豐子愷先生舊居現存上海市盧灣區陝西南路39弄93號。
兩小無嫌猜
螞蟻搬家
簡筆而注重意義的——便是漫畫。”漫畫藝術的特點就是抓住事物的本質特徵並加以放大，常用寥寥數筆勾勒，卻有飽滿的畫面和豐厚的內容。豐子愷不是漫畫的創立者，但他的子愷漫畫是對這門藝術的強力推動，他的文人品質為後人褒揚。
兒童未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
「畫品即人品」—藝術家之人格、性情、思想，無一不展現在作品中—之美學觀。其次「抒情」是中國文化美學主流，豐氏作品以此為主要表現方式。就風格而言，豐子愷的漫畫介於「國畫」與「漫畫」之間，筆墨的形式風格可上接中國文人減筆畫脈絡，風格率意自然、構圖簡潔明暢、線條疏淡灑落，「中國趣味」是豐子愷漫畫美學的焦點。在他的中國式漫畫中，中國傳統繪畫獨有的筆墨韻味、詩情哲理、文學素養，以及簡化、象徵、變形等形式手法等，在他漫畫作品中得到充分的繼承和發展。
民國書影異彩紛呈.過去的時尚,今日的賞鑑.現代設計喪失了當時的風雅和樸拙,民國封衣則有著民族的精魂,"百花齊放,百家爭鳴"的時代氛圍.文人藝術家的介入,像魯迅 、聞一多、陶元慶、豐子愷、司徒喬、錢君陶、葉靈鳳、張愛玲等，也讓設計滲入了獨立獨行的氣質和難以磨滅的印痕。——配圖來自設計師友人蔡仕偉
民國文人故事，豐子愷與魯迅
1925年，魯迅和豐子愷差不多同時翻譯完並準備出版日本學者廚川白村(1880—1923)《苦悶的象徵》的譯作。當時豐子愷在文壇還名不見經傳，而魯迅已經名揚天下，魯迅擔心自己的譯本一旦上市會影響豐子愷譯本的銷售，便向出版社提出緩期發行。
豐子愷看到魯迅的譯本上市後，頗有些難為情，於1927年11月27日經學生介紹前往魯迅住所拜訪。豐子愷不無歉意地說：“早知道您在譯，我就不會譯了。”而魯迅的回答是：“哪裡，早知道你在譯，我也不會譯了，其實，這沒什麼關係的，在日本，一冊書有五六種譯本也不算多呢。”
此事傳開後，便成一段文壇佳話。豐子愷生前曾為魯迅的《阿Q正傳》《祝福》《孔乙己》《故鄉》《社戲》《藥》《風波》等9部小說繪製漫畫插圖，共計194幅。
個人喜歡他兒童的題材的漫畫，豐先生自稱是“兒童的祟拜者”，他的心“為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術和兒童”。
他喜愛孩子，很嚮往孩子天真無邪的生活，他筆下的孩子活潑生動，充滿意趣。他對社會世態十分關注，通過漫畫諷刺時局，表現對戰爭的憤慨，為底層人民抱不平，面對生靈塗炭，流露著悲憫和痛心。
吾愛童子身，蓮花不染塵。豐子愷先生為人淡薄恬靜，猶如他的畫境和畫趣。豐老先生的漫畫將江南的風俗保留了下來，比文字生動、鮮活的多。漫畫中傳達的情趣盎然，然而已漸漸消失在社會急速的發展中。
豐子愷雖長期閒居避世、待人接物不拘小節，但在抗戰中卻表現出“勇猛精進”的一面。緣緣堂被毀，豐子愷“反覺輕快。此猶破釜沉舟，斷絕後路，才能一心向前，勇猛精進”。“我雖老弱，但只要不轉乎溝壑，還可憑五寸不爛之筆來對抗暴敵……”仇恨所激發的力量與強烈的民族尊嚴伴他度過了整個抗戰時期。尤其是面對動物和自然，愛惜護佑，情至真純，慈悲為懷，普度眾生，這也許和他本身就是位佛教徒有關。
山東畫報出版的《幾人相憶在江樓》編者傾向於豐子愷漫畫中的抒情性與詩性特質，遴選並進行人文闡釋。
朱光潛曾這樣評價其漫畫“他的畫極家常，造境著筆都不求奇特古怪，卻於平實中寓深永之致。”他的漫畫撲面而來的文人氣，同時散發著濃濃的生活氣息。其風格簡易樸實，意境雋永含蓄。
豐子愷上的是浙江省立第一師範學校不僅規模宏大，師資力量也相當雄厚。校長經亨頤倡導“人格教育”，傳播新文化，吸引了夏丏尊、馬敘倫、姜丹書、張宗祥等一大批名師學者來此任教。為充實師資力量，經亨頤還特意讓姜丹書從上海請來李叔同。李叔同與其他老師有所不同，極力推行美育教育，認為音樂和繪畫課程可以涵養人心，同時特別注重德育。李叔同的想法得到廣大師生的一致推崇，浙江省立第一師範學校迎來了藝術教育的春天。
弘一法師李叔同(中)與弟子豐子愷(右)
豐子愷曾撰文《我與弘一法師》，專門描述他心目中的李叔同：“就人格講，他當教師不為名利，為當教師而當教師，用全副精力去當教師；就學問講，他博學多能，其國文比國文先生更高，其英文比英文先生更高，其歷史比歷史先生更高，其常識比博物先生更富，又是書法金石的專家、中國話劇的鼻祖。他不僅能教圖畫、音樂，還拿許多別的學問為背景來教他的圖畫、音樂。夏丏尊先生曾經說：‘李先生的教師，是有後光的。’像佛菩薩那樣有後光，怎不教人崇敬呢？而我崇敬他，更甚於他人。
