清水山杨
我是冠军侯！我来回答这个问题！题主问的黄渤电影徐峥电影，你最喜欢哪一部电影好看！下面我来说说我的观点:
我个人比较喜欢《心花路放》这部电影！这部电影上映后，第一周的票房就超过了6个亿，成为了史上最快突破6亿票房的华语电影，看这部电影的过程，就是无尽快乐，特别享受的过程！
这部电影而且也是一部经受得起时间打磨的电影！里面的男性和女性，不是表演存在于书面上的人物，他们演出来的就是生活中的男男女女，就是生活本身。生活不美、不尽如人意、不玛丽苏、没有七彩祥云的意中人！
故事围绕着黄渤和徐峥饰演的人物展开。一个为了散心，一个为了猎艳，他们在路上吵吵闹闹，最后甚至差点让观众有了他们在一起的错觉。他们都是中年油腻男的设定。黄渤这条线，满腹牢骚，怨气多、戾气重、脾气冲，是生活中最招人反感的那种人；徐峥这边呢，放浪形骸，没个正经，有一点像盗墓笔记里的王胖子，就是一个猎艳老手的设定。
耿浩（黄渤饰）的前期情节，说话欠，做事面，让人很不痛快，一次次挑战观众的神经。在他又一次对徐峥发无名火，最终导致车祸时，观影的过程中让人忍不住骂出来“神经病。”但是，这就是男人失恋的德行。他们无处发泄，只能压抑自己，最终爆发。
所以说，看懂这部片子的都是有经历的人。生活本身就是苦、就是熬，就是在苦熬中偶尔有那么一点甜。
而且我也特别喜欢黄渤和徐峥老师，希望他们能一起呈现出很多好的作品给我们！
以上仅仅代表我个人观点，不喜勿喷，谢谢！
这是演员黄渤对自己的伯乐管虎导演记忆犹新的一句至理名言，话虽简单却影响了他20年的演员生涯。这句话放在任何一个职业身上都是适用的，不努力、不坚持，何来成功
黄渤其貌不，从一个驻唱歌手到舞蹈教练，再到影视配音，最后当上演员，拿到各大电影节的影帝，在别人眼中他轻松地实现了人生的华丽转身，但他自己看来，这些成绩的取得在于对演员这个职业的敬畏和坚持不懈，哪怕再苦再累。
拍管虎的电影非常吃苦，甚至可以用“受折磨”来形容，这也是为什么跟管虎合作过《上车，走吧》《斗牛》《杀生》《厨子·戏子·痞子》等电影之后，他放话“再也不跟官管虎导演合作了”的原因。但他们之间的“师徒情”或“兄弟情”是根深蒂固的，从未动摇过。
管虎接拍了《我和我的祖国》中的《前夜》，觉得黄渤适合演林治远这个角色，于是黄渤就不得不“食言”，非常“配合”地出演，并且完成得非常出色
在刚刚过去的春节假期里，除了全民关注的“抗疫”资讯外，几乎只有两件事能引起大众的短暂分心。
在春节档大片纷纷撤档的年月，《囧妈》几乎成为整个春节假期里唯一可以让人纾解情绪的出口。
一时间，众网友纷纷为徐峥的“高风亮节”点赞，“欠山争哥一张电影票”的舆论风向造就了这个暗淡的春节为数不多的网络狂欢。
甚至可以这么说，从《囧妈》“破天荒”地宣布免费在线播出的那一刻起，这部电影就牢牢地和新型冠状病毒肺炎的疫情绑定在了一起。
的中产、善良搞怪的草根，以及坚强隐忍的独立女性的人设符号，而公路则成为自省与成长的最佳隐喻。
徐峥等人利用这套话语系统成功贯通了中产阶层与草根阶层，在那个一日千里、高速发展、精神跟不上物质的时代，徐式喜剧带给人们爆笑解压体验的同时，也让最广大的受众感受到深深的共鸣。
然而，在这段风头无两的光景中，超高的人气与票房也掩盖了一个致命的问题：对于“囧系列”的本质，观众和徐峥并没有达成共识。
大部分观众会认为这个系列是毋庸置疑的爆米花电影——就算没那么爆米花，也肯定是一部以搞笑为己任的片子，正如徐峥最初涉足的电视剧便是《春光灿烂猪八戒》一样，他在观众心中的地位便是与爆笑、搞怪等量齐观。
