青青子衿blue
我的結論是:中國電影正在走向輝煌。
舉例:近幾年票房大賣的電影有《戰狼2》，《紅海行動》，《流量地球》，《人在囧途之泰囧》，《捉妖記》，《湄公河行動》，《前任3》，《寒戰2》，《夏洛特煩惱》，《西紅柿首富》等等。
走向輝煌原因:
1、電影題材越來越充滿人類情懷。
2、普通老百姓對精神生活需求越來越大。
3、拍攝的題材越來越好，歷史責任感越來越強。
4、國家越來越富強、國際影響力越來越大。
5、思想意識形態不斷得到釋放。
6、普通老百姓對娛樂和美的享受越來越強，電影就是一種美學。
7、電影人的使命感越來越強。
8、國人素質越來越高。
9、電影人和普通老百姓越來越自信，文化自信。
最後:不斷進步和走向輝煌的中國電影在不久的將來會超越好萊塢，我們一起拭目以待。
大家認同的話，可以加個關注，謝謝
源魚訪談
中國影視經歷過繁榮，經典的電影電視有很多，但現在卻正在經歷瓶頸期，我們可以發現，近幾年給人印象深刻的影視劇沒有了，太多都流於表面，沒有多少可以經得起揣摩，傳達正向的價值觀，哈哈一笑也就沒了，一部劇往往佔據熱點的都是顏值，cp向，亦或是各種爭議性的點。雖說是茶餘飯後的娛樂，不需要太過嚴肅，但是一個好的作品可以起到文化傳輸的價值，起到正向的引導作用。
再則，便是內容的單一性，換來換去都是男女主的愛情故事，難道除了愛情，就無故事可寫了嗎？以前是什麼都敢想，現在是什麼都不敢想。我們的武俠劇還停留在金庸先生，古龍先生的武俠小說裡。經典一拍再拍，就是拍出花來，還是同樣的主線故事。
無數曾經有些熱度的小說逐漸影視化，再選個顏值小花小生便是今年爆款。
不得不說的影視劇的重要一環便是演員，我們都知道，唱而優則演，演而優則唱，不少當紅明星以及崛起的選秀新星都逐一在裡面露臉，明星還是演員？也許相輔相成。但現在是隻要稍有些熱度便可以打敗眾多科班演員出演，流量帶來的價值，以及資本的壓力都無一不顯露，觀眾也是心知肚明。影視劇成了可以紅的一個跳板，不管你之前是否有多紅，也不管你是否過氣，只要參演了一部大劇，擁有一個賣喜的人設，在觀眾面前賺足了眼熟，就離紅不遠了。
不光是影視圈，很多行業都很浮躁，什麼題材，什麼點觀眾比較買賬，就出什麼題材。哪個來錢快就投資哪個，好的作品可以引導觀眾的價值取向，而好的觀眾也會引導優秀影視作品的產出，相輔相成。
我是一葉
隨便列舉一些經典影片吧，《廬山戀》《少林寺》《天雲山傳奇》《喜盈門》《阿Q正傳》《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《今夜有暴風雪》《牧馬人》《茶館》《高山下的花環》《邊城》《黃土地》 《小花》《日出》《芙蓉鎮》《老井》《紅高粱》《女籃五號》等，每一部影片都給觀眾留下了深刻的印象，一直以來被奉為經典津津樂道。
那個時代也湧現出了大量優秀的導演和演員，稱得上是黃金一代，像謝晉、謝鐵驪、鄭洞天、黃蜀芹、田壯壯、黃建新、張藝謀、陳凱歌等新老導演，開啟了他們的高光時刻，以至於到現在他們也沒有再如此光輝過。而像劉曉慶、姜文、鞏莉、陳道明、潘虹、陳沖等這些演員也是名揚海外。導演與演員的共同努力把中國電影帶入了最好的時光。那時的中國電影不說是和好萊塢比拼，但起碼和亞洲範圍內的國家是一個水平線，甚至更要突出，比如說日韓、印度等。
那也是一個電影行業相對清貧的年代，導演和演員沒有天價報酬，很多都是體制內的演職人員，沒有代言沒有廣告，拿的也只是比普通人高不了多少的片酬。但他們都是憑著一腔熱血在製作電影，可以說把心思都用在了怎麼拍好一部影片上。當下的電影圈，玩的都是金元製作，搞的都是資本運作，電影很多時候只是資本表現的一種方式而已，一部影片製作費動輒數億幾十億，我們用了世界上最豪華的資金投入，卻沒有收穫同等價值的好作品。
