清水山楊
我是冠軍侯！我來回答這個問題！題主問的黃渤電影徐崢電影，你最喜歡哪一部電影好看！下面我來說說我的觀點:
我個人比較喜歡《心花路放》這部電影！這部電影上映後，第一週的票房就超過了6個億，成為了史上最快突破6億票房的華語電影，看這部電影的過程，就是無盡快樂，特別享受的過程！
這部電影而且也是一部經受得起時間打磨的電影！裡面的男性和女性，不是表演存在於書面上的人物，他們演出來的就是生活中的男男女女，就是生活本身。生活不美、不盡如人意、不瑪麗蘇、沒有七彩祥雲的意中人！
故事圍繞著黃渤和徐崢飾演的人物展開。一個為了散心，一個為了獵豔，他們在路上吵吵鬧鬧，最後甚至差點讓觀眾有了他們在一起的錯覺。他們都是中年油膩男的設定。黃渤這條線，滿腹牢騷，怨氣多、戾氣重、脾氣衝，是生活中最招人反感的那種人；徐崢這邊呢，放浪形骸，沒個正經，有一點像盜墓筆記裡的王胖子，就是一個獵豔老手的設定。
耿浩（黃渤飾）的前期情節，說話欠，做事面，讓人很不痛快，一次次挑戰觀眾的神經。在他又一次對徐崢發無名火，最終導致車禍時，觀影的過程中讓人忍不住罵出來“神經病。”但是，這就是男人失戀的德行。他們無處發洩，只能壓抑自己，最終爆發。
所以說，看懂這部片子的都是有經歷的人。生活本身就是苦、就是熬，就是在苦熬中偶爾有那麼一點甜。
而且我也特別喜歡黃渤和徐崢老師，希望他們能一起呈現出很多好的作品給我們！
以上僅僅代表我個人觀點，不喜勿噴，謝謝！
這是演員黃渤對自己的伯樂管虎導演記憶猶新的一句至理名言，話雖簡單卻影響了他20年的演員生涯。這句話放在任何一個職業身上都是適用的，不努力、不堅持，何來成功
黃渤其貌不，從一個駐唱歌手到舞蹈教練，再到影視配音，最後當上演員，拿到各大電影節的影帝，在別人眼中他輕鬆地實現了人生的華麗轉身，但他自己看來，這些成績的取得在於對演員這個職業的敬畏和堅持不懈，哪怕再苦再累。
拍管虎的電影非常吃苦，甚至可以用“受折磨”來形容，這也是為什麼跟管虎合作過《上車，走吧》《鬥牛》《殺生》《廚子·戲子·痞子》等電影之後，他放話“再也不跟官管虎導演合作了”的原因。但他們之間的“師徒情”或“兄弟情”是根深蒂固的，從未動搖過。
管虎接拍了《我和我的祖國》中的《前夜》，覺得黃渤適合演林治遠這個角色，於是黃渤就不得不“食言”，非常“配合”地出演，並且完成得非常出色
在剛剛過去的春節假期裡，除了全民關注的“抗疫”資訊外，幾乎只有兩件事能引起大眾的短暫分心。
在春節檔大片紛紛撤檔的年月，《囧媽》幾乎成為整個春節假期裡唯一可以讓人紓解情緒的出口。
一時間，眾網友紛紛為徐崢的“高風亮節”點贊，“欠山爭哥一張電影票”的輿論風向造就了這個暗淡的春節為數不多的網絡狂歡。
甚至可以這麼說，從《囧媽》“破天荒”地宣佈免費在線播出的那一刻起，這部電影就牢牢地和新型冠狀病毒肺炎的疫情綁定在了一起。
的中產、善良搞怪的草根，以及堅強隱忍的獨立女性的人設符號，而公路則成為自省與成長的最佳隱喻。
徐崢等人利用這套話語系統成功貫通了中產階層與草根階層，在那個一日千里、高速發展、精神跟不上物質的時代，徐式喜劇帶給人們爆笑解壓體驗的同時，也讓最廣大的受眾感受到深深的共鳴。
然而，在這段風頭無兩的光景中，超高的人氣與票房也掩蓋了一個致命的問題：對於“囧系列”的本質，觀眾和徐崢並沒有達成共識。
大部分觀眾會認為這個系列是毋庸置疑的爆米花電影——就算沒那麼爆米花，也肯定是一部以搞笑為己任的片子，正如徐崢最初涉足的電視劇便是《春光燦爛豬八戒》一樣，他在觀眾心中的地位便是與爆笑、搞怪等量齊觀。
