福智
你好，很高興回答這個問題。
不認為每位畫家都善於通過繪畫講故事，也不認為畫家在寫生或者創作的時候都要先編撰某個動人的故事再開始動筆。
繪畫的過程應該是學習積累的過程，正如臨摹、寫生、創作三個階段一樣，臨摹和寫生都是學習階段，學習階段需要用繪畫語言重新理解事物，表達是繪畫手段鍛鍊。創作也是學習的過程，但會更注意表達某種技法，情緒或者某個事件。
在創作過程中表達技法和情緒的居多，例如：梵高的作品，風格鮮明畫面辨識度高，可以讓觀者很清晰的感受到畫家的生活窘境和某種情緒，但要是每一幅作品都在表達某個故事或某個深刻的含義我覺得應該沒有，至少梵高應該沒講過。
當然，也會有一些畫家善於通過畫面講述一個故事、傳達一種精神，例如艾伊瓦佐夫斯基的作品《九級浪》，作品中體現了人類在自然面前的渺小，但也傳達了人類的不屈和堅持，藝術評論家會把這一副作品描寫的無限偉大，會給大家一個美好的故事，但觀者能夠接受多少還是智者見智吧。
還有一些善於表達生活場景的畫家，例如：洛克威爾，善於用幹練的筆觸表達美國普通人的生活場景。
他講的是一個又一個故事，一個關於鄰居、嘲笑、謊言等等普通人的故事，但論其深刻的含義，畫家真的會像作家那樣通過畫面寫小說嗎......
總結：繪畫當然可以具有含義，但我不認為每一幅靜物都有自己的故事，都在表達某種含義。當然你可以神話一幅作品，因為作者的特殊地位或某種特殊需要。
但我相信更多的藝術作品的價值都應該體現在其描繪的人間美好，藝術品應該是讓人心生愉悅的。面對大師的藝術作品我們應該心懷崇敬，但也無需賦予太多莫須有的光環。
Hello生活菌
我要說沒有含義，會顯得很違和嘛？
雖說多數的藝術都具備承載內容和情感的功能，但仍然有很多藝術，只是單純的表達美感和情愫，並沒有太具體的意義。
美術如此，音樂也一樣。你不能聽完一首曲子就必須研究一下這個曲子有啥意義，那我只能說，沒啥意義，就是好聽。
竇唯在被記者問到新歌有啥意義的時候，也是結巴半天說不出個所以然來，有感而發，僅此而已，而這感覺又能有啥意義呢？
國人太喜歡凡事兒就追求個意義了，去掉一些雜七雜八的功用，欣賞作品本身的美感，豈不更好嘛？
美術首先得是美啊，它震撼人心的也是美本身，而不是背後的意義。就好像郭德綱說他的相聲一樣，先讓相聲搞笑，然後再說其他的。相聲就是為了讓人高興，不是為了教育人；美術就是為了表達藝術，是為了美本身。至於有啥意義，那是之後的事，有或者沒有都沒毛病，但不是所有的美術作品都有意義。
悶騷手藝人
這幅畫啟示我們，我們無論身處順境還是逆境都不要放棄生命中的希望、勇敢、堅強，要踏踏實實的走好每一步。
性格決定命運，每個人的人生目標和方向不同，結果便不同。我們務必樹立端正的人生觀，選擇正確的人生方向。
葵花的方向是太陽，這幅作品中有五支葵花，它們原本應該生長在沃土中，卻被命運捉弄，寄生在花瓶裡。即便是這樣的環境，依然有一支葵花依舊堅實的生根、散葉、開花，一步一步的茁壯生長，即將結出豐收的籽實，最終實現了自己的夢想。而另一支攔腰折斷的葵花，雖然長得高且美，卻因急功近利，而適得其反，過早的夭折了。五朵葵花，同樣的生存環境，命運卻各有不同。
梅落肩香1
我們可以先想想向日葵在畫作中的表現含義，向日葵盛開的時候映入眼眶的是耀眼的明黃，那是和太陽一般溫暖的顏色，飽含旺盛的生命力。畫家畫向日葵大多為了表達內心澎湃的激情，表現自己為了內心的藝術追求頑強抗爭命運的勇氣。傳世名作中的向日葵哪怕是擺放在花瓶裡，放眼望去也能讓世人感受到生命之美，希望之美。
