常言道：一年之計在於春，春天是生命復甦的季節。郊外的田野上開滿了五彩繽紛的小花，引得蝴蝶相互追逐；大地都變綠了，沉睡了一個冬天的小動物們也都伸了伸懶腰，迫不及待地走進這美好的季節。這麼好的時節，怎麼能忘記春遊呢？
在中國古代，遊春是一項重要的休閒活動。和我們今天約三倆好友一同開車到郊外踏青、野餐一樣，古人也騎著馬結伴出遊，走進春色盎然的山水之間。遊春也是古代畫家們鍾愛的一個題材。儘管這些畫家使用的筆墨語言與繪畫風格截然不同，目的卻只有一個：表現春天的勃勃生機以及人與自然的和諧之美。
今日發現，邀諸君一同跟隨古人的腳步，感受春日的美好與閒適。
1. 《遊春圖》 隋 · 展子虔
絹本設色，805 X 430 mm / 故宮博物院藏
這卷《遊春圖》是迄今為止存世最古老的畫卷，也是隋朝畫家展子虔唯一存世的作品。展子虔出生於政權更迭頻繁的亂世，自小喜愛畫畫，隋朝統一後入仕做官，晚年退隱山林，寄情于山水書畫。對於他的生平我們所知甚少，不過後世對他的評價很高，享有“唐畫之祖”的美譽。他所畫的題材內容廣泛，其中數人物畫與山水最為後人推崇。開創了“青綠山水”的畫法。
《遊春圖》是早期青綠山水的代表之作。從這時候起山水畫不再作為人物畫的背景存在，成為一門獨立的畫種。畫家以描繪遼闊的水域、重巒疊嶂的遠山與坡岸，描繪了一幅春風沐浴、水波盪漾的春日景象。畫中的小如豆的男男女女要麼遊船賞玩，要麼騎馬踏青，與初春的山林融為一體。關於這件珍寶的真偽考證一直說法不一，雖然畫上有宋徽宗的題字“展子虔遊春圖”，沈從文卻猜測這只是宋代的一個摹本。
2. 《八達遊春圖》 五代 · 趙喦
絹本設色，1610 X 1030 mm / 臺北故宮博物館藏
《八達遊春圖》為駙馬趙喦所繪，描繪了八位俊傑在園中騎馬賞春的情景。趙喦（yan)，五代後梁畫家、大收藏家，他的人物與鞍馬格韻超絕，形神兼具，栩栩如生。春日的園林中，太湖石聳立於畫面中央，八位穿著達官顯貴制式服裝的俊才，騎著尾巴打結、頭系紅纓的高貴馬種，盡情奔馳在碩大的園林之中。很顯然他們都是皇室貴族。這幅畫筆墨細膩，設色濃豔，是迄今為止為數不多的五代精品書畫。
3. 《摹張萱虢國夫人遊春圖卷》 宋 · 趙佶（傳）
絹本墨筆， 5210 X 1477 mm / 遼寧博物館藏
《虢國夫人遊春圖》是唐代著名仕女畫家張萱的代表之作，描繪了虢國夫人與她的姐妹在仕女與從監的護衛下，騎馬外出踏青春遊的情景。眼前這張藏於遼寧博物館的《虢國夫人遊春圖》是宋代的摹本。因卷首有金章宗完顏題寫“天水摹張萱虢國夫人遊春圖“而被認為是宋徽宗趙佶的摹本，然而有學者提出，這未必出自趙佶之手，而是某個宋代畫院的名家的代筆。
遊春是唐代一個重要的社會習俗，以每年的三月初三為盛。在這一天，無論是市井小民還是達官貴人都一同結伴出行，賞花踏青。這幅畫與其他的遊春圖的最大不同在於，畫中尚未描寫春日的美麗景緻，既沒有青枝綠葉，也沒有春波盪漾，僅僅通過對駿馬與人物神態的描繪凸顯了“遊春”的主題。畫中共有九個人，他們策馬揮鞭，從容自在，輕鬆愉悅的神態讓觀者感受到了惠風和暢的春日氣息。