在繪畫上，李叔同教學講究直接寫生，每次畫石膏像，他總要自己先畫一張，再讓大家按照他的方法練習。自從跟隨李叔同學習繪畫，受到李叔同教學方式“溫而厲”的薰陶和人格魅力的影響，豐子愷對圖畫課表現出極大熱忱，他體會到了藝術與數、理、化課程的不同滋味。“在四年級的時候，我的興味忽然集中在圖畫上了。甚至拋棄其他一切課業而專心圖畫，或託事請假而到西湖上去作風景寫生。”
負笈到東瀛，他開始有計劃地安排自己的學習時間。一方面在洋畫研究會學習繪畫，到東亞預備學校進修日文；另一方面大量閱讀日本和歐洲的古典文學名著。不過，後來他感覺到自己所帶的費用難以維持這樣廣泛的學習，也覺悟到各種學問的深廣，倒不如在東京到處走走看看，呼吸一下這裡的藝術空氣。於是便打定主意，利用課餘時間去參觀展覽會、遊覽名勝古蹟及跑圖書館等。
竹久夢二 《女之夏姿》
有一次，他在舊書攤上看到一本《夢二畫集·春之卷》，被畫風深深吸引。他後來回憶說：“寥寥數筆的小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……我不再翻看別的畫，就出數角錢買了這冊舊書，帶回寓中仔細閱讀。”
《櫻花》 竹久夢二伊香保紀念館收藏
歸國後他便託好友黃涵秋購得《夏之卷》《秋之卷》《冬之卷》及其他畫冊。豐子愷對竹久夢二的畫作情有獨鍾，“因為這種畫兼有形象與意義的美的原故，換言之，便是兼有繪畫的效果與文學的效果的原故”。他崇尚這種畫風的“言簡而意繁”，其早期部分畫作形式甚至直接取法竹久夢二，臨摹痕跡明顯。但豐子愷並未完全生活在竹久夢二的影子裡，他結合中國的生活現狀，描繪自己對自然、對生命的感悟，取材越發寬廣，意境也越發深邃。
“你若愛，生活哪裡都可愛。你若恨，生活哪裡都可恨。你若感恩，處處可感恩。你若成長，事事可成長。不是世界選擇了你，是你選擇了這個世界。既然無處可躲，不如傻樂。既然無處可逃，不如喜悅。既然沒有淨土，不如靜心。既然沒有如願，不如釋然”。
“悲智雙修”的佛家人格同時涵養了豐子愷開放的文化態度，他繼承了傳統佛教理論的精髓，又不拘泥於對教義的生硬理解。他對佛教生死問題的討論具有對人類群體精神終極關懷的意味；他提倡文藝大眾化、平民教育，並在自己的文學創作和教育實踐中身體力行。
抗戰時期，豐子愷提出“護生”說。並由“護生”而“護心”，將佛廣大慈悲、能仁博愛的大人格與“自由、平等、博愛”的現代意識相結合。強調救護禽獸魚蟲是手段，倡導仁愛和平是目的。”
《護生畫集》(擷英)豐子愷先生代表作，由豐子愷畫，弘一法師、許士中的書詩文，句平易，意雋永，情至真純,慈悲為懷,掃地勿傷螻蟻命，愛惜飛蛾紗罩燈。遵弘一法師囑託，從1929年弘一五十歲起，每十年作一集，這部畫冊共有六冊，從開始至完成長達46年。
他遵老師李叔同囑託，每隔十年完成《護生畫集》。“緣緣堂”建造與毀滅，他一生大喜大悲跌宕起伏，文革驟來遭批抄家燒掉字畫，老人被遣到上海郊縣摘棉花，病臥榻旁不願吃藥,因為得病就可畫畫。如此普世文雅的老人都捱整?他以純真態度對待藝術，以藝術態度展示廣博的慈悲心懷。至真至愛至樂的童心。後人評價：“從頂至踵，渾身他都是一個藝術家，他的胸襟，他的言論笑貌，待人接物，無一不是藝術的，無一不是至愛深情的流露”。
文藝範大師豐子愷是個貓控——1963年春節，豐子愷在日月樓上伏案寫作，任由兩個月大的小花貓趴在肩上。豐子愷覺得小女孩很像貓，她們有個共通性：嬌痴親暱。小販、乞丐、鄉村野人、愚頑兒童都入得他的作品，尋常巷陌，往往是他發現妙理的道場；離亂憂愁，反襯出他深靜惆悵之美。
他畫風的形成和來源，有日本的竹久夢二與蕗谷虹兒，近代畫家陳師曾也曾給他很大的啟示。《落日放船好》、《無醉欲眠君且去》都是摹陳師曾的。 陳師曾說：“含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫。必須於畫外看出許多文人之感想。”豐子愷豐子愷恰恰也提出了“所作的畫，不專重畫面的形式美，而寧求題材的情趣”的觀點。他的畫注重寫意，在創作中獨成一格。
1970年年初他患重病，臥病半年。病癒後，他不顧迫害，仍堅持作畫，並從事翻譯。但由於長期受折磨，患了肺癌。1975年年9月15日，父親在陰霾蔽日的情況下含恨長逝。豐子愷先生依然受到讀者愛戴，他的作品依然是孩子和眾多成人的至愛。
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