三四歲的孩子學創意美術對孩子好嗎？

學齡前孩子的畫，畫得越是像，塗色越是均勻，越是說明老師的教法出了問題，已經違背了孩子的心理和生理。教給孩子一招是錯誤的，教給孩子一種思維方式是對的。對孩子來說，繪畫不是一種技巧，而是思維活動。

藝術這東西就這樣，你越是急於想找它，它越是不想見你。當你不急了，神情放鬆了亂塗亂抹時，它又悄悄地自己找上門來，孩子的畫更是如此。

用傳統方法教孩子的結果是立竿見影，畫得很像，但這是老師灌輸給孩子的，是被動接受。新的教法是孩子按老師的啟發構思畫面，教師在輔導時順著孩子的思維去發展孩子的想象，是主動學習。立竿見影容易，發展想象難。被動接受容易，主動學習難。

因為每個年齡階段有每個年齡階段的特點，孩子認知的不同決定了繪畫思維的不同。

每個年齡段“畫畫”給孩子帶來的進步，標準是不一樣的，我們不能拔苗助長，應該尊重不同年齡段兒童自身的表現慾望，教學和考核都應該符合兒童的認知水平和年齡心理特徵，家長和教師都不應該用成人的模式化概念束縛孩子想象、創造的翅膀，也不要毀了孩子對藝術特有的純真和審美修養。

根據瑞士心理學家讓·皮亞傑（Jean Piaget, 1896-1980）和美國美術教育家維克托·羅恩菲爾德（Viktor Lowenfeld, 1903-1960）的研究，從0歲開始直到14歲，孩子的認知水平和控制身體的能力會隨年齡逐步提高。大家可以瞭解一下：

資料來源：大衛·普拉特（David Pratt）著 ：《課程設計：教育專業手冊》

少兒美術最大的價值在於創造，而非技巧；最寶貴的是想象，而不是相像。

大多數孩子應該在十二歲以後再開始學習全因素素描，不宜過早涉獵，畢竟認知有限，無異於揠苗助長，起碼事倍功半。相反，創意美術就是保護，保持，並壯大孩子的興趣，喚醒他們的創造能力。

摒棄了傳統的填鴨式的“教與學”的師生關係，否定了“像不像”的評價標準，以平面紙媒為基礎，教師拓展使用豐富的材料（平面的，立體的，傳統的，現代的，就地取材，變廢為寶的），寬泛的題材（所見的，所思的，異想天開的，童畫童話的），多變的手法（畫，剪，貼，捏，塑，印，甩），互動式交流協作（分組合作，競爭，互畫互評，自由添畫）來吸引學生，激發興趣，刺激想象，以基本的造型元素和豔麗色彩，刺激視覺，聽覺，嗅覺，觸覺感官，以期形成對“美”的初步感悟。

放開手腳，打開心靈，在輕鬆愉悅的氛圍裡，享受創造表現所帶來的快樂心情。

在創意美術活動中，學會觀察，學會傾聽，學會協作，多元化創造。然後從創意出發，在適當的時候去選擇自己適合的傳統美術門類，最終成為伴隨一生的精神食糧，這是美術教師對所有孩子的期望。

創意繪畫也許不會使每一個孩子成為創意達人，但是至少可以成為對藝術，對愛敏感的人，懂得欣賞各種類型的藝術作品，擁有獨特眼光和視角愉悅身心，提高生活質量，而不是狹隘的為了適應生存而獲得一種謀生手段。

伯仟才藝是江蘇優漫卡通衛視攜手南京三錦文化傳播有限公司共同打造的少兒才藝教育品牌，專注於2-12歲兒童表達力訓練的開發與成長。伯千才藝以“讓每一個兒童都能自信的表達”為品牌願景，通過培養孩子的外在形體禮儀、內在情感演繹以及口語表達的能力，達到“內外兼修”的學習目標。

伯仟才藝拒絕教科書式的臨摹示範教學，結合國內外經典繪畫技巧，對不同年齡階段的孩子，進行不同的階段教學，如書法、國畫、透明水彩等各具特色的技巧表達，讓孩子在不同形式的繪畫中提高創造力，達到學以致用的目的。