在強大的資本面前，導演的意志被綁架了，演員的節操被揉碎了，無關影片的場外八卦則成了影片的賣點和噱頭，整個娛樂圈都浮躁的找不到北了，而那些使命擔當的真正電影人則被漸漸的遺忘了，無可奈何花落去，只能充當寂寞看客或者裝飾配角。
用戶105517879916
我們看影視這個行業，都會接觸到這樣一些人，他們要麼是行業裡面的從業人員，而且從業時間會比較長，做得東西會比較多，積累了很多的經驗。要麼是一些新的人和傳統院線的電影、電視，還有像新媒體的這樣一些內容，比如說網綜，網劇，都會有一些這樣的團隊。
我們看這些團隊，有成長得非常快的，最終能夠走到資本市場。實際上日常看到這些公司的發展，包括他們在資本市場表現的時候，真的是有行業資源，有行業背景經驗，有專業團隊組合，這樣的團隊在做一些好的作品，賺錢的作品，還是說新的團隊，大家只是參與過一些作品的製作，或者還沒有真正製作出成熟的作品，這些團隊在創意方面比較符合年輕人這樣的喜好，但是在表現方面又會比較快，或者比較好的利用新媒體這樣一些傳播的手段。
市場上來看，今年看所謂電影在文化產業裡面，相對來說只是一個品類而已，一種產品形式而已，這是大家最關注最多的東西，雖然增長勢頭好像比去年減緩，但是它在增長。今年只是我們稍微停一停的腳步，看一看這個市場是不是能夠有更好的發展方向和發展方式，我也同意在現在這樣一個市場情況下，做內容的公司其實在最後的變現，可能現在來看比原來的方式上，原來單一的票房變現的方式會增加一些，未來在變現方式上，從不同的產品變現上會發生比較大的變化。
說到影視，大家都理解更多的是院線電影，電視臺播放的電視，甚至電視臺播放的綜藝，還有更多內容的形式。我們最近看到更多的是短視頻這樣的產品類型，在市場上出現比較多，而且傳播得非常快。這種短視頻用戶產生，也有可能是專業團隊產生，這種短視頻的形式會對現在的內容製作形式，產生一些影響。
李永林：沒有持續發展能力的公司是很難拿到風投的
達晨創投是國內做文化領域做得比較多的一個本土基金，也是國內最早的一批PE.大概前前後後投了有300多家，其中50多家企業上市，投了有將近四分之一都是文化傳媒企業。
從股權投資的角度來講，影視投資在股權投資行業其實沒有那麼的熱，為什麼影視投資很熱，更多講的是影視作為一個項目投資，但是現在確實是非常熱的，大家拍一部電影，很多人投錢進去，電影拍的週期，一般大片可能慢一點，一般比較快，回收週期還比較快，這是這兩年比較熱的。
從VC和PE的角度來講，文化產業相對來講這兩年是比較火，但是可能沒有這個項目投資那麼火。從我個人的角度來講，判斷一個影視公司是否值得投資，判斷一個影視項目是否值得投資，這個邏輯是不太一樣的，影視項目我覺得這個故事不錯，導演不錯，或者是演員不錯，檔期又好，宣發有優勢。
我們判斷公司來講，判斷文化其他領域的項目類似，有一個核心的觀點，就是我們覺得這個公司產品具有很強的複製能力，也就是說這個影視雖然是一個文化創意產業，但是這個公司今年拍了一部電影火了，明年拍了一部電視劇啞火了，不賺錢了，這個公司其實是沒有持續的發展能力，是很難得到風投的投資。
什麼樣的影視公司才能得到風投，一定要有自己的一套邏輯，他所拍的電影和電視劇，你能看到今年火了，明年拍的還能火。綜合來看還是看這個團隊能否真正持續的生產出滿足大家的需求的文化產品。
我個人技術的發展，最後導致很多內容生產方式會發生巨大的變化，也就是說現在的這種短視頻，或者是直播的視頻，是一定會對原有的內容產生形式造成比較大的改變。
