张周韩
在我们进入新时代之后，不仅生活上发生了很大的改变，就连看待的事物与标准，也有提高了，
在上个世纪香港电影可谓是红极一时，也非常受观众的追捧，并且，在那个时期的港片侧重点几乎都是围绕江湖纷争，
江湖义气，江湖道义以及兄弟情义的题材所饰演，而影片中的情节，总是能让人看到热血沸腾！
香港电影大概在2000年左右就开始萧条，票房一路下滑，
后来《无间道》的出现又使他回升，但现在又没有特别好的电影，
至于是不是末路不能完全肯定，随着刘德华、周润发、周星驰、梁家辉、梁朝伟、谢霆锋、甄子丹的老去，也随之落寞，
原本在起初的时候，很多观众认为，谢霆锋会撑起香港影片的一片天，但谁也没有想到他转型做了美食行业，
近日，由影帝张家辉和刘青云两位老牌香港艺人主演，还有林嘉欣、袁咏仪以及方中信等多位实力派艺人倾力打造的《廉政风云》已经上映了一段时间，
但是所取得的成果，让人有些不禁感慨！是观众的要求高了，还是他们退潮了？我们一起期待以后的香港电影吧！
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微笑代替所有
必须说明，我们谈论“香港电影没落了吗”这个话题，自动默认为就是我们记忆中的那个香港电影的概念。
现在已经不需要讨论是不是没落的问题，而是可以找找没落的原因。
香港电影的黄金期是上个世纪的八九十年代。敬请注意，那个时代，不只是香港电影，香港的电视剧、流行音乐、文学等等都是黄金时期。香港的经济也是黄金期，所谓亚洲四小龙之一。
艺术一定是建立在物质的基础上，它晚于物质的蓬勃而蓬勃。
谈没落，得回到它兴起之初。香港经济的崛起，是时代、政治、地域等多因作用的结果。
中国内地进行了长达10年的文革，在这10年时间里，960万平方公里的土地，成为一块闭合的铁板，而历史圈点了香港，作为出口。 这是香港崛起的主要原因。
而当中国内地开放之后，香港的优势迅速被取代，金融中心有上海，制造中心有深圳，港口有大连、上海，就连迪士尼都有了替代。香港电影的没落，首先是从香港作为一个亚洲经济体的衰竭开始。
当一个地区的经济、文化、时尚、饮食、语言、生活丧失了先进性，不再被效仿、崇拜、迷恋，就很难出现领域内的公众人物，该领域内的电影、电视剧、音乐、文学就会跟着破败。
其次，香港电影走到了黄金时代，是因为它的独特性。任何文化上的亦步亦趋，都必然迎来掌掴的巴掌。而任何文化上的独特性，都会带来一定的话语权。哪怕是“尽皆过火，尽是癫狂”，毕竟它是不可替代的。存在即合理，何况是一个先进经济体上存在的文化现象，一定是契合了某种社会需求。
现在它的没落，也是因为这种需求没有跟上时代的脚步。当全世界都开始玩视觉暴力的时候，当全世界都在往视觉暴力里掺杂所谓文化的时候，香港文化的狭窄与狭隘，暴露殆尽。
香港电影之前并没有建立所谓的工业，大家也不屑于建立所谓的工业，当他们还得意于“飞纸仔”“某几组”的时候，就不得不面对今天没落的命运。
这是一个对工业要求无比严苛的电影时代，香港电影没有工业，只有师徒制，打游击、赚快钱的方式， 其兴也勃焉其亡也忽焉，没落是一定的。
不只是香港电影没落，香港的电视文化、音乐文化、文学等等，都在没落。
必须要说的是，香港电影的质量是被绝大多数人误读了的，起码是被绝大多数内地人误读的。我们爱的是他们的人，其次才是他们的电影，他们绝大多数电影都很烂，都粗制滥造。
再往根里揪，我们爱的是那个时候的他们，因为他们在一个独特的时间段内，承担了我们各种启蒙的作用。加上他们确实存在的颜值、人品和艺德，我们就把他们当成了梦想。
现在，我们的梦想载体多了，为维护梦想所需要付出的代价，就多了。比如为某个人或者某部电影而吵架。