盛開的向日葵帶給觀眾生命的激情，在人生階段代表著青年時期，不懼風雨，以昂揚的姿態面對苦難，那麼快要凋零的向日葵呢？我們在這幅畫中看不到獨屬於向日葵溫暖的明黃色，畫面中灰色調居多，顏色淡然質樸，瓶中的向日葵只剩下碩大的花盤，有一株莖身彎折花盤已經垂了下去。花期已過，就像人已經來到暮年，青年時期血液裡燃燒的澎湃激情（畫裡指向的是向日葵的花瓣）已經褪去，作者感受到生命力在漸漸枯竭，任何想要為藝術獻出一切的念頭都顯得力不從心，肉體較之靈魂先行從征途中退卻。可真的就要這樣坐等生命流逝，碌碌無為了此殘生麼？
我們可以看到作者畫的那幾株向日葵，雖然有一株彎下了頭，可整體上花朵依舊呈現向“上”的態勢，作者是不甘平庸的，他/她認為生命的任何階段都有閃耀的時刻，對於熱愛的事業前進的路是不會因為年齡或是心境的改變被堵死，任何時候都應該勇於探索，活出生命中每個階段獨有 的美麗。向日葵的顏色雖然不復盛開時的鮮亮，但畫面的色調卻給人靜默深沉的氛圍，有種脫離躁動不安歸於平心靜氣的內心感受。作者或許想要借向日葵告訴我們，死亡是人生的結束，卻不是人生的束縛，我們可以生命的任何階段獲得成長，書寫精彩的人生篇章，在苦難面前肉體雖然會先靈魂一步退卻，但精神卻可以永葆昂揚的姿態。
瓜吃了娛樂派
這幅向日葵是什麼含義？
這幅畫是第三世多傑羌佛的《油畫向日葵》，不瞭解的話很容易把他的畫誤認為是梵高的《向日葵》。
羌佛的向日葵很難被臨摹，他的作品具有紮實的中西畫基礎和傳統功力從中西繪畫精華里融合成自成一派的筆觸，情調，和色彩。羌佛的色調與筆痕渾樸厚重，溫潤華美，他的畫作把筆觸和神韻生動活潑的融為一體，且具有出神入化的靈氣與磅礴豪邁和強大的生命力。
羌佛的這幅油畫《插在花瓶中的“向日葵”》，畫藝高絕且異變多端，構圖雖然簡單但卻暗藏玄妙，花朵自然大方，達到了天人合一的境界，靈氣逼人。
在此，我們還需瞭解他的畫作風格：他的水墨“向日葵”筆法豪放自然揮灑自如，在筆力上又具有沉渾穩健，飄逸如金石般的韻味。由上到下我們可以看到整幅畫呈現出和諧且動感的鏡像，自然的表達了鮮活的生命力，瀟灑與靈氣的精神。
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梵高的《向日葵》反映的是他當時的心理態度。雖然他的事業遭到很多人的排斥和貶低，但他的內心卻任然對自己的夢想抱著極大的熱情跟感情，如熱烈綻放的向日葵般燃燒跟絢爛著。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
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僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心絃。
在這幅作品中，再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。
梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
花小花畫小畫
有限的土壤卻栽種了遠超負荷的向日葵，雖有園丁精心照料，即便開花，也難逃提前凋謝的命運。美好的東西太多而不可全部追求，要懂得捨棄，假如保留一朵，捨棄其它的，那麼留下的一朵將無比炫麗！還會結籽，來年再種，生命將延續不息！
楚鄂人
好象是種在花壇裡的，花瓣已落，已有子實，未成熟，長得高的已折斷，整株缺水，很難豐收。