我有一個觀點，所有的UGC最後都變成PGC，最後都由專業的人來生產內容。視頻網站興起的時候，不管是優酷還是土豆，每個人都是生活的導演，人人都可以去拍視頻，去上傳。但是你會發現過了那一陣風之後，真正能夠大家喜歡看的內容，都是專業的團隊，或者是專業的個人，甚至包括一些工作室專門做這些東西。在短視頻，或者是直播這種領域，我認為將來是一種趨勢，但是確實是改變了視頻內容產生的方式。原來在很多領域是沒法用短視頻或者是直播的形式去做的，或者原來很多的領域是能做的，或者很難去講的。
談文舒：對遊戲和影視的新團隊的機會持悲觀態度
和賽道比較一下，大家知道移動互聯網發展到今天，很多賽道已經關閉了，現在眼前可以供VC來投的一些賽道，比如像AR和VR娛樂領域，還有最近特別火的單車。還有大消費，出海等，還有像互聯網+，都是今年還比較說得上的一些熱點，像互聯網金融，電商，這些都已經在今年來說是已經冷了。
影視也好，文化也好，這一塊其實今年都是很熱的，而且熱的持續時間很長，從去年年末開始一直到現在都非常火，當然現在我們瞭解的一些機構，開始有點收縮和謹慎了，總體來說大家都是很熱的。
為什麼這麼熱呢？第一我覺得這麼熱是有大的背景，我們見過比較大的媒體集團，一方面營收在大規模的縮減，因為廣告主不投。另外一方面非常優秀的人才紛紛出走，做自己的自媒體去了，我覺得現在對於新媒體來說是有機會的，不管你做影視也好，還是做媒體也好，是有機會的，未來肯定會在新的媒體通路上，在面對新的人群的時候，會湧現出一些新的媒體。
很多公司雖然剛創業，但是已經賺錢了，因為和傳統的O2O時代，或者是電商時代不同的是很多新媒體公司他們運營成本非常小，剛融了兩個月就賺錢了，這對資本市場是有一定的誘惑力的。但是我們也觀察到了一些不太好的現象，現在這種泡沫也吹得比較高。
講一講我們的投資邏輯，大家都說的一條就是投頭部內容，第二條，現在追捧比較熱的一些新的一些公司，項目也好，其實我們也要看他有沒有成長為一個媒體集團的能力，如果不能成長為一個媒體集團，雖然這是一個賺錢的項目，但是對於資本來說是沒法投資的。
我對新團隊的機會持比較悲觀的態度，不是特別樂觀。因為遊戲和影視這兩個行業，從最早的蠻荒時代走入了成熟的時代。我們說影視，有很成熟的打法，文學拿過來怎麼改編，用什麼樣的演員，宣發用什麼樣的團隊，現在都有一套比較成熟的流程，還有一個基本的資本估算的框架。一個新的團隊在這一方面能力缺乏一些。所以我覺得未來這個行業我希望有很多新的團隊的誕生，給大家帶來新的作品。
未來很多UGC都會變成PGC，但是這個東西我覺得可能我們要把PGC的定義降低一點，以前我們看到很多媒體的製作者，都是科班出身，或者在很正規的機構裡面工作了很長時間，現在我們看到了有很多非常好的短視頻製作團隊，可能就是以前沒有任何視頻製作的經驗，甚至是媒體經驗，他通過自己的一些悟性，或者對市場的觀察也好，會切入到這個領域，迅速拿到了很多的流量，可以產生一些比較好的內容。但是未來可能也要走上一個專業化的道路，同時也要考慮未來的變現。
不管是哪種製作形式，都具有比較高的門檻，所以這些團隊還有比較長的一段路要走。
劉德良：資本化的程度為什麼會超過產業體系發展的程度
新元文智主要做三件事，第一件事是做產業的大數據，產業的研究。第二，為政府部門提供研究諮詢的服務。第三，幫助企業做一些戰略諮詢和商業服務等事情，所以作為一個智庫，數據和方法論是我們的核心，我們也做了關於文化產業的股權投資，金融等各方面的研究。
我是這樣分析影視產業的，從2009年以後，中國影視產業進入了叫做工業化、IP化、粉絲化、資本化這樣一個發展方向。
首先，工業化毫無疑問，要實現規模化、流程化和標準化的生產體系和發行體系。