起呈現給觀眾。
前者更多一點，就是《泰囧》，後者更多一點，就是《港囧》。前者更商業，後者更作者性。科班出身、曾經也自詡“文藝青年”的徐崢，就在商業與作者性的拉扯中，開啟了囧系列的征途——這一點，倒是和姜文有幾分相似。
有趣的是，與母親的關係，也同樣是兩個人共同的心結，只不過兩個人分處兩個極端。
姜文一生都在向母親證明自己是個很厲害的人，而徐崢則是想拼命逃離母親對他的控制。
一個人與母親相處的模式，某處程度上也是他與世界相處的模式——這正是《囧媽》故事的立足點。
順便解構的，還有“中國式的閤家歡”，與中國人與母親相處共同的情感困境。
從《泰囧》到《港囧》，再到《囧媽》，47歲的徐崢在商業與作者性的掙扎中，又投了後者一票。
其實這種結果某種程度上也是一種必然。
國產電影喜劇格局的變化，2015年是一個重要節點。
2015年的國慶檔，《港囧》在一片大好的開局形式下，被大黑馬《夏洛特煩惱》全面逆襲，人們很自然地將兩部電影進行比較，《港囧》高開低走，落了下乘，沈騰新王登基的既視感撲面而來，甚至有網友感嘆：“既生崢，何生騰”。
後來，隨著開心麻花的全面崛起，國內喜劇迎來一片嶄新的氣象。描述中年危機的影片的接力棒從人過中年的徐崢交到了人近中年的韓寒手上，與此同時，開心麻花用另外一類喜劇開始了屬於自己的時代，即通過描繪草根階層在大熒幕中飛黃騰達後，感嘆名利對人性的腐蝕，實現大熒幕之外撫慰眾生焦慮的效果。
這個時候，在喜劇領域，徐崢漸漸歸於沉寂，從《港囧》之後，他就幾乎沒有主演過任何喜劇電影，反倒是沈騰成為大小熒幕喜劇一哥，春晚院線雙線作戰兩不誤。
不過，這段時期，徐崢主演了具有里程碑意義的《我不是藥神》，這部電影深刻影響了徐崢對於中國電影“現實主義”的理解。
他不再甘於拍攝“博君一笑”的喜劇，而是想把現實生活中說不清、道不明，文藝工作者集體失語的主題拿出來表現一番，比如中國式家庭關係，比如教育，比如醫療，比如法律……
這個時候，徐崢已經回不去了。
他已經沒法再拍《泰囧》那樣的純商業化的電影了。
所以《囧媽》與其說是“囧系列”的延續，不如說其實是一部獨立的電影。《囧媽》最開始在總局立項的名字想叫《開往莫斯科的媽媽》，不過出於品牌、營銷與大眾溝通成本的考慮，最後還是叫了《囧媽》。
這是徐崢在商業與自我表達之間做出的取捨，但也一定程度上“誤導”了觀眾的預期。
儘管在宣傳中他一再澄清這不是“爆米花電影”，但正所謂欲戴其冠，必承其重，“囧系列”本身的品牌效應也成為了這部溫情轉型之作口碑上的定時炸彈。
所以，很多人說這部電影擰巴，不好笑，不如《泰囧》，這種觀點其實就預設了這部電影的爆米花屬性，以至於當從影片中無法獲得這種體驗時，失望感油然而生，影片本身想傳達的深意也就無暇顧及了。
不過話又說回來，刨除導演的發心和觀眾的預期本身，這部電影本身的品質如何呢？
輕盈的靈魂，沉重的肉身
不可否認的是，《囧媽》這部電影有著非常紮實的主題。
換句話說，這是一部主題先行的影片，影片中的所有橋段幾乎都是圍繞著主題的論述展開的。
而且這個主題具有極大的普適性：中國親子關係的普遍困境。
一個典型的中國家庭結構通常這樣的：一個缺位的父親，一個焦慮的母親，以及一個被賦予過高期待的孩子。
供養家庭的父親，大部分精力都花在滿足社會對他身份的要求上：掙錢養家，出人頭地，光宗耀祖，陪伴妻子和孩子的時間都非常有限，因為這樣的行為並不那麼“男人”。
當父親在外奔忙，家中只有母親和孩子的時候，母親常常會把太多的注意力放在子女身上。特別是母親和兒子之間的關係，在這方面會更加明顯。母親常常會在兒子面前“控訴”父親的種種缺點，併力求兒子絕對不能步其後塵。
