福智
你好，很高兴回答这个问题。
不认为每位画家都善于通过绘画讲故事，也不认为画家在写生或者创作的时候都要先编撰某个动人的故事再开始动笔。
绘画的过程应该是学习积累的过程，正如临摹、写生、创作三个阶段一样，临摹和写生都是学习阶段，学习阶段需要用绘画语言重新理解事物，表达是绘画手段锻炼。创作也是学习的过程，但会更注意表达某种技法，情绪或者某个事件。
在创作过程中表达技法和情绪的居多，例如：梵高的作品，风格鲜明画面辨识度高，可以让观者很清晰的感受到画家的生活窘境和某种情绪，但要是每一幅作品都在表达某个故事或某个深刻的含义我觉得应该没有，至少梵高应该没讲过。
当然，也会有一些画家善于通过画面讲述一个故事、传达一种精神，例如艾伊瓦佐夫斯基的作品《九级浪》，作品中体现了人类在自然面前的渺小，但也传达了人类的不屈和坚持，艺术评论家会把这一副作品描写的无限伟大，会给大家一个美好的故事，但观者能够接受多少还是智者见智吧。
还有一些善于表达生活场景的画家，例如：洛克威尔，善于用干练的笔触表达美国普通人的生活场景。
他讲的是一个又一个故事，一个关于邻居、嘲笑、谎言等等普通人的故事，但论其深刻的含义，画家真的会像作家那样通过画面写小说吗......
总结：绘画当然可以具有含义，但我不认为每一幅静物都有自己的故事，都在表达某种含义。当然你可以神话一幅作品，因为作者的特殊地位或某种特殊需要。
但我相信更多的艺术作品的价值都应该体现在其描绘的人间美好，艺术品应该是让人心生愉悦的。面对大师的艺术作品我们应该心怀崇敬，但也无需赋予太多莫须有的光环。
Hello生活菌
我要说没有含义，会显得很违和嘛？
虽说多数的艺术都具备承载内容和情感的功能，但仍然有很多艺术，只是单纯的表达美感和情愫，并没有太具体的意义。
美术如此，音乐也一样。你不能听完一首曲子就必须研究一下这个曲子有啥意义，那我只能说，没啥意义，就是好听。
窦唯在被记者问到新歌有啥意义的时候，也是结巴半天说不出个所以然来，有感而发，仅此而已，而这感觉又能有啥意义呢？
国人太喜欢凡事儿就追求个意义了，去掉一些杂七杂八的功用，欣赏作品本身的美感，岂不更好嘛？
美术首先得是美啊，它震撼人心的也是美本身，而不是背后的意义。就好像郭德纲说他的相声一样，先让相声搞笑，然后再说其他的。相声就是为了让人高兴，不是为了教育人；美术就是为了表达艺术，是为了美本身。至于有啥意义，那是之后的事，有或者没有都没毛病，但不是所有的美术作品都有意义。
闷骚手艺人
这幅画启示我们，我们无论身处顺境还是逆境都不要放弃生命中的希望、勇敢、坚强，要踏踏实实的走好每一步。
性格决定命运，每个人的人生目标和方向不同，结果便不同。我们务必树立端正的人生观，选择正确的人生方向。
葵花的方向是太阳，这幅作品中有五支葵花，它们原本应该生长在沃土中，却被命运捉弄，寄生在花瓶里。即便是这样的环境，依然有一支葵花依旧坚实的生根、散叶、开花，一步一步的茁壮生长，即将结出丰收的籽实，最终实现了自己的梦想。而另一支拦腰折断的葵花，虽然长得高且美，却因急功近利，而适得其反，过早的夭折了。五朵葵花，同样的生存环境，命运却各有不同。
梅落肩香1
我们可以先想想向日葵在画作中的表现含义，向日葵盛开的时候映入眼眶的是耀眼的明黄，那是和太阳一般温暖的颜色，饱含旺盛的生命力。画家画向日葵大多为了表达内心澎湃的激情，表现自己为了内心的艺术追求顽强抗争命运的勇气。传世名作中的向日葵哪怕是摆放在花瓶里，放眼望去也能让世人感受到生命之美，希望之美。
盛开的向日葵带给观众生命的激情，在人生阶段代表着青年时期，不惧风雨，以昂扬的姿态面对苦难，那么快要凋零的向日葵呢？我们在这幅画中看不到独属于向日葵温暖的明黄色，画面中灰色调居多，颜色淡然质朴，瓶中的向日葵只剩下硕大的花盘，有一株茎身弯折花盘已经垂了下去。花期已过，就像人已经来到暮年，青年时期血液里燃烧的澎湃激情（画里指向的是向日葵的花瓣）已经褪去，作者感受到生命力在渐渐枯竭，任何想要为艺术献出一切的念头都显得力不从心，肉体较之灵魂先行从征途中退却。可真的就要这样坐等生命流逝，碌碌无为了此残生么？
我们可以看到作者画的那几株向日葵，虽然有一株弯下了头，可整体上花朵依旧呈现向“上”的态势，作者是不甘平庸的，他/她认为生命的任何阶段都有闪耀的时刻，对于热爱的事业前进的路是不会因为年龄或是心境的改变被堵死，任何时候都应该勇于探索，活出生命中每个阶段独有 的美丽。向日葵的颜色虽然不复盛开时的鲜亮，但画面的色调却给人静默深沉的氛围，有种脱离躁动不安归于平心静气的内心感受。作者或许想要借向日葵告诉我们，死亡是人生的结束，却不是人生的束缚，我们可以生命的任何阶段获得成长，书写精彩的人生篇章，在苦难面前肉体虽然会先灵魂一步退却，但精神却可以永葆昂扬的姿态。
瓜吃了娱乐派
这幅向日葵是什么含义？
这幅画是第三世多杰羌佛的《油画向日葵》，不了解的话很容易把他的画误认为是梵高的《向日葵》。
羌佛的向日葵很难被临摹，他的作品具有扎实的中西画基础和传统功力从中西绘画精华里融合成自成一派的笔触，情调，和色彩。羌佛的色调与笔痕浑朴厚重，温润华美，他的画作把笔触和神韵生动活泼的融为一体，且具有出神入化的灵气与磅礴豪迈和强大的生命力。
羌佛的这幅油画《插在花瓶中的“向日葵”》，画艺高绝且异变多端，构图虽然简单但却暗藏玄妙，花朵自然大方，达到了天人合一的境界，灵气逼人。
在此，我们还需了解他的画作风格：他的水墨“向日葵”笔法豪放自然挥洒自如，在笔力上又具有沉浑稳健，飘逸如金石般的韵味。由上到下我们可以看到整幅画呈现出和谐且动感的镜像，自然的表达了鲜活的生命力，潇洒与灵气的精神。
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梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
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仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
花小花画小画
有限的土壤却栽种了远超负荷的向日葵，虽有园丁精心照料，即便开花，也难逃提前凋谢的命运。美好的东西太多而不可全部追求，要懂得舍弃，假如保留一朵，舍弃其它的，那么留下的一朵将无比炫丽！还会结籽，来年再种，生命将延续不息！
楚鄂人
好象是种在花坛里的，花瓣已落，已有子实，未成熟，长得高的已折断，整株缺水，很难丰收。