第二，IP，因為互聯網網生的IP規模開始成長，目前90後和00後他們到了消費的年齡，他們成為了文化消費市場的核心主力和消費群體。
第三，粉絲化，來源於整個社會娛樂消費觀念的轉變，我們看到很多像郭敬明和韓寒，他們外有大量的粉絲。
第四，資本化，大量的資本進入到影視娛樂這個領域當中，其實現在看有21家影視製片類的發行上市公司，有40、50家在新三板掛牌的影視製片公司和發行公司。還有20多家是由大型企業集團控股的一些影視製作和發行公司，這裡面就包括BAT，包括了樂視，他們所控股的下面的公司。
資本化的程度為什麼會超過產業的體系發展的程度呢？我認為其實核心有三個基本的原因，第一影視適合資本的進入，它是一個很好的投資領域，市場要素的演員、編劇和導演都是個體的，資本就很容易掌握這樣一個產業形態。
第二，電影是一個獨特的產品，電影本身直接性的收入可能並不高，但是間接性和帶動性的收入很大，它是一個影響力很大的產品，電影是唯一一個突然爆發的一個社會文化現象，或者是社會潮流的產品。
第三個是電影投資的週期，和資本市場對這種產品未來有很大的發展空間，也很強的帶動性，很強延伸收入來源的企業和項目，都有很強的接受能力，影視產業收入能達到70%以上，票房的收入只是30%，中國目前IP化和粉絲化發展方向，只是把產業鏈的角度做大。IP化和粉絲化的本質，就是IP商品化和粉絲明星的商品化，要把影視產業的產業鏈做大。
在這個發展過程當中，我們還會有一些源源不斷的投資機會，21家左右的投資公司和40多家文創公司，還是有新的公司湧現，還是有新的企業獲得投資，對於在座的各位，如果你們做影視企業，我覺得其實未來還有機會，因為有一個核心點，在於內容的創立永遠有你的市場，很多的公司都是靠兩三部快速走到資本市場，未來這種機會還會有，媒體的形式平臺發生了變化，內容也會發生很多的需求的轉移。
另外一個現象，就是有的老牌影視公司，其實在影視這個領域是在走下坡路的，是在被邊緣化的。所以每年看到的票房排行榜，其實是有新銳在進入到前五名。
中國影視的IP化和產業化還會往下走，影視產業平臺、內容和形態，和觀眾群體的變化趨勢還沒有走完，90後和00後的成長還在過程當中，90後要在40歲以後娛樂消費的需求才會下降，才會穩定。
IP化還沒有走完，粉絲化還沒有走完，原有生產模式已經過時了，已經難以維持未來的消費群體了，這個過程還在走的過程當中。同時互聯網化的過程也在走的過程當中，我們看到了愛奇藝的活躍用戶，視頻平臺活躍用戶，這個用戶付費還在快速的增長，我們的網綜也在市場的初期發展過程當中。
在幾個趨勢疊加的情況下，新銳的影視企業還會不斷的湧現，還會有新的企業獲得資本上的親睞，未來產生了兩個發展趨勢，第一個是新的公司不斷湧現，新的商業模式和這種企業，開始走向資本市場。原有的影視公司，如果你沒法順利轉型，你很有可能走下坡路，很有這個產業當中不斷的併購重組。所以影視產業的大的變革和資本的進程，和併購重組的進程，我個人判斷，我覺得未來十年還是一個影視產業資本化進程的過程，既有新的公司出現，又會不斷的併購重組。
小小西娛樂
自90年代香港電影黃金時代過去以後，中國電影開始走向下坡路。
可以參考豆瓣top250電影，1990年到2000年產出的中國高分電影，遠遠高於2000年以後產出的。
對於樓上的回答，我很想說他連電影是什麼都不懂。電影的好壞不僅僅是看票房，澳門風雲的票房也很好啊，能算好電影？電影票房好壞受很多因素影響，包括觀眾消費水平，欣賞水平，電影炒作等等太多了。
但電影好壞只取決於一個東西，就是這個電影給予了觀眾的思想，是否能給觀眾一個正確的人生引導。
