“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”——品味宋詞中的別樣春天
宋詞與唐詩分屬於古代文學領域中的兩種不同體裁。如果探究其根源其實也出自於《詩經》，只不過是一種經過變體之後的文學形式。實際上從文學角度去分析，“詞”其實就是一種詩的別體，從嚴格意義上來講萌芽於南朝興起於隋唐。
但無論是南朝還是隋唐“詞”這種文學體裁，都未曾達到過宋朝時期的繁榮程度。可以說“詞”的發展歷史，雖然無法與“詩”相提並論，但是作為詩歌的一種別體，不僅蘊含了詩歌的靈魂與文化氣質，同時，也在一定程度上有別於詩歌體裁。
宋詞演化與藝術地位提升，以及文學思想內涵多元化
1.“胡夷里巷之曲”
“詞”最初流落於民間的街頭巷尾，是一種符合民眾需求的文藝形式。但後來這種“俗樂”被收錄於教坊之中，並在古代文人的唱和之下逐漸走上大雅之堂。教坊詞多位配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，最初被稱為“曲詞”或者“曲子詞”。
隨著“詞”的不斷髮展與演進，逐漸變成了一種脫離樂曲而單獨存在的文學體裁。唐朝建立之後這種被譽為“近體樂府”的文學形式，也基本上都流行於民間並被民間藝人所傳唱。主題方面多以反映愛情、相思、離愁、別緒為主。
2.難登大雅之堂的“詩餘小令”
所以，在當時社會中“詞”在文人眼中，只是一種難登大雅之堂的“詩餘小令”。雖然白居易、劉禹錫等人也曾創作過一些詞作，但也基本上都屬於偶爾為之。直到唐末五代時期“詞”這種“俗樂”，才開始在文壇上嶄露頭角。
溫庭筠、“花間派”、李後主等人，不僅對“詞”的藝術魅力極為推崇。而且還紛紛創作主題多變、情感濃郁的詞作，在這種契機之下“詞”才開始進入主流文化圈。雖然此時的詞風多以綺麗婉約為主，並且含有很濃重的脂粉氣但卻開始被世人所接受。
3.可與唐詩比肩的文學體裁
時間發展到宋代時期“詞”不僅脫離了，“歌者雜用胡夷里巷之曲”並且開始走上大雅之堂。“宋詞”作為一種獨立的文學體裁，在中國古代文學上開始散發出耀眼奪目的光輝。並且以後來者居上的態勢與唐詩並列為，古代文學歷史發展中的文化瑰寶。
宋詞從令主流文化鄙夷的“胡夷里巷之曲”，一躍而成為宋代文壇上的佼佼者。不僅與其貼近百姓生活有很大關係，同時宋詞中所表達的人文思想也極具文化魅力。尤其是宋代詞人對“傷春悲秋”的繼承與昇華，更是讓世人看到了極為細膩的文學情感。
宋代詞人創作的詞作中所表達的“春情”，相對來說要比唐朝詩歌更為委婉。其實之所以會出現這種文學現象，主要與“詞”這種文學體裁的自身魅力息息相關。由於“詞”從誕生之日就以表達，內心最為細膩的情感與內涵為特色。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來” 中的“惜春”之情
晏殊作為北宋初期最為知名的文學大家，曾在十四歲時以神童之名晉升為進士。並且一直活躍於北宋初期政壇與文壇之中。縱觀晏殊文學成就可以發現，晏殊雖然擅詩工文但卻以詞著稱於北宋文壇，尤其是在“小令”層面更是蔚為知名。
據史料記載晏殊一生曾創作過一萬多首詞，但由於歷史原因大部分都已遺失。現存《珠玉詞》136首以及《全宋詩》中收錄160首。從這個角度來看不得不說，晏殊散落詩詞絕對是中國文學史上的一大損失。
晏殊詞作風格可以歸納為含蓄婉麗、雍容典雅，同時還具有華貴而不卑俗、圓融而無鋒芒等藝術特色。從其遺作所表達的思想內涵來看，晏殊創作的詩、詞、文等，內容多以吟詠富貴氣象以及閒情雅思為主。但也不乏感時傷懷“傷春悲秋”之作。
1.惜春、傷春盡在《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》
這首詞是晏殊所有詞作中最膾炙人口的名篇，不僅抒發了作者“悼惜殘春”之情。同時也表達出了時光易逝、人生易老、難以追挽的傷感之情。筆者認為這首詞最大的特色就是“情中有思”雖然描寫的是司空見慣的春景，但卻極富文學魅力與哲學思想。
“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？”
作者每創作一首新詞都會飲下一杯美酒。去年亭臺樓閣以及春景與今年十分類似，但是已經西下的殘陽，什麼時候才能再次升起呢？實際上這三句詞與“去年今日此門中”大有異曲同工之妙。
詞人站在亭臺之上一邊作詞一邊飲酒，看著眼前的景物突然有一種，去年今日頗為相似之感。於是才會寫下“去年天氣舊亭臺”，過去的景物雖然可以重現，但是落山的夕陽卻每天都有變化，亦或說根本無法再回到從前。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”面對似曾相識的春景卻只能，在無可奈何中看庭前花開花謝。似曾相識的燕子又從南方回到北地了。此時此刻只有孤獨的詞人，還是在長滿鮮花的小路上獨自徘徊。