4. 《春遊晚歸圖》 宋 · 佚名
絹本設色， 2420 X 253 mm / 故宮博物院藏
這幅《春遊晚歸圖》收錄於《宋畫全集》第一卷，記錄了一名老臣在僕人們的陪同下，春日裡踏青回府的景象。畫面中，這名頭戴官帽、身穿長袍、鬚眉交白的老者坐在馬上，手裡拿著一根魚竿，想必是剛從湖上垂釣回來。他的周圍前前後後簇擁著十名侍從，他們或牽馬，或扛兀，或挑擔，或搬椅，忙而有序。擔子上挑著一個類似茶爐的方形爐子，上面正熱著兩隻裝著茶或酒的銅壺。那紅色的筆觸應該就是燃燒中的炭火。道路兩旁的樹木蔥蔥郁郁，枝繁葉茂，一片春機盎然的景緻。
5. 《西湖春曉圖頁》 南宋 · 佚名
絹本設色， 236 X 258 mm / 故宮博物院藏
這幅《西湖春曉圖》描繪了南宋時期的西湖春色。此時，宋高宗已經把朝廷遷都到了杭州，徽宗畫院裡的畫家們也隨之來到了江南。面對南方山水的清幽秀麗，這些畫家們也一改北宋山水凌然雄偉的風格，在畫面中增加了更多的浪漫與抒情。
在這幅畫的左下方，一名遊人與船伕泛舟湖心，欣賞著這春日清晨的湖光山色。遠處曉煙迷濛，峰巒起伏，一座高塔聳立在山頂；近處岸上種滿了楊柳，幾戶人家傍水而居。如此美好的西湖景緻，不免讓人想起蘇東坡的那首：水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”
6. 《遊行仕女圖》 元 · 佚名
絹本設色，1096 X 507 mm / 美國弗利爾美術館藏
這幅藏於美國弗利爾美術館的《遊行仕女圖》因為題識曾一度被認為是趙孟頫的作品。這幅畫中我們看到三個體態豐滿，衣著色彩明豔的侍女在春意綿綿的園林中散步。從人物的裝扮與體態來說，這幅仕女圖明顯有唐代仕女畫的遺風，入題識所言，這是對張萱遊行仕女圖的一個元代摹本。
畫面中的三個女子，一個手裡拿花，一個手上停一隻鸚鵡，另一個雙手插在衣袖裡。她們神情鬱鬱寡歡，或許是想到外面的春色正好自己卻只能呆在園子裡，多少有一絲失落吧！
7. 《挾彈遊騎圖》 元 · 趙雍
紙本設色，1090 X 463 mm / 故宮博物院藏
這幅《挾彈遊騎圖》由趙孟頫之子趙雍所繪。趙雍，字仲穆，元代書法家。他繼承家學，善畫山水，最擅人物鞍馬。這幅畫描繪了一個手持弓箭的官員，他騎在馬上，目光卻被身後的綠樹所吸引。他轉頭深深凝視著那株鬱鬱蔥蔥的樹，或許是聽見鳥叫而回頭一望，又或許是被青翠欲滴的綠樹所吸引。他到底看到了什麼呢？
此外，這明顯是一幅具有“古意”的作品，除了筆意，畫中人物的穿戴風格都是唐代的，令人不免想起《韓熙載夜宴圖》中的高官顯貴。
8. 《春山遊騎圖軸》 明 · 周臣
絹本設色，1851 X 640 mm / 故宮博物院藏
這幅收藏於故宮博物院的《春山騎遊圖》是明代中期著名職業畫家周臣的作品。周臣，字舜卿，是 “明四家“唐寅和仇英的老師。他擅畫山水，畫法嚴謹工整，師法李唐、馬遠等南宋畫派。他與同時代的職業畫家有所不同，他的畫裡常常融入一些文人畫的元素與情感，完美地將“院體畫”與“文人畫”結合在一起。