2000年後的中國電影也會偶爾出現一些好電影，但是也僅僅止步於”好”而已
錦萱娛樂vlog
個人認為，影視領域走下坡路是必然的，這來自於觀眾的欣賞口味，現在好萊塢的製作水準也差了很多，故事根本就不連貫，只靠著特效在撐著。而我們中國觀眾為什麼對這樣的作品特別追捧呢，說白了就是圖一樂。現在的大多數觀眾只在乎特效是否真實，劇本一般看的懂就行。看看近年來票房高水準好的才幾部，其他在我感覺特別好的片子反而票房一般，口碑也大都說什麼看不懂。比如南方車站的聚會，幾個實力派演員的加盟和出色演員的合作，頂不過觀眾來一句不好看。在現在的觀眾心裡，看不懂――就是不好看。也別太過於抨擊導演演員，資本和觀眾才是電影市場的一言堂。目前我最喜歡的導演就是姜文先生，將現實與虛幻結合的拍攝手法，臺詞背後隱藏的意義，都讓我佩服不已，給了觀眾眾多的遐想空間。希望姜文導演能夠堅持自我，拍出更多的好作品，也希望中國的電影能越來越好，拍出各種獨特的風格。
小澤大雜匯YAO
中國影視業拿得出手的代表作越來越少。
為什麼近幾年再難見到優秀的作品？我們的電視劇水準是不是在走下坡？這些年有多少部爛劇又有多少部上乘作品？
而近年來，能夠稱得上真正出眾的作品《琅琊榜》《人民的名義》等寥寥無幾，稱得上爛片的作品倒是大肆橫行。
摳圖摳出新境界的《孤芳不自賞》，為什麼還有人看? —廠商把低質作品灌輸給觀眾的同時，也拉低了觀眾的品味，方便了低質量“產品”的輸出，低成本賺大錢，一直惡性循環。這屆影視人不是拍不好，只是不想拍，誰不想幹活少賺錢多？
這幾年，上映了眾多雷同狗血的電視劇。這些電視劇不僅場景相似，人設相似，甚至劇情也是相似的。我國影視行業彷彿邁入了工業時代，走上了流水線生產的道路。題材基本限制在家庭倫理，偶像戀情，宮廷爭鬥，打鬼子。
有內涵，劇情，演技，精良製作的劇越來越少，各種小說漫畫翻拍，經典翻拍 ，而且經常性的翻拍翻車。編劇的原創劇本越來越少，很少有人願意花大把時間去打磨劇本，再加上資本引導，奇怪的市場需求，影視業的發展成迷。
遇見愛豆
影視走下坡路只是人們的錯覺而已，你看看上映的電影票房，是以前不敢想象的，這說明影視現在創歷史新高。你們說影視走下坡路，其實是影視領域的一個轉變過程。
隨著人們生活水平的提高，國人綜合素質也有很大的提高，所以人們對於不光是影視領域還是其他領域都有了較高的要求。
這也迫使影視製作方不斷的提高作品質量，這樣的提高都是會燒很多很多錢，也使得遍地開花的影視製作公司相繼離開我們的視線，這也使的人們有了影視在走下坡路的錯覺。
總而言之，國產影片屬於轉型上升期，同時我們也期待有更多更好的影視作品出現在我們的視線。
l止語l
中國電影在近階段確實缺少一些好的作品。也許跟市場經濟有關係，電影的產量還行，但是質量確實不敢恭維，票房高的電影不少，但是藝術性卻不敢說。是不是走下坡路得看是否曾經在坡上。中國每年藝術節，百花獎都在評選一些優秀電影，但是這種優秀，也只是相對的。中國需要好電影，所以需要電影人的努力。
柒柒吖233
自90年代香港電影黃金時代過去以後，中國電影開始走向下坡路。
可以參考豆瓣top250電影，1990年到2000年產出的中國高分電影，遠遠高於2000年以後產出的。
對於樓上的回答，我很想說他連電影是什麼都不懂。電影的好壞不僅僅是看票房，澳門風雲的票房也很好啊，能算好電影？電影票房好壞受很多因素影響，包括觀眾消費水平，欣賞水平，電影炒作等等太多了。
但電影好壞只取決於一個東西，就是這個電影給予了觀眾的思想，是否能給觀眾一個正確的人生引導。
2000年後的中國電影也會偶爾出現一些好電影，但是也僅僅止步於”好”而已。