起呈现给观众。
前者更多一点，就是《泰囧》，后者更多一点，就是《港囧》。前者更商业，后者更作者性。科班出身、曾经也自诩“文艺青年”的徐峥，就在商业与作者性的拉扯中，开启了囧系列的征途——这一点，倒是和姜文有几分相似。
有趣的是，与母亲的关系，也同样是两个人共同的心结，只不过两个人分处两个极端。
姜文一生都在向母亲证明自己是个很厉害的人，而徐峥则是想拼命逃离母亲对他的控制。
一个人与母亲相处的模式，某处程度上也是他与世界相处的模式——这正是《囧妈》故事的立足点。
顺便解构的，还有“中国式的合家欢”，与中国人与母亲相处共同的情感困境。
从《泰囧》到《港囧》，再到《囧妈》，47岁的徐峥在商业与作者性的挣扎中，又投了后者一票。
其实这种结果某种程度上也是一种必然。
国产电影喜剧格局的变化，2015年是一个重要节点。
2015年的国庆档，《港囧》在一片大好的开局形式下，被大黑马《夏洛特烦恼》全面逆袭，人们很自然地将两部电影进行比较，《港囧》高开低走，落了下乘，沈腾新王登基的既视感扑面而来，甚至有网友感叹：“既生峥，何生腾”。
后来，随着开心麻花的全面崛起，国内喜剧迎来一片崭新的气象。描述中年危机的影片的接力棒从人过中年的徐峥交到了人近中年的韩寒手上，与此同时，开心麻花用另外一类喜剧开始了属于自己的时代，即通过描绘草根阶层在大荧幕中飞黄腾达后，感叹名利对人性的腐蚀，实现大荧幕之外抚慰众生焦虑的效果。
这个时候，在喜剧领域，徐峥渐渐归于沉寂，从《港囧》之后，他就几乎没有主演过任何喜剧电影，反倒是沈腾成为大小荧幕喜剧一哥，春晚院线双线作战两不误。
不过，这段时期，徐峥主演了具有里程碑意义的《我不是药神》，这部电影深刻影响了徐峥对于中国电影“现实主义”的理解。
他不再甘于拍摄“博君一笑”的喜剧，而是想把现实生活中说不清、道不明，文艺工作者集体失语的主题拿出来表现一番，比如中国式家庭关系，比如教育，比如医疗，比如法律……
这个时候，徐峥已经回不去了。
他已经没法再拍《泰囧》那样的纯商业化的电影了。
所以《囧妈》与其说是“囧系列”的延续，不如说其实是一部独立的电影。《囧妈》最开始在总局立项的名字想叫《开往莫斯科的妈妈》，不过出于品牌、营销与大众沟通成本的考虑，最后还是叫了《囧妈》。
这是徐峥在商业与自我表达之间做出的取舍，但也一定程度上“误导”了观众的预期。
尽管在宣传中他一再澄清这不是“爆米花电影”，但正所谓欲戴其冠，必承其重，“囧系列”本身的品牌效应也成为了这部温情转型之作口碑上的定时炸弹。
所以，很多人说这部电影拧巴，不好笑，不如《泰囧》，这种观点其实就预设了这部电影的爆米花属性，以至于当从影片中无法获得这种体验时，失望感油然而生，影片本身想传达的深意也就无暇顾及了。
不过话又说回来，刨除导演的发心和观众的预期本身，这部电影本身的品质如何呢？
轻盈的灵魂，沉重的肉身
不可否认的是，《囧妈》这部电影有着非常扎实的主题。
换句话说，这是一部主题先行的影片，影片中的所有桥段几乎都是围绕着主题的论述展开的。
而且这个主题具有极大的普适性：中国亲子关系的普遍困境。
一个典型的中国家庭结构通常这样的：一个缺位的父亲，一个焦虑的母亲，以及一个被赋予过高期待的孩子。
供养家庭的父亲，大部分精力都花在满足社会对他身份的要求上：挣钱养家，出人头地，光宗耀祖，陪伴妻子和孩子的时间都非常有限，因为这样的行为并不那么“男人”。
