张大千、谢稚柳等近现代大家。而在当代则稀如星凤。有之，便不能不想到萧平。
萧平（1942年生）
中国著名书画家、鉴定家，人称“江南一眼”。
擅山水、花鸟、人物，借古开今，不拘一格，清新放逸。
萧平在精研鉴定之前，因画得名。他曾师承傅抱石、亚明，作品中既洋溢着新金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义的造型能力上，也已远胜古人。
在精研鉴定之后，其鉴定之名远远大于且掩盖了他的画艺。但其实书画鉴定的丰富实践，推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥，有了深厚的基础。
他以鉴别原作为出发点，汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去研究，自然容易在传统的发展变化中，把握其一以贯之的情义。使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。
他的山水画，融合宋骨、元韵，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润” 于一体，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境。
或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。
他的花鸟画，不像山水画那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴昌硕各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，极尽笔墨之变。在灵动、率意而适性的风貌中，追求着淡而厚、实而清意境。
观其作品仿佛均在山泉的荡涤下，从内部放射着隔帘看月、隔水看花般的清光，极大地增加了透明度。
这种妙在远近之间的灵秀清逸的新貌，虽未必对观者有很大的触动，却能够给人以舒悦的美的享受。
此外，萧平最爱荷花，以“爱荷居”作为斋号，足见他以荷性自标，爱荷之情溢于言表。
他在观察和写生中，领略和赞赏荷的美。并用大写意手法，或用流畅的笔线，或用泼墨泼彩法，尽情地挥写，格调或清新，或雅丽，其烂漫恣肆无不由心底而发，快意自足。
彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味。
在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。
惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。
精鉴而善画的萧平，必定会在二者的相辅相成中，在艺术上不断拓出新的境界。
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