張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市市中區城郊安良裡（現市中區公園灣半坡井“芭蕉井” ）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
他與二哥張善子昆仲創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。1983年4月2日逝世。
他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交流切磋。
張善子、張大千昆仲共同創建了大千畫派，它是中國綜合性繪畫流派之一。二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成裡“大風堂”開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為“大風堂門人”。它是一個有別於“長安畫派”、“海上畫派”、“京津畫派”等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風都呈現出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。
和許多畫家一樣，張大千也同樣經歷了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的“的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有“先生歸去後，誰坐此船來”之句，似乎暗示著後來者繼續他的道路。
在大千遊歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自於石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前後數百里方圓，無一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍遊祖國名山大川，50歲之後更是周遊歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。張大千先後在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，並遊遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古蹟。所到之處，他都寫了大量的紀遊詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日後藝術的創新創造了良好的條件。
張大千除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應是他的遺憾。他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風，二十世紀三十年代以後，張大千先生的書法開始醞釀變化。他轉學多師，學習魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學習石濤筆法剛勁，不拘一格的書風。他的書法藝術在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風格，被後人稱為“大千體”。
喬木高土
一九八二年，八十四歲高齡的張大千仍然作畫不止，此圖為張大千帶病繪之。在簡筆淡墨的山石上以花青重染，色調清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂然有生氣；一持杖高士仰望喬木，似對生命幾何若有感悟。從此圖也可看出大千晚年對自己人生的思考。
壽桃 鏡心
此畫為張大千1982年所作，作品尺寸：73*104cm，鈐印：西川張爰（白）金石同壽（朱）摩耶精舍（朱）以介眉壽（朱）。
黃山文筆峰
此畫為張大千八十三歲高齡時憶遊黃山之作，自題“以漸江、苦瓜兩尊者法寫此”。老筆縱橫，蒼勁有力，以赭色濃重施於山體陽面，多以皴擦為之，山腳染以花青潤澤，更見黃山之奇和筆墨的老辣。大千晚年的系列憶遊作品在簡化具體真景的同時更以己意為之，氣質淳化而兼具蒼深渾穆。
晴麓橫雲
此圖作於1980年，張大千仍孜孜於藝事追求，以破墨揮灑之筆來代替細筆。此圖山石渾厚，樹木朴茂，煙雲橫生，是大千晚年厚重渾穆、自抒胸臆的山水佳作。
阿里山浮雲
此圖為張大千八十二歲時憶遊之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉化為萬千氣象，實乃“筆簡意周”、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶遊作品在簡化實景的同時卻增強了對神氣的表現，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。
金箋山水
1980年張大千八十二歲高齡，仍作畫不息，而且筆墨運用更是得心應手，達於淳化。該圖繪於泥金箋上，色彩豐富，瑰麗沉渾，尤其是泥金底使畫面有高貴典雅之感。
峨嵋金頂圖
此圖為大千八十一歲時在臺灣摩耶精舍所作，此圖是大千夢中的峨嵋勝景，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得“瑰麗雄奇”，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉情緒。
張大千是全能型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。
在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，畫意境清麗雅逸。”他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。“
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