当父亲在外奔忙，家中只有母亲和孩子的时候，母亲常常会把太多的注意力放在子女身上。特别是母亲和儿子之间的关系，在这方面会更加明显。母亲常常会在儿子面前“控诉”父亲的种种缺点，并力求儿子绝对不能步其后尘。
这种过分的关注，久而久之就形成了一种控制，向孩子抱怨是一种控制，用自己的展颜换取孩子的100分是一种控制，甚至当别人面夸奖孩子也是一种控制。
这种控制的背后有一个令人心酸的理由：我做的一切都是为了你。
许多中国母亲在有了孩子之后就放弃了自己的人生，取而代之的让孩子难以承受的“爱”，这种爱并不是无条件的，而是明码标价的：你要听我的话，我这是为你好。
这种控制有的很明显，有的则很隐秘。有的孩子甚至始终不知道自己被控制了，直到当他长大成人后，对自己的另一半也施加同样的控制并产生矛盾以后，才恍然惊觉，母亲的人格已经不知不觉侵入了自己的体内，自己也变成了控制狂。
《囧妈》的故事正是以此为基础进行的人物铺设。
控制狂儿子逼得妻子忍无可忍，最终提出离婚，后来阴错阳差，控制狂母亲和控制狂儿子在通往俄罗斯的K3火车上共度6天6夜。期间经历了各种控制和反控制、代际矛盾、争吵逃离……这本质上是一种亲子关系的极端化的表述。
我们都有这样的经验：长时间离家后会非常想家，母亲也会非常思念你，但是当你真的回家后，也许待不了两天你就会和妈妈大吵一架，甚至恨不得期盼假期早点结束。
但如果假期无法结束呢？
如果从小被控制长大的你必须和妈妈在同一辆火车上度过6天6夜呢？这是多么“囧”的场景——这一构想也成为《囧妈》的灵感来源。
《囧妈》中混合了大量徐峥自己的亲身经历。
2018年的时候，他曾经带着妈妈去南美旅行，期间二人摩擦不断，但是最后在景区的一个互动环节中，妈妈主动拥抱了徐峥，并对他说“谢谢你啊”。
这个细节令徐峥深受触动，因此便埋下了拍摄一部讲述与妈妈关系的电影的种子。
徐峥在与自己妈妈的互动过程中，挖掘出了更多的中国母亲的共性，以及更广泛的母子关系带给成年之后婚姻生活的影响。
所以在《囧妈》中，很多人都能从妈妈这个角色中感觉到“自己的妈妈其实也是这样”，这种共情的程度和对“控制感”的自我觉察程度成正比。
从个体心理学的角度来讲，无论是夸奖还是批评，其实都是一种上下层级的关系，都是一种指使和控制，只有发自内心的感谢才是一种独立个体之间的平等关系。
所以，最后无论是母亲对徐伊万，还是徐伊万对妻子，抑或是妻子对徐伊万，他们最后对对方都表达了感谢之情，这标志着他们都将彼此的关系调整到了独立、尊重与接纳的状态。
扎实的主题让这部影片拥有了可以多次品味的灵魂，但是从肉身来讲，我认为这部影片有一个比较大的问题：就是没把母亲年轻时这条线给处理好。
前者表达的是亲子关系的病灶，后者表达的是母亲曾经拥有的青春记忆，以及一种关于时间流转、韶华易逝的咏叹。
第
我们看着红星大剧院舞台上表演的母亲，内心却浮现不出这背后的故事与深情，以至于本该领着亿万颗心扶摇直上的最终高潮，只变成了母亲找回自我的外在表现，观众的情绪始终找不到出口，这是本片在取舍过程中所暴露出的一大瑕疵。
至于熊出没和热气球等魔幻桥段，在某种程度上确实也消解了影片的真实感，让本该加重母亲情感深度的当儿，平添了几分肤浅与滑稽。但我依然认为这不是最主要的问题，一个好的高潮情绪释放点，其实本可以拯救这一切的。
通过以上的分析大家可以看出来，这部影片的是非功过其实全两个字：取舍。
是商业性还是自我表达，是品牌延续还是重新定位，是冒着三观瑕疵的风险呈现完整的人物设定，还是为了消除争议削弱人物情感深度，这一切的抉择塑造了《囧妈》这部电影的同时，也表明了徐峥现阶段在探寻创作边界与资本收益夹缝中的一种心态。