《春山騎遊圖》以傳統春山行旅作為主題，描繪了一名文人在侍僕的陪同下，騎馬進山遊玩的畫面。在畫面的近景處，山溪緩緩地流向底端，岸邊長著幾株或者剛發芽，或是已經蔥鬱的樹木，到處都春意盎然。橋上有主僕一行三人正在過橋，主人坐在坐騎上，四處張望，僕人則挑著行李，大概是要在山間找一處悠然之地盡情地喝上幾杯吧。再往上，有一處驛站，屋裡坐著幾個正在吃飯喝酒的人，他們的馬在食槽吃草，大概也是結伴出遊的人。這幅作品的構圖繁複而不失明曠，筆法勁健而變化多端，山石多用小斧劈皴寫，主要繼承了南宋畫院的傳統。然而構圖的繁雜嚴謹，又讓人不禁想到北宋山水的全景式構圖。可謂是明代山水中難得一見的佳品。
9. 《春遊晚歸圖》 明 · 戴進
絹本設色，1679 X 831 mm / 臺北故宮博物院藏
戴進是明代著名職業畫家，“浙江畫派”的開山鼻祖。他出生於浙江杭州，早年為金銀首飾工匠，後來學畫，官至畫院待詔。他的山水筆墨多取法自南宋畫院的馬遠、夏圭一派，筆法蒼勁方硬，健拔渾厚，在當時的畫壇影響很大。繪畫構圖上，他仍沿襲南宋院體風格，畫面結構相對簡單，善用留白。
這幅《春遊晚歸圖》描繪了一位士人在春日的暮色中游春歸家的景象。畫面的下方，桃花盛開，綠蔭如蓋，兩名僕人挑著行李正在過橋；橋的另一頭，士人緊扣庭院大門，園內一名僕人挑燈應聲而來。遠處群山披綠，一所宮殿在雲霧中若隱若現。這幅畫的近景出內容豐富，刻畫細膩，中間卻有一大片留白，這使得遠景與近景的鏈接不夠自然，整個空間因此缺乏縱深感。在明代，遠景與近景的過度通常比較簡單，多半是用煙靄媒介鏈接，似乎已經沒有了“中景”的概念。
10. 《松林揚鞭圖》 明 · 唐寅
絹本設色，1453 X 725 mm / 旅順博物館藏
唐寅，字伯虎，是歷史上最具爭議性的才子之一。他善詩文，通書畫，與祝允明、文徵明、徐禎卿一同並稱“吳中四才子”；又因繪畫上的傑出成就，被冠以“明四家”的稱號。唐寅的一生放蕩不羈，恃才傲物，關於他的風流逸事流傳至今。他晚年窮困潦倒，靠朋友接濟度日。在繪畫藝術上，他的山水和仕女都早造詣很高。山水師法李唐、劉松年等南宋院體一派，又融合元代文人山水，可謂打破了“院體畫”與“文人畫”之間的門戶之見，風格上獨具一格。他的人物畫繼承唐代仕女畫法，結合南宋院體筆墨，造型準確，神態生動。被稱為”明代仕女第一人“。
《松林揚鞭圖》描繪了兩名士人在僕人的陪同下結伴春遊的景象。此時，春雪剛剛消融，鮮花盛開，枝林繁茂，一副春意盎然的初春之景。在文人畫盛行的明代，文人的生活方式與美學漸漸地滲透了當時的文化圈。在隱遁思想的薰染下，文人畫家們都喜歡描繪郊遊、登高等與自然相關的題材。這幅唐寅的作品延續了明代山水的構圖特徵，用雲靄將遠山的高峰與近景中的騎馬郊遊景象銜接在了一起。畫中主僕共五人，他們神態自在愉悅，在和煦的春風中慢慢前行。畫面的上方還有唐寅的自跋詩：女幾山前春雪消，路傍仙杏發柔條。心期此日同遊賞，載酒揚鞭過野橋。”
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