這種過分的關注，久而久之就形成了一種控制，向孩子抱怨是一種控制，用自己的展顏換取孩子的100分是一種控制，甚至當別人面誇獎孩子也是一種控制。
這種控制的背後有一個令人心酸的理由：我做的一切都是為了你。
許多中國母親在有了孩子之後就放棄了自己的人生，取而代之的讓孩子難以承受的“愛”，這種愛並不是無條件的，而是明碼標價的：你要聽我的話，我這是為你好。
這種控制有的很明顯，有的則很隱秘。有的孩子甚至始終不知道自己被控制了，直到當他長大成人後，對自己的另一半也施加同樣的控制併產生矛盾以後，才恍然驚覺，母親的人格已經不知不覺侵入了自己的體內，自己也變成了控制狂。
《囧媽》的故事正是以此為基礎進行的人物鋪設。
控制狂兒子逼得妻子忍無可忍，最終提出離婚，後來陰錯陽差，控制狂母親和控制狂兒子在通往俄羅斯的K3火車上共度6天6夜。期間經歷了各種控制和反控制、代際矛盾、爭吵逃離……這本質上是一種親子關係的極端化的表述。
我們都有這樣的經驗：長時間離家後會非常想家，母親也會非常思念你，但是當你真的回家後，也許待不了兩天你就會和媽媽大吵一架，甚至恨不得期盼假期早點結束。
但如果假期無法結束呢？
如果從小被控制長大的你必須和媽媽在同一輛火車上度過6天6夜呢？這是多麼“囧”的場景——這一構想也成為《囧媽》的靈感來源。
《囧媽》中混合了大量徐崢自己的親身經歷。
2018年的時候，他曾經帶著媽媽去南美旅行，期間二人摩擦不斷，但是最後在景區的一個互動環節中，媽媽主動擁抱了徐崢，並對他說“謝謝你啊”。
這個細節令徐崢深受觸動，因此便埋下了拍攝一部講述與媽媽關係的電影的種子。
徐崢在與自己媽媽的互動過程中，挖掘出了更多的中國母親的共性，以及更廣泛的母子關係帶給成年之後婚姻生活的影響。
所以在《囧媽》中，很多人都能從媽媽這個角色中感覺到“自己的媽媽其實也是這樣”，這種共情的程度和對“控制感”的自我覺察程度成正比。
從個體心理學的角度來講，無論是誇獎還是批評，其實都是一種上下層級的關係，都是一種指使和控制，只有發自內心的感謝才是一種獨立個體之間的平等關係。
所以，最後無論是母親對徐伊萬，還是徐伊萬對妻子，抑或是妻子對徐伊萬，他們最後對對方都表達了感謝之情，這標誌著他們都將彼此的關係調整到了獨立、尊重與接納的狀態。
紮實的主題讓這部影片擁有了可以多次品味的靈魂，但是從肉身來講，我認為這部影片有一個比較大的問題：就是沒把母親年輕時這條線給處理好。
前者表達的是親子關係的病灶，後者表達的是母親曾經擁有的青春記憶，以及一種關於時間流轉、韶華易逝的詠歎。
第
我們看著紅星大劇院舞臺上表演的母親，內心卻浮現不出這背後的故事與深情，以至於本該領著億萬顆心扶搖直上的最終高潮，只變成了母親找回自我的外在表現，觀眾的情緒始終找不到出口，這是本片在取捨過程中所暴露出的一大瑕疵。
至於熊出沒和熱氣球等魔幻橋段，在某種程度上確實也消解了影片的真實感，讓本該加重母親情感深度的當兒，平添了幾分膚淺與滑稽。但我依然認為這不是最主要的問題，一個好的高潮情緒釋放點，其實本可以拯救這一切的。
通過以上的分析大家可以看出來，這部影片的是非功過其實全兩個字：取捨。
是商業性還是自我表達，是品牌延續還是重新定位，是冒著三觀瑕疵的風險呈現完整的人物設定，還是為了消除爭議削弱人物情感深度，這一切的抉擇塑造了《囧媽》這部電影的同時，也表明了徐崢現階段在探尋創作邊界與資本收益夾縫中的一種心態。