客观地说，《囧妈》这部电影可能是偏商业化的喜剧中主题比较硬核的了，但也是因为主题太过耀眼，整个影片牺牲了一定的趣味性，比起那些将趣味性放在首位、主旨隐藏其中电影，不免卖相上不那么漂亮。
千浔影视
《我不是药神》
我不是药神讲述了一位不速之客的意外到访，打破了神油店老板程勇的平凡人生，他从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”的独家代理商。
收获巨额利润的他，生活剧烈变化，被病患们冠以“药神”的称号。但是，一场关于救赎的拉锯战也在波涛暗涌中慢慢展开,电影讲述了慢粒白血病病人程勇为了自救从印度带回了天价药（格列卫）的仿制药VEENAT，并私自贩卖，引起警方调查。
期间，程勇在医生舒曼的帮助和指引下，从自私走向无私，为病人的生存权而抗争，最终自首投案，赢得了尊严。
这部电影中的5位主人翁的生活都是不容易的！看完这部电影给我个人的感触很深！
并不是所有人都是向钱看的，因为每个人都是有良知的！
最后期待徐峥的新作品，因为觉得他的作品有内涵！小伙伴们，你们有同感吗？欢迎评论，转发，点赞！
石油小李
我最喜欢他俩合作的电影《无人区》
理由和点评如下：
《无人区》故事讲述具有明显类型化特征。
首先它是充满紧张感的惊悚类型，这是故事的类型基础。我们常无法充分理解惊悚故事的这一大类，经常会把惊悚故事和恐怖悬疑故事搅作一团。实际上，惊悚故事包含四个基本味型：悬疑、动作、心理和恐怖，对应了人类大脑应对危险的反应模式及其好奇心，也是100年来惊悚犯罪类型故事大行其道的根本商业动因。
这个故事是典型的惊悚动作类型，公路只是故事的压力容器特征，在一路狂奔中试图改变主人公的失衡状态。《无人区》的讲述完美保留了故事的紧张感，无论是一口痰，一个酒瓶，一个打火机，鹰枭和杀手的人格及其手段，傻儿手里的铁锤，都是紧张感的必要工具。
其次，它是一个黑色喜剧。在紧张感中植入喜剧，是一门学问。不恰当植入，会破坏故事的紧张感；不敢植入，则会影响故事的喜感。在节奏不容易舒缓下来的公路模式里，不能很好植入喜感，会令故事的目标人群打折扣。《无人区》贯彻喜剧精神的动机是坚决的，这是宁浩高出一筹的地方。那么，在一部出色的喜剧里，喜感必定来自人物的性格深处，就像《一条叫旺达的鱼》里的肯、奥托、旺达一样，肯看见小狗被杀死会哭，奥托假装有学问会外语其实满脑子稻草，旺达听见男人说外语就会全身酥掉。黄勃的杀手具有天生喜感，他认为我站在马路边求救，你把我撞飞就不对；舞女说假话和说真话一样自然；客栈男女主人都各有生财绝招；铁锤傻儿的世界观定格在无人区人与自然竞争关系的懵懂记忆里。当这些人物在危险中相遇，黑色喜剧冲突就成为了避之不及的很自然的东西。
再次，《无人区》具有明显的形象象征系统，例如鹰和盗猎者的生物链，象征故事思想核：动物性和人性。再如，当徐峥骑上那匹马，镜头从背后升起，大形象系统里的西部片味道，就牢牢确立了。至于追逐和动作的清晰和节奏，也是有板有眼的。
此前听到有记者议论，这是一个大胆的单线结构故事。这个认识让人贻笑大方。世界上多数经典电影故事，都是简单线索下的复杂故事；而我们自创的多线索叙事的故事，只是一个误会下制造鸡肋的思维模式。
《无人区》紧紧围绕主人公命运选择展开，每一个冲突回合都清晰可辨，在故事缝隙的勾连处，你会惊喜地发现那些精心设计的机关和小道具，作为故事发酵手段的伏笔和揭晓，无处不在，令人称奇。
