張周韓
在我們進入新時代之後，不僅生活上發生了很大的改變，就連看待的事物與標準，也有提高了，
在上個世紀香港電影可謂是紅極一時，也非常受觀眾的追捧，並且，在那個時期的港片側重點幾乎都是圍繞江湖紛爭，
江湖義氣，江湖道義以及兄弟情義的題材所飾演，而影片中的情節，總是能讓人看到熱血沸騰！
香港電影大概在2000年左右就開始蕭條，票房一路下滑，
後來《無間道》的出現又使他回升，但現在又沒有特別好的電影，
至於是不是末路不能完全肯定，隨著劉德華、周潤發、周星馳、梁家輝、梁朝偉、謝霆鋒、甄子丹的老去，也隨之落寞，
原本在起初的時候，很多觀眾認為，謝霆鋒會撐起香港影片的一片天，但誰也沒有想到他轉型做了美食行業，
近日，由影帝張家輝和劉青雲兩位老牌香港藝人主演，還有林嘉欣、袁詠儀以及方中信等多位實力派藝人傾力打造的《廉政風雲》已經上映了一段時間，
但是所取得的成果，讓人有些不禁感慨！是觀眾的要求高了，還是他們退潮了？我們一起期待以後的香港電影吧！
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微笑代替所有
必須說明，我們談論“香港電影沒落了嗎”這個話題，自動默認為就是我們記憶中的那個香港電影的概念。
現在已經不需要討論是不是沒落的問題，而是可以找找沒落的原因。
香港電影的黃金期是上個世紀的八九十年代。敬請注意，那個時代，不只是香港電影，香港的電視劇、流行音樂、文學等等都是黃金時期。香港的經濟也是黃金期，所謂亞洲四小龍之一。
藝術一定是建立在物質的基礎上，它晚於物質的蓬勃而蓬勃。
談沒落，得回到它興起之初。香港經濟的崛起，是時代、政治、地域等多因作用的結果。
中國內地進行了長達10年的文革，在這10年時間裡，960萬平方公里的土地，成為一塊閉合的鐵板，而歷史圈點了香港，作為出口。 這是香港崛起的主要原因。
而當中國內地開放之後，香港的優勢迅速被取代，金融中心有上海，製造中心有深圳，港口有大連、上海，就連迪士尼都有了替代。香港電影的沒落，首先是從香港作為一個亞洲經濟體的衰竭開始。
當一個地區的經濟、文化、時尚、飲食、語言、生活喪失了先進性，不再被效仿、崇拜、迷戀，就很難出現領域內的公眾人物，該領域內的電影、電視劇、音樂、文學就會跟著破敗。
其次，香港電影走到了黃金時代，是因為它的獨特性。任何文化上的亦步亦趨，都必然迎來掌摑的巴掌。而任何文化上的獨特性，都會帶來一定的話語權。哪怕是“盡皆過火，盡是癲狂”，畢竟它是不可替代的。存在即合理，何況是一個先進經濟體上存在的文化現象，一定是契合了某種社會需求。
現在它的沒落，也是因為這種需求沒有跟上時代的腳步。當全世界都開始玩視覺暴力的時候，當全世界都在往視覺暴力裡摻雜所謂文化的時候，香港文化的狹窄與狹隘，暴露殆盡。
香港電影之前並沒有建立所謂的工業，大家也不屑於建立所謂的工業，當他們還得意於“飛紙仔”“某幾組”的時候，就不得不面對今天沒落的命運。
這是一個對工業要求無比嚴苛的電影時代，香港電影沒有工業，只有師徒制，打游擊、賺快錢的方式， 其興也勃焉其亡也忽焉，沒落是一定的。
不只是香港電影沒落，香港的電視文化、音樂文化、文學等等，都在沒落。
必須要說的是，香港電影的質量是被絕大多數人誤讀了的，起碼是被絕大多數內地人誤讀的。我們愛的是他們的人，其次才是他們的電影，他們絕大多數電影都很爛，都粗製濫造。
再往根裡揪，我們愛的是那個時候的他們，因為他們在一個獨特的時間段內，承擔了我們各種啟蒙的作用。加上他們確實存在的顏值、人品和藝德，我們就把他們當成了夢想。
現在，我們的夢想載體多了，為維護夢想所需要付出的代價，就多了。比如為某個人或者某部電影而吵架。