客觀地說，《囧媽》這部電影可能是偏商業化的喜劇中主題比較硬核的了，但也是因為主題太過耀眼，整個影片犧牲了一定的趣味性，比起那些將趣味性放在首位、主旨隱藏其中電影，不免賣相上不那麼漂亮。
千潯影視
《我不是藥神》
我不是藥神講述了一位不速之客的意外到訪，打破了神油店老闆程勇的平凡人生，他從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商。
收穫鉅額利潤的他，生活劇烈變化，被病患們冠以“藥神”的稱號。但是，一場關於救贖的拉鋸戰也在波濤暗湧中慢慢展開,電影講述了慢粒白血病病人程勇為了自救從印度帶回了天價藥（格列衛）的仿製藥VEENAT，並私自販賣，引起警方調查。
期間，程勇在醫生舒曼的幫助和指引下，從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終自首投案，贏得了尊嚴。
這部電影中的5位主人翁的生活都是不容易的！看完這部電影給我個人的感觸很深！
並不是所有人都是向錢看的，因為每個人都是有良知的！
最後期待徐崢的新作品，因為覺得他的作品有內涵！小夥伴們，你們有同感嗎？歡迎評論，轉發，點贊！
石油小李
我最喜歡他倆合作的電影《無人區》
理由和點評如下：
《無人區》故事講述具有明顯類型化特徵。
首先它是充滿緊張感的驚悚類型，這是故事的類型基礎。我們常無法充分理解驚悚故事的這一大類，經常會把驚悚故事和恐怖懸疑故事攪作一團。實際上，驚悚故事包含四個基本味型：懸疑、動作、心理和恐怖，對應了人類大腦應對危險的反應模式及其好奇心，也是100年來驚悚犯罪類型故事大行其道的根本商業動因。
這個故事是典型的驚悚動作類型，公路只是故事的壓力容器特徵，在一路狂奔中試圖改變主人公的失衡狀態。《無人區》的講述完美保留了故事的緊張感，無論是一口痰，一個酒瓶，一個打火機，鷹梟和殺手的人格及其手段，傻兒手裡的鐵錘，都是緊張感的必要工具。
其次，它是一個黑色喜劇。在緊張感中植入喜劇，是一門學問。不恰當植入，會破壞故事的緊張感；不敢植入，則會影響故事的喜感。在節奏不容易舒緩下來的公路模式裡，不能很好植入喜感，會令故事的目標人群打折扣。《無人區》貫徹喜劇精神的動機是堅決的，這是甯浩高出一籌的地方。那麼，在一部出色的喜劇裡，喜感必定來自人物的性格深處，就像《一條叫旺達的魚》裡的肯、奧托、旺達一樣，肯看見小狗被殺死會哭，奧托假裝有學問會外語其實滿腦子稻草，旺達聽見男人說外語就會全身酥掉。黃勃的殺手具有天生喜感，他認為我站在馬路邊求救，你把我撞飛就不對；舞女說假話和說真話一樣自然；客棧男女主人都各有生財絕招；鐵錘傻兒的世界觀定格在無人區人與自然競爭關係的懵懂記憶裡。當這些人物在危險中相遇，黑色喜劇衝突就成為了避之不及的很自然的東西。
再次，《無人區》具有明顯的形象象徵系統，例如鷹和盜獵者的生物鏈，象徵故事思想核：動物性和人性。再如，當徐崢騎上那匹馬，鏡頭從背後升起，大形象系統裡的西部片味道，就牢牢確立了。至於追逐和動作的清晰和節奏，也是有板有眼的。
此前聽到有記者議論，這是一個大膽的單線結構故事。這個認識讓人貽笑大方。世界上多數經典電影故事，都是簡單線索下的複雜故事；而我們自創的多線索敘事的故事，只是一個誤會下製造雞肋的思維模式。
《無人區》緊緊圍繞主人公命運選擇展開，每一個衝突回合都清晰可辨，在故事縫隙的勾連處，你會驚喜地發現那些精心設計的機關和小道具，作為故事發酵手段的伏筆和揭曉，無處不在，令人稱奇。
