馬子愷簡介
馬子愷，1969年生於濟南，別署之開、燕客、穆齋。他幼受庭訓，讀經研藝，問學於許麟廬、武中奇、蔣維崧、陳左黃諸先生，是齊白石再傳弟子。以書印稱名藝林，兼擅詩畫鑑賞。曾先後在首都師範大學、北京大學學習與中國國家畫院任職。
現為中國書協會員、北京大學訪問學者、中國書法學術研究院常務副院長、一級美術師、西泠印社社友會會員、漱玉印社社長、《中國畫院》學術總編、《中國藝術百科全書》、《書法大字海》、《中華藏書集成》副主編等職。
出版有《馬子愷藝術作品集》、《齊魯名賢印跡》、《古篆論語》、《周易錦言》、《漢印精華》、《知水仁山》等十幾種專著。作品傳略及理論文章散見於數百種書刊中。曾在國內外成功舉辦二十餘次個展。他以豐厚的文化底蘊將技術之“器”提升到了“道”的層面，作品達到“物我合一”的藝術妙境。
馬子愷：道法自然 與時偕行
在藝術界如果沒有思想表達交流的自由，沒有對多樣性的尊重，那麼真正的文化繁榮與創新是不可能出現的。“古為今用，洋為中用。百花齊放，百家爭鳴。”十六字雖語出舊論，但卻為大道至理。
已故作家汪曾祺先生曾經說過，他的文學作品受了海明威的很多影響，但我們從他作品中卻看不到海明威的絲毫痕跡。當代作家莫言先生曾說：“受到影響而沒有留下痕跡的就是高手。”
為什麼有人受到其他作品的影響沒留下痕跡，有的人受到影響卻留下痕跡呢？我想沒有留下痕跡的人，是因為其有強大的本我思維，除了先天稟賦之外，還包含著自己的人生體驗和感悟。
只不過是在觀讀到他人的作品時，獲得了啟發，喚醒了心底的自我，使藝術作品自然的從胸間筆底流出而已。所以創作出的作品當然是屬於自我面目的作品，而不是簡單的克隆。批判的學習與擇善而從是同義的，揚長避短，善於取捨也是進步的前提條件。
在書畫學習創作中，能摒棄時弊，學古不泥才是正確的學習方法。所謂“不落荃蹄”，不是一般作者可達到的境界。清末有位書畫家，終生擬古筆墨老到，見者皆稱頌，獨其自己恨未能跳出範圍，晚年引以為恥，故請人刻“活死人書”一印鈐於書跡之旁自儆，雖有自嘲之意然更是譏諷此類食古不化之徒。
揚州八怪之一鄭板橋說他的作品“何有死人鬼相”，越二百年，今日再讀其作，猶見其作新意，獨具個人強烈面貌，實發古之未有，後世為之靈府超絕而深深膺服。
海納百川決不是同汙濁合流，開拓心胸的同時更應著意於正本清源，汲古出新。我的老師許麟廬先生曾對我說：“尋門而入、破門而出”八字，張仃先生為我題“推陳出新”四字，此皆為齊白石太師“學我者生，似我者死”之精神傳緒。
(圖為馬子愷書法作品）
名家輯評
許麟廬：可以說子愷在當代篆刻家中首執牛耳，他現在在篆刻方面、書法方面、繪畫方面，由青年過渡到中年、老年，還有一段時間。在這段時間裡，他借鑑古人、借鑑前輩，融匯貫通，追求必定還要高。我對他非常有希望，終久他非有成就不可。
蔣維崧：精誠所加，金石為開。
歐陽中石：子愷同道手製頗具匠心，正所謂：古不乖時，今不同弊，饒有情趣。
韓美林：小石大天，不宗凡馬。
鄭欣淼：子愷從事藝術創作研究二十年，深深領會了其中的道理。他在勤於筆耕的同時，能更加重視理論與實踐的同修、藝品與人格的昇華、傳統與現代的結合，體悟古人佳作的高妙之處。子愷作品可貴之處在於意境不僅高古，而且清氣暢和，在銳意創新的同時又沒有落入時俗套路，揮灑自如的筆跡之間展現出一派生機。這種寓動於靜的藝術觀點，十分符合東方的傳統藝術精神，這在當今十分難得。
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