firesteal
不！不！不！這完全就是一個騙局。我說滅霸是中國製造的，你相信嗎？不僅如此，還有蜘蛛俠，雷神，星球大戰其實都是由中國團隊參與制作的。
這也是為什麼此前有人說吳京壞了影壇遊戲規則的原因：不是眼紅他的票房，而是因為《流浪地球》確確實實在特效方面花費了心思並且斥下了巨資——他沒有遵守中國做不出特效大片的潛規則。
大夥以為‘五毛錢特效’只是一句調侃？實際上它代表著滔天的利益！
對於國內影視在特效方面長期的不盡人意，你只是感到了憋屈和失望？卻不知這是影壇為了一石二鳥所撒下的彌天大謊。一是為的消費觀眾和資方的愛國心理。二是為了將邀請國外特效團隊作為賣點，向投資人虛報特效投入，將大筆款項收入囊中。
不說具體數字，大夥可能很難擁有清晰的認知。我找到了一份（中國產業信息網）關於17年中國特效市場的規模測算：約為 66 億元！所以，吳京被孤立了，他的行為哪怕只是有可能縮短這條以億為單位的財路壽命，也是整個娛樂圈都不能答應的。
事實是：中國製造，出口轉內銷！
中國團隊——數字王國集團有限公司：它是位於香港的視覺特效製作商，已經創立了25個年頭。參與了《泰坦尼克號》、《美國隊長2》《復仇聯盟3》、《雷神3》、《蜘蛛俠：英雄歸來》等100多部‘奧斯卡最佳視覺效果認證’的大片製作。
驚不驚喜，意不意外？婦聯3的大反派滅霸以及大量的漫威作品的特效都是由數字王國完成的。並且，像工業光魔這樣的國際一流電影特效公司，其實每年都有在向中國招收特效人員。
中國確實沒有站在技術的制高點，但是可以說沒有任何國外能做到的特效中國人完不成的。只是那個謊言被保護得太好，要等到大部分人都明白自己被愚弄了而有所收斂的話，估計還要很長很長的時間。
話題太沉重，最後輕鬆一下吧：
蘋果很好用呢...中國製造！漫威好炫酷啊...中國製作！敢不敢說點別的...那我們來談一談中國創造，中國基建什麼的？我們繼續談中國製造吧...
我是（筆上有魂）
謝謝。
筆上有魂
你好！希望我的回答對你有幫助！
我認為中國電影做不出好的特效應該有以下幾個原因。
1.技術不足、道路不熟。不能否認的是，中國的電影工業相較於國外的還是較為弱後的。像國外的迪斯尼影業，華納影業，派拉蒙公司等都已經在這方面有了成熟的產業鏈。而國產電影直到今年才拍了算是第一部的硬核科幻電影《流浪地球》，所以我們在這方面的還有很長的路要走，電影工業技術也有待加強！
2.經費不足。大家都知道，電影特效每一秒都是經費在燃燒。現在的國產電影投入普遍不高，並且高投入的風險很大。較好的例子就是《阿修羅》了，可以說是虧得血本無歸。所以很多人不願意花大價錢去趟這趟渾水。
3.安於現狀。想在國內的喜劇電影迎來了又一度的春天，而港片也有回暖的趨勢。這這種情況下，安於現狀也能得到很好的發展。這也導致沒有人願意冒險嘗試新領域。
4.演員問題。現在中國影視最可悲的就是:整個影視圈幾乎都被小鮮肉，小仙女什麼的霸佔。像什麼✘✘baby，✘曉彤，沒有什麼演技卻拿著高價片酬。而且由於她們的粉絲基數大，所以她們的作品也能取得很好的票房 。這對導演們來說無疑是一條賺錢的捷徑。那麼誰又願意煞費苦心去搞特效呢？
5.觀眾問題。現在的觀眾對前面提到的小鮮肉類電影喜愛有加！即使一樣的套路換個演員又是一批觀眾。還有另一部分觀眾是看著外國特效長大的，中國特效想在他們那取得眼球也不是容易的事。
基於以上問題，中國電影怕是在短時間內都不會再出現像《流浪地球》這樣的優秀科幻電影了。而特效的發展更是一條長遠艱難的道路。
貞子說電影
誰說的，只不過各種特效製作軟件，還有合成軟件，或者說特效技法都是來自外國，特別是語言方面，可以說，相當一部分中國愛好者，學生在學習這些東西的時候受限於語言，或者說被嚇到了，基本上，要學好起碼要提升一次詞彙量。我們學生群體接受特效知識比來源地的native要晚一點，所以，造成了水平脫節的現象，也就是說造成了同樣的投資，人家哥斯拉，我們鬥氣化馬（滑稽保命）的現象。
好，再來說製作方面，《流浪地球》為什麼說特效被稱讚，雖然說，它的水平只達到了好萊塢特效電影入門或者中段水平。但是不可否認，至少在我看電影的時候，被鎮住了。《流浪地球》在製作的時候，導演是帆帆，他是一個新導演，為什麼要提他呢，因為他是真真正正的在做這件事情。
可以說《流浪地球》一大部分的錢用到了該用到的地方，這麼說，其實藏了更多的東西，還是不說出來的好。總而言之，一方面要注意學生群體的培養，一定一定要突破或者想辦法挽救語言障礙。另一方面，要捨得花。特效這種東西，時間做得越久，合成得越好，越真實。但是，拍電影時間就是錢。好了，總結一下，中國不是做不出來，反而肯定能做好，但是需要時間，要學習要追求。
隨著《流量地球》全網上線，這部拿下春節檔票房冠軍的電影，也再次成為大家熱議的焦點。這部電影之所以受關注，最主要在兩個方面，其一是開啟了中國科幻電影，其二是特效做的好。
