前言
中國人對山水的感情大都注入了人文精神的寄託，豐茂溫暖或枯寒滄桑都是境隨心轉的心靈映射。“高山仰止”是品德崇高的象徵，雄偉博大的自然山水之本體精神古往今來都為文人墨客所傾懷。苗建國先生的山水作品承繼了前師的藝術風格，雅麗而有文采，渾厚而抒情，寄磅礴氣於簡淨中，發纖濃意於淡巖間。他的作品簡約的構成、灑脫的筆墨、靈動的線條、詩化的氛圍，構成了他的繪畫語式；嫻熟的技法加詩般的意境鑄就了他作品的精神。所以，讀他的畫，總會被山水場景記憶和畫面中富有創新的意境深深打動。
畫家苗建國
苗建國(廣治)，江蘇徐州人，2003年就讀於上海中國畫院山水畫工作室，師從海派畫家陸一飛趙豫老師專攻山水畫。20O8年就讀於中國藝術研究生院研究生課程班，中國國家畫院山水畫工作室，首師大劉大為人物畫工作室。作品入展合肥之友全國畫作品展。今秋十月上海十人畫展。劉師造化，中得心源中國畫名家邀請展。吉祥草原全國中國畫展。首屆白山黑水，美麗四平中國畫展。現為河南省美協會員。
苗建國作品
苗建國先生絢爛的藝術成果
苗建國先生的畫作，以山水畫為主，他的作品厚重蒼茫，近景刻劃入微，生動感人。無論一草一木，一舎一橋，一山一水，均充滿生活情趣，令人過目不忘。看的出他在探索中國畫的道路上，不僅表現出了他的靈性和悟性，還做到了不拘泥於古法，不盲目臨寫名家之作。他在藝術上的自信，並沒有影響他平時不斷修行自已的藝術基功，不斷汲取眾家之長的創作態度。無疑，“法無定法”，在苗建國先生的畫作裡得到了一種新的詮釋，這一點，正是他的過人之處。
苗建國作品
感覺苗建國先生作畫肯動腦筋、不拘成法、涉獵廣博、吸納繁雜，以他的小品山水為例，他走了一條值得探究值得讚賞的路，他的作品表現的很直接、語言很純粹、境界很深邃，山石、農屋、溪流，在冷寂中充滿了生活情趣，把大家親切熟悉的山水情展現在自己的作品裡。在傳統山水技法上糅合現代感裝飾感進行了自我創作，突破傳統向前推進了一大步，有了自己的面貌、有了新的內容、有了一條自己的路子，創造組合了一個新的藝術境界，體現出了鮮明的個人風格圖式，實為難能可貴！以苗建國先生的謹勤以求，對生活與藝術的探索與詮釋，必會開出更絢爛的藝術之花！
苗建國作品
苗建國先生的山水畫，用墨清澈明亮，墨色流暢，觀其墨色有神清氣爽，意氣蕩然的氣息。在用墨方面，引用工畫的繪畫技法在作品之中，採用近明遠暗的用墨手法，致作品有鮮明的透視效果，遠近高低，一目瞭然，層次分明，突破了新式山水墨色一團，遠近模糊的觀感，更加符合現代人的審美習慣，討人喜愛。
苗建國作品
同一座山，在苗建國先生筆下有不同的面貌和精神。同是太行，他以真景為依據，為太行山傳神，苗建國先生則隨手寫出，得太行之性，不必指定其名。這就是藝術來於自然，又高於自然的地方。
苗建國作品
畫家喜歡錶現雨中之山、霧中之景，因為這時的景物雲遮霧繞，變幻莫測。有一天，黃賓虹一人漫步青城山道，不料驟雨傾至，但他依然在雨中且行且止。聽雨聲喧譁，瀑布飛瀉；看山色朦朧，樹影縹緲。回到旅舍，揮毫潑寫《青城煙雨》十餘幅，然後題詩：“潑墨山前遠近峰，米家難點萬千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃！”
苗建國作品