比如，一口痰製造的火災，是屌絲律師自找麻煩的開始，可又緊緊鑲嵌在故事大的因果關係中，巧妙地把基礎戲劇動作製造出來的衝突體系，連接成為一個有血有肉的生命體。那個被潘肖扔出去發洩內心怨恨的打火機，在潘肖救出卡車司機之後，又回到了潘肖手裡，成為解決危機打開故事高潮的關鍵。
比如，鷹梟翔要害死潘肖用衛星電話撥打過的110號碼，成為潘肖實現逆轉的武器；酒瓶砸碎了潘肖汽車玻璃，成為撞倒殺手的原因；傻兒的不怕死成為殺手死因；舞女的小心機，成為救活潘肖的關鍵；警察兩次被辱，成為潘肖解決問題的障礙；女店主的陰招，成為害死自己的愚蠢；油販的運油方式和內心無聲的轉變，都成為故事衝突出其不意的重要延續方法。
玖肆丶痕跡
徐崢的《囧媽》真的令我印象深刻
在家庭生活中單方面犧牲太多的媽媽，往往極為害怕孩子因為缺失父愛而比其它雙親家庭的孩子低人一等，所以要成倍的付出母愛，試圖用成倍的母愛去抵消父愛的缺失，愛的用力，愛的暴力。
徐伊萬這個名字，就是俄國暴君，伊萬。
媽媽當暴君的時候，不能說不愛兒子，衣來伸手飯來張口都沒問題，但對應的有媽媽的一套規則，該怎麼穿衣，該穿什麼；該怎麼吃飯，該吃什麼，得媽媽定，要守媽媽的規矩，才是好孩子。
看這部電影，想起很多事，以前跟媽媽也跟電影裡徐崢跟他媽的互動模式差不多，粗暴、蠻橫、控制慾，但都基於愛，方式不對，效果適得其反，相愛相殺，互相折磨。後來大了，也像徐崢跟他媽一樣，重新認識媽媽，主動妥協、退讓、維護，把愛引導到正確的方式上去，就能跟媽媽變成朋友了。
總的來說是很棒的電影，因為囧是當年的網絡熱詞，從第一部到現在，已經習慣了囧的獨特的氛圍，換到其它電影裡會極其尷尬的設定在囧的氛圍裡就爆笑而不不會覺得尷尬，很囧。
愛吃魷魚的一一
- 黃渤
黃渤的電影我最喜歡《殺生》，既搞笑又揭露人性，我本人已經看了三四遍，開始是搞笑，後來越看越心酸。影片敘述基本是倒敘插敘的方法。黃渤飾演的是牛結實，一個潑皮的本不屬於長壽鎮的外來人，為本鎮人所討厭，比如隨手拿人家的東西，催情粉倒入村民喝的水中導致混亂場面的出現，偷看一對夫妻行房事很多年，那對夫妻都有心理陰影了，還有給即將長壽破紀錄的老祖喝酒，導致老祖提前離世等等。村人費盡心思要把他趕走，後來為了保護寡婦和他們的孩子，自己痛心離開，就有了圖一的一幕。很揭露人性的一部電影，值得一看！（黃渤的電影也推薦鬥牛！）
- 徐崢
徐崢的電影我最喜歡的是《無人區》，黑色幽默、犯罪、人性都有體現，且黃渤也在劇中出演。徐崢飾演的是一個利慾薰心的律師，幫助殺害了警察的盜獵者老大洗脫罪名，在離開此地途中誤以為撞死了黃渤飾演的盜獵者，也沒確認是否真的死了就想要用汽油處理屍體，又偶遇被賣到此地想要逃跑的妓女，正要處理時黃渤飾演的人物醒了過來，質問為何不救人一事，正當此時追逃跑的妓女兩兄弟也到來，一陣衝突之後有死有傷。兩兄弟這一家也都是利慾薰心，他們母親亂收費被販賣鷹隼的老大開車撞死，父親修車加油都是高價。販賣鷹隼的老大在交易時也被對方不信任，竟然直接開槍。這一系列的事情充分體現在無人區的人們自私、貪婪並且不畏懼法律的心理。該片整體沒有太多刺激的鏡頭，比較平緩，包括殺人時都比較平靜，反而更加襯出人們內心的險惡，被禁了幾年，可能就是因為太真實了吧。
開心工廠
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
黃渤