總體來講，電影是一部值得看的好電影，特效雖然不是頂級的，但是用這麼一點錢能做成這樣的視覺效果，已經是很難得了。不過，對於國內頂級特效這一說法，實在是有待商榷。之所以有人覺得這部電影是國內特效最高峰，出現了兩點誤解。
第一個誤解就是把大場面和特效畫上了等號，大場面需要用到特效，但是場面大不一定是特效做得好，真正好的特效，是把細節做到盡善盡美。第二個誤解，或者說是誤會，就是很多人忽視了這部電影其實是一部3D電影，《流浪地球》在3D效果上，真的是不敢恭維。
當然，今天我們也不會去拿國外電影做對比，比如《獨立日》，更不會用正在熱映的《復聯4》去做特效上的對比，因為完全沒有可比性。一個是因為我們現在和好萊塢成熟的電影工業體系有差距，還有一個就是投資。投資一億人民和投資一億美元，做出來的特效肯定是天差地別。
但國內電影，也有不少特效做的非常好的電影的。
《西遊記之女兒國》
當然，這部電影在整體質量上是無法和《流浪地球》作對比的，但是在特效方面，真的做的非常不錯。尤其是細節上面，做的也非常好。其實在特效上，越是我們熟悉的東西，就越難做，比如說水，做好真的很難，比做一條龍， 做一艘飛船難得多。但是在《女兒國》中，特效都做的不錯。
《功夫》
一直到現在，周星馳《功夫》中的特效，都是能排進前五名的。當然，還是同樣的原因，那就是在細節上的展現。《功夫》好像沒有幾個大場景，都是一些小細節。尤其是打戲特效，簡直是開創了一個時代。
《尋龍訣》
當年，我們以為《仙劍1》是仙俠劇的開始，最後成了巔峰；當年我們以為《尋龍訣》是中國工業電影的開始，最後成了巔峰；現在我們以為《流浪地球》是科幻電影的開始，我們真的希望，這只是開始。言歸正傳，說到《尋龍訣》的特效，大家也都是有目共睹的，做的相當精緻。
《西遊伏妖篇》
如果說上面我們說的那幾部電影，最多是可以和《流浪地球》相媲美的話，甚至有些不如的話，這部《西遊伏妖篇》的特效，真的比《流浪地球》做的好。就目前國內特效團隊來說，徐克的團隊是頂級團隊。從《智取威虎山》到《狄仁傑》系列，特效都非常棒。這部《西遊》更是集大成者，特效做的真的很好。
《長城》
之前寫過一篇《長城》和《流浪地球》特效作對比的文章，不出意外被噴了個底朝天。但今天還是想再說一次，即使《長城》拍的再爛，有兩點不能黑，其一是特效，其二是主演是外國人。為啥成龍、李小龍、李連杰、甄子丹打外國人的時候我們看的爽歪歪，現在我們的電影裡出現一個外國人比中國人厲害點就不行呢？
成龍、李小龍在電影裡打的外國人尿褲子，電影票房在國外還是那麼高，口碑也很好，到了中國電影裡，就不能出現外國人做主演，這樣的想法，真的很可笑。還有特效，《長城》的特效不要說放在國內，就是放在好萊塢，也是一流的。
以上這五部電影，在特效上，都有比《流浪地區》強的地方，尤其是《西遊伏妖篇》和《長城》，特效都是世界一流的。我們承認《流浪地球》的優秀，劇本很優秀、演員很優秀，當然特效也非常優秀，但是也必須看到缺點，因為我們希望這部電影只是中國科幻電影的開始，而不是巔峰。
我們希望下一部中國科幻，能夠超越《流浪地球》；我們希望以後的電影能以《流浪地球》作為基石，而不是作為不可超越的標杆。很多人都說這部電影這個無法超越，那個無法超越，這個是頂級，那個是頂級，按照這樣的說法，這部電影只能是巔峰了，這對中國電影的發展，可不是一件好事情。
天天秀場
這個問題其實是一個老生常談的問題了。
我們都知道，電影不僅僅是編劇、導演、場務等參與的藝術，更是需要後期特效加持的一門技術，如果一部電影的後期特效沒有做好的話，那麼這部電影的最終效果和觀賞性就會大打折扣。
而現在世界上電影特效做的最好的非好萊塢電影莫屬，這是為什麼呢？
要說好萊塢電影特效，有一個人的名字是繞不過去的，這個人就是大名鼎鼎的喬治盧卡斯。
1975年，喬治盧卡斯開始拍攝《星球大戰》，電影中需要有大量的特效，由於當時這方面的人才分散各處，水平難以保證製作出理想的效果，於是他在加州範努斯市選擇了一間舊倉庫，在那兒誕生了ILM，也就是後來的工業光魔。
當時，好萊塢連特效'部門'都很少見。為了拍攝《星球大戰》，他開創了電影特效行業。構成'工業光魔'的人員堪稱'三教九流'，有些是搞建築的，有些是做模型的，有些是拍廣告的，有些是玩機械設計的。幾乎沒一個人從事過電影。但也有好處:這個朝氣蓬勃的團體充滿了嬉皮精神，完全逃出體制限制。在早期工業光魔辦公的大庫房內，盧卡斯和他的團隊開始了改變世界的《星戰》之旅。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影裡，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明:他發明的一個機械裝置，可以把實拍畫面和後期合成畫面輕鬆地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片記述的效率一下提高了幾十倍。這個機械裝置對電影工業的發展，絕對是里程碑式的。