比如，一口痰制造的火灾，是屌丝律师自找麻烦的开始，可又紧紧镶嵌在故事大的因果关系中，巧妙地把基础戏剧动作制造出来的冲突体系，连接成为一个有血有肉的生命体。那个被潘肖扔出去发泄内心怨恨的打火机，在潘肖救出卡车司机之后，又回到了潘肖手里，成为解决危机打开故事高潮的关键。
比如，鹰枭翔要害死潘肖用卫星电话拨打过的110号码，成为潘肖实现逆转的武器；酒瓶砸碎了潘肖汽车玻璃，成为撞倒杀手的原因；傻儿的不怕死成为杀手死因；舞女的小心机，成为救活潘肖的关键；警察两次被辱，成为潘肖解决问题的障碍；女店主的阴招，成为害死自己的愚蠢；油贩的运油方式和内心无声的转变，都成为故事冲突出其不意的重要延续方法。
玖肆丶痕迹
徐峥的《囧妈》真的令我印象深刻
在家庭生活中单方面牺牲太多的妈妈，往往极为害怕孩子因为缺失父爱而比其它双亲家庭的孩子低人一等，所以要成倍的付出母爱，试图用成倍的母爱去抵消父爱的缺失，爱的用力，爱的暴力。
徐伊万这个名字，就是俄国暴君，伊万。
妈妈当暴君的时候，不能说不爱儿子，衣来伸手饭来张口都没问题，但对应的有妈妈的一套规则，该怎么穿衣，该穿什么；该怎么吃饭，该吃什么，得妈妈定，要守妈妈的规矩，才是好孩子。
看这部电影，想起很多事，以前跟妈妈也跟电影里徐峥跟他妈的互动模式差不多，粗暴、蛮横、控制欲，但都基于爱，方式不对，效果适得其反，相爱相杀，互相折磨。后来大了，也像徐峥跟他妈一样，重新认识妈妈，主动妥协、退让、维护，把爱引导到正确的方式上去，就能跟妈妈变成朋友了。
总的来说是很棒的电影，因为囧是当年的网络热词，从第一部到现在，已经习惯了囧的独特的氛围，换到其它电影里会极其尴尬的设定在囧的氛围里就爆笑而不不会觉得尴尬，很囧。
爱吃鱿鱼的一一
- 黄渤
黄渤的电影我最喜欢《杀生》，既搞笑又揭露人性，我本人已经看了三四遍，开始是搞笑，后来越看越心酸。影片叙述基本是倒叙插叙的方法。黄渤饰演的是牛结实，一个泼皮的本不属于长寿镇的外来人，为本镇人所讨厌，比如随手拿人家的东西，催情粉倒入村民喝的水中导致混乱场面的出现，偷看一对夫妻行房事很多年，那对夫妻都有心理阴影了，还有给即将长寿破纪录的老祖喝酒，导致老祖提前离世等等。村人费尽心思要把他赶走，后来为了保护寡妇和他们的孩子，自己痛心离开，就有了图一的一幕。很揭露人性的一部电影，值得一看！（黄渤的电影也推荐斗牛！）
- 徐峥
徐峥的电影我最喜欢的是《无人区》，黑色幽默、犯罪、人性都有体现，且黄渤也在剧中出演。徐峥饰演的是一个利欲熏心的律师，帮助杀害了警察的盗猎者老大洗脱罪名，在离开此地途中误以为撞死了黄渤饰演的盗猎者，也没确认是否真的死了就想要用汽油处理尸体，又偶遇被卖到此地想要逃跑的妓女，正要处理时黄渤饰演的人物醒了过来，质问为何不救人一事，正当此时追逃跑的妓女两兄弟也到来，一阵冲突之后有死有伤。两兄弟这一家也都是利欲熏心，他们母亲乱收费被贩卖鹰隼的老大开车撞死，父亲修车加油都是高价。贩卖鹰隼的老大在交易时也被对方不信任，竟然直接开枪。这一系列的事情充分体现在无人区的人们自私、贪婪并且不畏惧法律的心理。该片整体没有太多刺激的镜头，比较平缓，包括杀人时都比较平静，反而更加衬出人们内心的险恶，被禁了几年，可能就是因为太真实了吧。
开心工厂
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
黄渤
