他耗時80小時，在紙上寫了30000個字符，放遠了一看，這是高手！
藝術作品在它形成的那一刻絢爛無比，然而創作的過程卻不一定能同樣美麗。更多的是，在創意產生的瞬間有著電光火石的心動，在後來想法落地的過程中心動的感覺逐漸被消磨乾淨。在普通人眼裡光鮮亮麗的藝術作品，在藝術家的眼裡可能不過是一些簡單筆畫的不斷重複，可想而知這樣的過程是多麼繁瑣乏味的。即便如此，依然有許多藝術家願意投入大量的時間精力去挑戰更考驗耐力的創作。本期推文，小編要介紹的是藝術家Mike Matola，他通過手寫30000個字符“畫”成了一幅畫，一起來看看他的畫會有什麼樣的效果吧。
來自美國的藝術家Mike Matola在畫畫上有著不同於常人的想法，他不是直接用畫筆描繪出心中所想的畫面，而是通過手寫整個劇本和歌曲歌詞來形成圖像，或創建流行文化海報。從照片中我們可以看到，Mike Matola非常善於利用正面和負面的空間，每張剪影的藝術字畫像都可以被逐行呈現。他的印刷海報集包括對著名演員、音樂家以及一些虛構人物的創作。在Mike Matola的所有作品中，有一幅令人印象深刻的龍貓海報，他花了6個月的時間用日語編寫了整個腳本再進行創作。
除了龍貓以外，Mike Matola其他作品中所採用的符號也是與主題相關的內容，如作品Freddy Mercury完全由Queen的Best Of專輯歌詞構成，足見其用心，每件作品平均需要80個小時左右才能完成。有些人可能會覺得花這些時間不算什麼，日本畫家池田學畫一幅畫還用了三年半的時間，相比起來簡直是小巫見大巫。但要知道，Mike Matola的創作需要在設計好畫面輪廓的同時，把文字內容填充進去，另外還要計算好間距，這是一件非常消耗耐心和專注力的事情，能堅持80個小時已實屬不易。
無獨有偶，在國內，也有人有過類似的嘗試。有一位80後小夥手寫了近萬遍“李現”，最終組成了一幅明星李現的肖像畫。這幅肖像畫看起來與照片十分相似，連神態都別無二致。遠遠看著，就像是真人版的照片加了一層黑白濾鏡，只有湊近了才能看出其中“玄機”。面對這樣細緻繁瑣的工序，創作者除了要“用愛發電”，更要有充分的耐心。畢竟一旦出現差錯，重頭再來可不是一件愉快的事情。
不過在通常情況下，萬事總是開頭難，等到熟悉了創作規律後再去嘗試畫第二幅、第三幅，或許就沒有那麼煎熬了。手寫30000個字符的工作量雖然很龐大，但是相信作者看到成品的時候，所有的不耐煩都將被一掃而空。不論創作的過程中經歷了多少次內心掙扎，藝術家們仍然會義無反顧地堅持下去。因為藝術總是有這樣的魅力，就算有覺得自己忍不下去的第一百次，也會有重新拿起畫筆的第一百零一次。
這樣的畫畫過程就像人生一樣，當我們剛明確自己想做什麼的時候，往往是非常激動的，但是這種興奮感會隨著時間的流逝慢慢冷卻，我們還會因為不管怎麼努力都達不到想要的效果而產生失落感和挫敗感，甚至會選擇就此放棄。因此，我們需要一個能一直支撐自己的強大動力，也許是熱愛，也許是對最終成果的渴望……總之，這種動力要能夠陪伴我們熬過枯燥、艱難且無人知曉的低谷，直至達成我們想要的目標。
看完藝術家Mike Matola的作品，不知道小夥伴們有沒有興趣自己去嘗試畫一張呢？也歡迎大家留言說說你對這些作品的看法。
好了，今天的話題就聊到這裡，認為小編寫的還可以的話，請點擊小程序看一看。您的點擊，就是我最大的支持，謝謝大家！
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