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提起中國山水畫，估計大多數人腦子裡首先浮現的，是一片黑白的水墨世界。但其實說起來，中國山水畫卻是從彩色開始的，而青綠山水就是其中之一。
發展
回溯中國山水畫的發展，最早起源於魏晉南北朝時期，以顧愷之的《洛神賦圖》為開端。在這幅畫裡面，開始出現了山和水的形象。只不過這一時期的山水還只是人物畫的襯景，並且還帶有稚拙的痕跡。
▲顧愷之的《洛神賦圖》
到了隋唐時期，山水畫進入快速發展的階段。特別是隋代山水畫家展子虔，他的代表作《遊春圖》以俯瞰構圖的形式，實現了咫尺千里的效果，體現了當時畫家對透視的認識。
▲展子虔《遊春圖》
到了唐代，山水畫真正進入全面發展時期。這一時期不僅湧現了許多著名的山水畫家，還形成了風格完全不同的兩大流派。其中一派便為“青綠山水”。青綠山水使用礦物性顏料，以繪形為主。畫出的是彩色的山水，色彩鮮豔濃重。代表人物是李思訓和李昭道父子。
▲李昭道《明皇幸蜀圖》
臨摹
"青綠山水"作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。
本期便將大青綠山水畫仇英的《桃源仙境圖》局部圖作為繪畫示範，為大家展示青綠山水的畫法步驟和技巧。 （《桃源仙境圖》描繪了一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁複，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，是一張既好又難的臨本。）
▲仇英《桃源仙境圖》
一.落墨
青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，是不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是後面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。
1.體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。
2.狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太溼。
3.線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最後染色。
4.勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。
5.勾雲，此畫雲氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭臺樓閣要注意線條結構的準確性。
二.裱板、刷底色
為了使色調統一，要先刷1-2遍仿古底色。
三.打底色
打底色是傳統的程序，用水色鋪底，這樣之後的重彩石色才能勻淨，並顯得豐富。否則重彩會花、火。
1.先從最重的墨色上起，一般是松針，用墨調花青先染1-2遍。
2.常規畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。也可以用赭石整個打底，青色山石再上花青，這樣顏色更加沉穩，一般均上2遍。
3.山石暗部用花青調墨稍加渲染。
4.更重的山石墨與花青多上兩遍，分出層次結構。
5.綠色山石先用草綠罩一遍。
四.上重彩
1.綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。
2.上石青。可以用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。
3.渲染階段。之前的石青石綠屬於平塗，沒有層次和厚重感，渲染可以達到這種效果。用石青或石綠在山的亮部繼續染，暗部石色保持薄的狀態。後面的山石設色較豐富，也比較灰，用石青石綠分染不同部分，有的部分兩色調和使用。這樣，前景的山石青綠色較厚較純，後景的顏色較薄較灰，形成色彩空間。
五.深入整理
這一步非常關鍵，因為之前上的石色會顯得生、豔，這一步要調整色彩關係。
1.用赭石調花青成一種灰色，渲染遠景較灰的山石，直至更穩重。
2.用上面顏色渲染前景山石的暗部，分出層次。顏色較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。
3.前景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。
4.雲的白粉，分染。
5.復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補關係。綠色暖用偏冷的顏色醒線，青色山用偏紅的顏色醒線，會更鮮明豐富。適當用帶顏色的幹筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過多，用筆要講究，不能塗抹。
6.點墨。代表山上樹木的蔥蘢。後面山石的點較多較密，分多次點成。要注意點的方向要統一，不能無章法無規律，這要深入研究臨本。
這樣一幅青綠山水畫便基本完成了。
青綠山水畫欣賞
▲ 北宋 王希孟《千里江山圖》(局部)
▲ 北宋趙伯駒《江山秋色圖》(局部)
▲ 陸儼少 青綠山水
▲ 元 錢選《山居圖》局部
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