所以，我們會分外感慨，香港電影沒落。
所以，香港電影需要重新建立概念，才可能續寫這個名詞。
娛樂至上JMF
香港電影的輝煌時期已經過去了，總結了一下，按類型區分大概有以下幾點。
1.喜劇電影：早期香港喜劇，先期無厘頭喜劇以誇張搞笑的拍攝手法，得到了很多觀眾的認可，而且那段期間湧現大量此類型的喜劇電影，演員的代表人物當然非周星馳莫屬，導演當屬王晶了。
後期周星馳漸漸息影，也不乏有接班者陸續出現，鄭中基就是例子，拍了不少無厘頭喜劇，但始終扛不起無厘頭這面大旗。導演方面現在只有王晶導演還時不時拍些無厘頭喜劇電影，但畢竟時代變了，無厘頭被翻爛了，對於觀眾來說已經膩了，後現代無厘頭讓人看著感覺很尷尬，所以現在王晶導演被冠以爛片之王。
其實這不能怪王晶導演，只能說觀眾口味變刁了，如果把現在的喜劇電影放到八九十年代，也可能被奉為經典。
2.功夫電影：成龍，李連杰絕對是代表性人物，那時的功夫片，無論是演員還是替身，基本都是實打實，而且特別能吃苦。即使是拍那種飛天遁地的武俠，電影拍攝的也很炫麗飄逸，讓人看著不出戲，徐克導演監製就是武俠電影代表的佼佼者。
不像現在的演員那麼矯情，拍點動作戲就要找替身，而且有功夫基礎的演員沒幾個。
甄子丹和張晉算是近年功夫片比較出類拔萃的演員了，但相對以前的港片，還是差火候。
3.警匪電影：以往的警匪電影，大部分的拍攝，劇情不受限制，只要有想法，就可以拍，不用顧忌能不能過審，會不會被刪減。有很多真實的劇情，表達現實社會的現狀，也會很容易被觀眾認同。
而現在拍攝的警匪片，就要從多方面考慮，會不會過審，怎麼剪輯會讓觀眾認同，會不會影響票房，內容會不會引起社會不良反響，從而導致電影尺度不好拿捏。
所以現在很多港片上映，有部分電影分港版和內地版。有些內容被修改或者結局不一樣。（參考劉徳華《大塊頭有大智慧》《門徒》、古天樂《黑社會》、甄子丹《殺破狼》等）
綜上所述，時代進步了，電影題材不新穎，但觀眾文化認知提高，導致了普通題材很難取悅觀眾。
演員方面，出現青黃不接的現象，動作演員相繼老去，沒有好的動作新人接班，即使是現代警匪劇，大部分還是那幾個老戲骨（古天樂，劉青雲，張家輝，梁家輝，劉徳華，周潤發，郭富城等）輪著演！
其實記憶是種痛
我個人覺得香港電影真的是沒落了，而且香港的電視劇也比以前差太遠。
要是看原因的話，我們從歷史的角度來考慮：
1949年的中國發生了翻天覆地的變化，由於國內的形勢，很多不被認可的上層知識都選擇了離開來到了港臺發展，這一批人是接受過良好教育，這也就推動了香港各行業的發展，同時也包括香港電影行業。
但是現在的香港影視界人才嚴重青黃不接，再加上大陸現在的經濟發展，稍微有一點名氣的演員都跑到大陸來發展了，這就讓香港影視界的人才又回到了大陸，其實香港影視界的衰落就是一種正常現象的迴歸。
以上就是我自己的個人見解，希望我的回答能對你有所幫助哈！
欣崽日常
其實在2000年以後，香港電影就開始走下坡路。
80、90年代是香港娛樂圈繁榮鼎盛的黃金時期，那時候的香港被譽為“娛樂夢工廠”和“東方好萊塢”，當時人才輩出，創造了很多經典電影。
但是香港電影的沒落和他們也有一定的關係，香港電影黃金10年，他們這代人在這個時期拍戲最多，得到的經驗也最多，卻疏忽了培養年輕人，最後導致香港電影找不到接班人，青黃不接，後繼無人。
再加上當時盜版光盤猖獗，電影在放映當天，電影院門口就有賣高清盜版光盤了，導致票房收不回來成本，後來也發生了香港藝人集體打擊盜版。
再有就是因為美國好萊塢的衝擊，加上內地演藝事業發展迅猛，香港電影的票房被國外和內地電影占據了很大部分。
種種因素導致香港電影沒落。