苗建國先生的畫作緊跟時代步伐，符合時代主旋律，貼近大眾審美情趣，作品撲面而來的是自然而真實的藝術境界。所有這些都源於他對自然的真愛，對祖國大好河山的無限嚮往，他把對祖國大好河山真摯情感全部融入自己的筆墨之中。他將沿著用筆墨謳歌祖國秀麗河山這條路義無反顧地走下去。衷心祝願苗建國先生的藝術道路越走越寬！
苗建國作品
面對山水之美，畫家常常抑制不住內心的激情，他們不顧一切去謳歌它、表現它。我國魏晉南北朝時，山水畫興起標誌著山水開始成為獨立的審美對象。以後山水畫代有名家，得到了不斷的發展。時至今日，山水畫成為中國繪畫史上一朵絢麗的奇葩。
苗建國作品
苗建國先生的山水畫，把南方山水的奇秀、北方山水的沉雄、南方性情裡的細膩北方性情裡的豪邁都融入畫中，使他畫作不僅有衝擊視覺的磅礴大氣，又有引以哲思的溫婉氣韻。他的作品無論山野春曉，還是塬上秋色；無論風雨歸舟，還是農家牧歌；無論溪水流香，還是飛鳥鳴澗……都讓人感到一種無可名狀的親切與敬慕。
苗建國作品
苗建國先生山水畫追求空靈之美。空靈之空為靜、為虛、為無，靈為靈氣、為實、為有。空與靈對立統一。這種追求與苗建國先生哲學有關。他追求清、靜、空、虛、玄、遠，崇尚自然，返樸歸真。由此可見，他的山水畫背後有一個國學精神的支撐。
苗建國作品
苗建國先生強調“外師造化”，將自己的精神帶入自然生命之中，與自然生命、精神相融合，創造出氣韻生動的作品。同時，他也在自然中求得精神的解脫、靈魂的安頓。六朝山水畫家宗炳，性好山水、愛遠遊，“棲丘飲壑，三十餘年”，歸來將所見景物繪於壁上，臥以遊之，謂之澄懷觀道。表現了文人畫家對自然山水的一往情深。
苗建國作品
苗建國先生的筆下，無論山、雲和水、無論從筆墨的表現、章法的運用、形式的創造，還是氣勢的烘托及整體把握上，都大膽地創新，都有意識地在營造著一種宏大的氣息，並在這種氣息的氛圍中不時地大中求變、求靈、求新，乃至求靜，並始終地張揚著自己的藝術個性。
苗建國作品
石濤說:"搜盡奇峰打草稿"。只有遍覽大自然的山山水水，開闊眼界與胸懷，千溝萬壑瞭然於胸，才能落筆成畫，並且高妙超然。苗建國先生始終牢記石濤的語錄。多年來，他揹著畫板，走遍大江南北，遊歷名山大川，去感受大自然之魅力，同時也深感這也是人生一種極大快事與享受。欣賞苗建國先生的畫作，平實中見深厚、秀美中見灑脫，清淳雅正而氣韻流動、鋒芒內斂而光彩照人。如飲一杯清茶，平淡中有悠長，寧靜中有飄逸，讓人感受到人與自然融為一體的和諧與寧靜。
苗建國作品
縱觀苗建國先生山水畫作品，他總的藝術風格給人的感覺是鬱然深秀。他的作品構圖嚴謹而縝密，用筆精細而蒼秀，勾勒點染無一筆隨意，下筆時總是大膽落筆，小心收拾，沒有絲毫浮躁的情緒和怨怒之氣，而是以豐富多變的筆勢表現出林嵐鬱茂、氣勢蒼茫的效果。他的水墨作品，坡腳、山石皴法簡潔，淡墨渲染雅潤氤氳，湖水平滑如鏡，禽鳥翔集，清泉潺潺，幽靜秀潤之境，令人心曠神怡。
苗建國作品
尾聲
在苗建國先生的作品中，在嵯峨峻嶺間，在陡然蒼巖下，在一泓秋水之上，山石用中鋒粗細變化勾出，遠處青山用花青著墨，用側鋒畫出，筆法自然而多變化 ，生動而鮮活的山居生活畫卷躍然紙上。無論是在那些層巒疊嶂的山峰，還是田園野趣的山居生活，我們都能深深感受到苗建國先生在創作中與大自然的情感交流，靜靜講述著生活中美好的故事。
作者：郭興華，筆名：（最後一縷春風）知名作家，詩人，畫家，攝影師，新能源汽車製造企業主。
閱讀更多 最後一縷春風 的文章