黄渤的电影我最喜欢《杀生》，既搞笑又揭露人性，我本人已经看了三四遍，开始是搞笑，后来越看越心酸。影片叙述基本是倒叙插叙的方法。黄渤饰演的是牛结实，一个泼皮的本不属于长寿镇的外来人，为本镇人所讨厌，比如随手拿人家的东西，催情粉倒入村民喝的水中导致混乱场面的出现，偷看一对夫妻行房事很多年，那对夫妻都有心理阴影了，还有给即将长寿破纪录的老祖喝酒，导致老祖提前离世等等。村人费尽心思要把他赶走，后来为了保护寡妇和他们的孩子，自己痛心离开，就有了图一的一幕。很揭露人性的一部电影，值得一看！（黄渤的电影也推荐斗牛！）
徐峥
徐峥的电影我最喜欢的是《无人区》，黑色幽默、犯罪、人性都有体现，且黄渤也在剧中出演。徐峥饰演的是一个利欲熏心的律师，帮助杀害了警察的盗猎者老大洗脱罪名，在离开此地途中误以为撞死了黄渤饰演的盗猎者，也没确认是否真的死了就想要用汽油处理尸体，又偶遇被卖到此地想要逃跑的妓女，正要处理时黄渤饰演的人物醒了过来，质问为何不救人一事，正当此时追逃跑的妓女两兄弟也到来，一阵冲突之后有死有伤。两兄弟这一家也都是利欲熏心，他们母亲乱收费被贩卖鹰隼的老大开车撞死，父亲修车加油都是高价。贩卖鹰隼的老大在交易时也被对方不信任，竟然直接开枪。这一系列的事情充分体现在无人区的人们自私、贪婪并且不畏惧法律的心理。该片整体没有太多刺激的镜头，比较平缓，包括杀人时都比较平静，反而更加衬出人们内心的险恶，被禁了几年，可能就是因为太真实了吧。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
小锋影音
电影《无人区》很经典，经典在电影中对人性的刻画，讲故事是宁浩一贯的擅长，错误的开始，到错误的结束，电影情节合理，严肃中有幽默（黄渤被徐峥的车撞那段），电影动作设计真实而残忍，刀捅人，枪打人，车祸，假造徐峥自杀，我相信类似电影情节的真实事件绝对不少，其实电影最后的结尾宁浩做了温和化的处理，让徐峥牺牲自己，救了余男，真实的情况远比电影结局要残酷的多……
什么都不会的小白
黄渤从成名之初外表就饱受争议，有人取笑他形象：这样的都能成为明星啊。但黄渤的优秀是有目共睹的，高情商，有素养，会唱歌能演戏。
有人这样评价他：黄渤不但具有专业的表演素质，在他身上更散发着来自内心的真实与质朴。他曾经做过歌手、节目主持人和舞蹈编导，后来又经过了专业的配音学习，这些丰富的人生经历，使他更具备了优于其他演艺新人的专业素质
柠檬柚子酱
心花怒放，给我的感觉和人在囧途差不多的搞笑无厘头喜剧，而真正的看完这部电影之后给我的感触确实非常多的，这部电影主要讲述的耿浩因为受到了感情伤害，在被背叛之后，失去了追寻下一段感情的勇气，他的好朋友郝义为了帮助他，带他走上了大理之行，这段旅程之中，展开了一段啼笑皆非的疯狂旅行。
电影有两条主线，第一条是耿浩和郝义在去往大理的路上所发生的一些惊喜搞笑的故事，第二条是一条回忆线，这条回忆线主要是讲述了耿浩的前妻康小雨的真爱旅程，两条主线运用不同的情感走向，表述手法手法也不同，第二条穿插在第一条中给人以神秘感。
让人深刻的就是郝义和耿浩之间的友情，郝义和耿浩之间的友情基本上是整个电影的推动，他们之间也经历过一定的信任危机，但是无论是开头还是到电影的最终，无论耿浩是怎样被人嘲笑或者是被社会所不认同，郝义对他都是不离不弃，在这趟找回自我得旅途中，面临的一些窘迫的环境和现状，被人嘲笑被人奚落的一些情况，他们都是在一起，虽然他们之间也有过不少争吵和分歧，背道而驰，但在最后默契依然让他们的友情坚固如铁，耿浩最终走出了感情的困境，找回了自我，新的恋情也即将开始，郝义也浪子回头结婚了，电影结尾甚至将两人的友情进行了一定的升华，这样的友情看起来是很有价值，非常有意义的。体现电影深度和内涵。