所以，我们会分外感慨，香港电影没落。
所以，香港电影需要重新建立概念，才可能续写这个名词。
娱乐至上JMF
香港电影的辉煌时期已经过去了，总结了一下，按类型区分大概有以下几点。
1.喜剧电影：早期香港喜剧，先期无厘头喜剧以夸张搞笑的拍摄手法，得到了很多观众的认可，而且那段期间涌现大量此类型的喜剧电影，演员的代表人物当然非周星驰莫属，导演当属王晶了。
后期周星驰渐渐息影，也不乏有接班者陆续出现，郑中基就是例子，拍了不少无厘头喜剧，但始终扛不起无厘头这面大旗。导演方面现在只有王晶导演还时不时拍些无厘头喜剧电影，但毕竟时代变了，无厘头被翻烂了，对于观众来说已经膩了，后现代无厘头让人看着感觉很尴尬，所以现在王晶导演被冠以烂片之王。
其实这不能怪王晶导演，只能说观众口味变刁了，如果把现在的喜剧电影放到八九十年代，也可能被奉为经典。
2.功夫电影：成龙，李连杰绝对是代表性人物，那时的功夫片，无论是演员还是替身，基本都是实打实，而且特别能吃苦。即使是拍那种飞天遁地的武侠，电影拍摄的也很炫丽飘逸，让人看着不出戏，徐克导演监制就是武侠电影代表的佼佼者。
不像现在的演员那么矫情，拍点动作戏就要找替身，而且有功夫基础的演员没几个。
甄子丹和张晋算是近年功夫片比较出类拔萃的演员了，但相对以前的港片，还是差火候。
3.警匪电影：以往的警匪电影，大部分的拍摄，剧情不受限制，只要有想法，就可以拍，不用顾忌能不能过审，会不会被删减。有很多真实的剧情，表达现实社会的现状，也会很容易被观众认同。
而现在拍摄的警匪片，就要从多方面考虑，会不会过审，怎么剪辑会让观众认同，会不会影响票房，内容会不会引起社会不良反响，从而导致电影尺度不好拿捏。
所以现在很多港片上映，有部分电影分港版和内地版。有些内容被修改或者结局不一样。（参考刘徳华《大块头有大智慧》《门徒》、古天乐《黑社会》、甄子丹《杀破狼》等）
综上所述，时代进步了，电影题材不新颖，但观众文化认知提高，导致了普通题材很难取悦观众。
演员方面，出现青黄不接的现象，动作演员相继老去，没有好的动作新人接班，即使是现代警匪剧，大部分还是那几个老戏骨（古天乐，刘青云，张家辉，梁家辉，刘徳华，周润发，郭富城等）轮着演！
其实记忆是种痛
我个人觉得香港电影真的是没落了，而且香港的电视剧也比以前差太远。
要是看原因的话，我们从历史的角度来考虑：
1949年的中国发生了翻天覆地的变化，由于国内的形势，很多不被认可的上层知识都选择了离开来到了港台发展，这一批人是接受过良好教育，这也就推动了香港各行业的发展，同时也包括香港电影行业。
但是现在的香港影视界人才严重青黄不接，再加上大陆现在的经济发展，稍微有一点名气的演员都跑到大陆来发展了，这就让香港影视界的人才又回到了大陆，其实香港影视界的衰落就是一种正常现象的回归。
以上就是我自己的个人见解，希望我的回答能对你有所帮助哈！
欣崽日常
其实在2000年以后，香港电影就开始走下坡路。
80、90年代是香港娱乐圈繁荣鼎盛的黄金时期，那时候的香港被誉为“娱乐梦工厂”和“东方好莱坞”，当时人才辈出，创造了很多经典电影。
但是香港电影的没落和他们也有一定的关系，香港电影黄金10年，他们这代人在这个时期拍戏最多，得到的经验也最多，却疏忽了培养年轻人，最后导致香港电影找不到接班人，青黄不接，后继无人。
再加上当时盗版光盘猖獗，电影在放映当天，电影院门口就有卖高清盗版光盘了，导致票房收不回来成本，后来也发生了香港艺人集体打击盗版。
再有就是因为美国好莱坞的冲击，加上内地演艺事业发展迅猛，香港电影的票房被国外和内地电影占据了很大部分。
种种因素导致香港电影没落。