大家可以試想一下《浣溪沙》詞中所描繪的場景，詩人獨自在小園亭臺中賦詩作詞。每做一首新詞都要喝一杯美酒，抬眼望去突然有一種感時傷懷的情緒。小園中的春景彷彿與去年並無差別，但是那已經西墜的夕陽卻不知何時才能重升。
詞人用看似平常的語言為廣大讀者，營造了一個春滿小園的清新景象。詞人自己在這座小園中獨自徘徊，雖然他在欣賞勃勃生機的春色，但是卻突然筆鋒一轉寫出了“傷春”之感。雖然“滿園春色關不住”但又“無可奈何花落去”。
“做冷欺花，將煙困柳，千里偷催春暮”中的淒涼“春雨”
《綺羅香·詠春雨》是生活於南宋末期，婉約派重要詞人史達祖的名作。這位文學家雖然滿腹經綸但卻屢試不第，所以一生都未曾有過入仕經歷。但是作為南宋實權派韓侂冑的重要親信，史達祖也曾有過風光一時的人生經歷。
但由於後來韓侂冑“北伐”兵敗，並被構陷為“奸臣”之時。作為韓侂冑的最親信的堂吏，史達祖曾“受黥刑”並死於困頓。作為南宋末期詞壇中的重要代表人物，史達祖雖然一生坎坷、仕途不達，但是在婉約詞創作上卻具有較高成就。
史達祖撰寫的詞作多以“詠物”見長，由於他曾有過“北行使金”的經歷，所以他在詞作上更具有現實主義色彩。在他的很多詞作中都可以讓人感受到，一種充滿悽苦與蒼涼的身世之苦。尤其是在“北行詞”的創作上，更是充滿了沉痛的家國之感。
1.《綺羅香·詠春雨》藝術特色
這是一首史達祖最為出名的詠物詞， 在這首詞作中詞人通過多種藝術手法，以及多個角度的藝術視角，充分描繪出了春雨纏綿的綺麗景象。尤其是以“由近及遠”的方式，去描摹不同視角下的春雨更是給人，留下一種難以釋懷的春雨之美。
2.《綺羅香·詠春雨》中的“春雨”
“做冷欺花，將煙困柳，千里偷催春暮。”朦朧的春雨裹挾著寒冷的春風，彷彿是在欺凌最早盛開的花朵。春雨中夾雜著的霧氣將柳樹籠罩在其中，這暮春時節的春雨彷彿在催促春天快點結束。
“盡日冥迷，愁裡欲飛還住。”
淅淅瀝瀝的春雨下了一整天，好像全天都籠罩於昏暗迷濛的春雨之中。詞人的愁情別緒彷彿剛要飄向遠方，又被這綿延的春雨給擋住了。簡而言之就是在淫雨霏霏的暮春時節，詞人的愁緒都被雨水澆灌得支離破碎。
“驚粉重、蝶宿西園；喜泥潤、燕歸南浦。”飛在雨中的粉蝶突然十分吃驚，為什麼自己的翅膀會如此沉重呢？無法再次飛起的粉蝶只好落在西園。雨中的春燕彷彿我特別喜歡這種春雨，因為它們正在用溼潤的泥土壘巢。它們在雨中飛來飛去最終飛回南浦。
“最妨他、佳約風流，鈿車不到杜陵路。”如果從這兩句詞中所隱含的生意去分析，實際上寫的是一對痴情男女，因為這場春雨而無法如約相會。當然也可以解釋為二人乘坐的華麗馬車，在泥濘的道路上根本無法達到杜陵路。
“沉沉江上望極，還被春潮晚急，難尋官渡。”
詞人看過近處的春雨之後又極目遠眺，他發現江面上的雨霧非常濃重，再加上此時的春潮越來越急促，所以漂浮在江面上的小船，根本無法找到隱藏在春雨和水霧中的官渡。
“隱約遙峰，和淚謝娘眉嫵。”遠處的山峰都被隱藏於水霧或煙霧之中，遠遠望去彷彿在霧氣中若隱若現。仔細凝視之後發現這種感覺，其實與佳人的眉眼十分類似。這是一種極為壯觀的比喻，將忽隱忽現的山峰比喻成佳人的容貌，確實是一種比較獨特的描寫手法。
“臨斷岸，新綠生時，是落紅、帶愁流處。”靠近殘斷河岸的地方依稀可以看到，岸邊剛剛長出來的小草。但是在“新綠”出現之後河水中卻漂著片片落紅，彷彿帶著激憤幽愁向東漂流而去。這兩句既有實寫同時也有詞人的幻想。
“記當日、門掩梨花，剪燈深夜語。”還記得當年我們在一起之時，院子中的大門將梨花掩映於院內，我們兩個在深夜秉燭夜談。實際上最後兩句寫出了詞人的回憶，當年也是在這樣的雨夜他曾與一位佳人共剪西窗燭。
筆者認為史達祖在這首詞中營造的“春雨”之景，通過虛實相間、遠近共敘的手法，為廣大讀者描繪出了一幅“暮春雨景圖”。在這幅畫作中詞人為大家展示了，“千里偷催春暮”
以及“驚粉重、蝶宿西園”，還有“喜泥潤、燕歸南浦”等雨中景象，目的就是為了營造一種暮春冷雨的淒涼與孤寂。
結 語
筆者認為宋代文學家或者說詞作家，筆下的“春恨”、“春雨”，總是有一種無法言說的美感，以及令人讀後久久不能釋懷的思想內涵。可以毫不誇張的說宋代詞人，創作的與春天有關的詩詞作品，在“傷春悲秋”主題領域已經達到了無法超越的境界。
【參考文獻】
駱玉明《清雅閒愁——談晏殊的《浣溪沙》詞》
張靈禹《繁花散盡——對晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》探討及賞析》
陸永品《《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》賞析》
趙德銘《含蓄委婉 餘味無窮——讀晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》》
閱讀更多 趣歷史聞 的文章