1982年光魔發明了一項名為'源序列'的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際迷航:可汗之怒》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦生產的場景。
1985年光魔在電影《年輕的福爾摩斯》中，製作了電影史上第一個電腦生成的角色'彩色玻璃人'，這也為星戰前傳裡眾多虛擬角色的製作打下了基礎。
1989年光魔為科幻經典《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》裡製作Yoda大師打下進一步的基礎。
光魔在1991年為《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生產的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想象力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物(《變相怪傑》)、能說話的真人(《鬼馬小精靈》)也相繼出現真人電影裡。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在第一部《星球大戰》裡，盧卡斯首次推出'二手未來'(used future)概念。在此之前電影裡涉及到的未來世界，都非常乾淨漂亮整潔，一切都像是從工廠剛剛生產出來的。《星球大戰》裡第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧裡聚集了佩戴著各式舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和親臨感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》'讓我終於明白如何讓未來產生質感'。他後來依此思路拍攝了《異形》和《銀翼殺手》。《銀翼殺手》裡那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
在數字技術已相當成熟的前提下，《星戰前傳》依然在技術角度走在了業界前面。《前傳1》超過70%的場景是由數字合成。《前傳2》成為影史第一部完全由數字拍攝的電影。《前傳3》裡100%的戲都在室內拍攝完成，所有自然景觀都是後期疊加而成。
值得一提的是，ILM內部一個叫'計算機動畫小組'的組織，專門研究全3D動畫，但是盧卡斯先生對這種技術不感興趣，他對創造照片級真實的電影特效更有興趣。1986年他賣掉了這個電腦部門給史蒂夫喬布斯，該部門後來發展成瞭如今動畫製作的大腕--皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。
電影特效技術的不斷成熟為好萊塢大片打造越來越震撼的視覺效果提供了重要保障。
這個答案其實很簡單，電影起源於法國，但是在美國取得快速的發展。
美國電影發展的一個里程碑事件就是建立了好萊塢，好萊塢最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這裡便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛湧來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業。好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
資本的注入為美國電影的高速發展和進步提供了強有力的保障，這也是美國電影特效的發展一直走在世界前列的原因。美國電影實行的是製片人制，在很多製片人心中，特效是一部電影能否賣座的一個重要前提。所以為了電影能夠賣座，很多製品人信奉特效先行的理念，所以會在電影特效方面投入重金。這也是我們看現在的很多好萊塢大片劇情感覺很一般，但是看特效覺得值回票價的一個重要因素。
其實並不是中國做不出來，這與中美兩國的電影製作理念有很大關係。
美國電影重特效，信奉特效好就能賣錢的觀念，而中國電影則更重營銷，通過層出不窮的營銷手段來吸引觀眾走進電影院觀看。
而營銷也的確讓很多電影從中嚐到了甜頭，比如去年最火的電影《戰狼2》，在電影上映前兩三個月，吳京就帶著電影的主創人員在全國進行路演，同時在多個自媒體平臺上造勢。而最終，前期的營銷加上口碑良好得到自來水的宣傳，《戰狼2》創造了中國電影票房紀錄。
通過短期營銷就能夠帶來如此客觀的票房，還有什麼電影願意在特效方面花大價錢呢？