黃渤的電影我最喜歡《殺生》，既搞笑又揭露人性，我本人已經看了三四遍，開始是搞笑，後來越看越心酸。影片敘述基本是倒敘插敘的方法。黃渤飾演的是牛結實，一個潑皮的本不屬於長壽鎮的外來人，為本鎮人所討厭，比如隨手拿人家的東西，催情粉倒入村民喝的水中導致混亂場面的出現，偷看一對夫妻行房事很多年，那對夫妻都有心理陰影了，還有給即將長壽破紀錄的老祖喝酒，導致老祖提前離世等等。村人費盡心思要把他趕走，後來為了保護寡婦和他們的孩子，自己痛心離開，就有了圖一的一幕。很揭露人性的一部電影，值得一看！（黃渤的電影也推薦鬥牛！）
徐崢
徐崢的電影我最喜歡的是《無人區》，黑色幽默、犯罪、人性都有體現，且黃渤也在劇中出演。徐崢飾演的是一個利慾薰心的律師，幫助殺害了警察的盜獵者老大洗脫罪名，在離開此地途中誤以為撞死了黃渤飾演的盜獵者，也沒確認是否真的死了就想要用汽油處理屍體，又偶遇被賣到此地想要逃跑的妓女，正要處理時黃渤飾演的人物醒了過來，質問為何不救人一事，正當此時追逃跑的妓女兩兄弟也到來，一陣衝突之後有死有傷。兩兄弟這一家也都是利慾薰心，他們母親亂收費被販賣鷹隼的老大開車撞死，父親修車加油都是高價。販賣鷹隼的老大在交易時也被對方不信任，竟然直接開槍。這一系列的事情充分體現在無人區的人們自私、貪婪並且不畏懼法律的心理。該片整體沒有太多刺激的鏡頭，比較平緩，包括殺人時都比較平靜，反而更加襯出人們內心的險惡，被禁了幾年，可能就是因為太真實了吧。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小鋒影音
電影《無人區》很經典，經典在電影中對人性的刻畫，講故事是甯浩一貫的擅長，錯誤的開始，到錯誤的結束，電影情節合理，嚴肅中有幽默（黃渤被徐崢的車撞那段），電影動作設計真實而殘忍，刀捅人，槍打人，車禍，假造徐崢自殺，我相信類似電影情節的真實事件絕對不少，其實電影最後的結尾甯浩做了溫和化的處理，讓徐崢犧牲自己，救了余男，真實的情況遠比電影結局要殘酷的多……
什麼都不會的小白
黃渤從成名之初外表就飽受爭議，有人取笑他形象：這樣的都能成為明星啊。但黃渤的優秀是有目共睹的，高情商，有素養，會唱歌能演戲。
有人這樣評價他：黃渤不但具有專業的表演素質，在他身上更散發著來自內心的真實與質樸。他曾經做過歌手、節目主持人和舞蹈編導，後來又經過了專業的配音學習，這些豐富的人生經歷，使他更具備了優於其他演藝新人的專業素質
檸檬柚子醬
心花怒放，給我的感覺和人在囧途差不多的搞笑無厘頭喜劇，而真正的看完這部電影之後給我的感觸確實非常多的，這部電影主要講述的耿浩因為受到了感情傷害，在被背叛之後，失去了追尋下一段感情的勇氣，他的好朋友郝義為了幫助他，帶他走上了大理之行，這段旅程之中，展開了一段啼笑皆非的瘋狂旅行。
電影有兩條主線，第一條是耿浩和郝義在去往大理的路上所發生的一些驚喜搞笑的故事，第二條是一條回憶線，這條回憶線主要是講述了耿浩的前妻康小雨的真愛旅程，兩條主線運用不同的情感走向，表述手法手法也不同，第二條穿插在第一條中給人以神秘感。
讓人深刻的就是郝義和耿浩之間的友情，郝義和耿浩之間的友情基本上是整個電影的推動，他們之間也經歷過一定的信任危機，但是無論是開頭還是到電影的最終，無論耿浩是怎樣被人嘲笑或者是被社會所不認同，郝義對他都是不離不棄，在這趟找回自我得旅途中，面臨的一些窘迫的環境和現狀，被人嘲笑被人奚落的一些情況，他們都是在一起，雖然他們之間也有過不少爭吵和分歧，背道而馳，但在最後默契依然讓他們的友情堅固如鐵，耿浩最終走出了感情的困境，找回了自我，新的戀情也即將開始，郝義也浪子回頭結婚了，電影結尾甚至將兩人的友情進行了一定的昇華，這樣的友情看起來是很有價值，非常有意義的。體現電影深度和內涵。
