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你好，我是真故君。
深度這個詞比較廣泛，而且比較見仁見智，對於某寫故意搞的黑深殘的電影，那不僅沒有深度，而且會顯得低俗幼稚，令人感到噁心，但是，有這樣的一部電影，它改變了人們對於它這種類型電影的看法，並且成為了這種類型電影的天花板，至今為止也沒有任何一部電影能超越它，大家對其都是交口稱讚，好評如潮，所謂的深度，在片中展示得更是淋漓盡致，一點都不輸於肖申克的救贖，阿甘正傳，這部電影就是：《蝙蝠俠：黑暗騎士》。
這部電影裡展現的，實際上是兩種觀念的爭鬥。
混亂與秩序，小丑與蝙蝠俠，以及一開始守護秩序，最終卻墮入黑暗的哈維登特。
無論這部電影的動作場面有多大，還是故事佈局得多麼精巧，但是最終來說，只是這兩種觀念的爭鬥，這兩種意志的爭鬥，對於他們來講，單單是破壞對方的存在是不夠的，最終，要毀滅的，是對方的意志，一旦觀念被毀壞，一起都煙消雲散了。
而最終之戰，蝙蝠俠和小丑比拼的，是人性。
性本善，性本惡，這是一個永恆的話題，小丑最後也輸在了相信人性本惡的觀念上，但是蝙蝠俠也輸在了一個由明到安的人的手上。但是，我們看到他最終肩負起殺人罪名時，我們看到他做出了選擇，看到他承擔責任，消失在夜色中，我們的心裡，記下了他的背影，也記住了戈登的最後那句：“A dark knight.”
—END—
歡迎關注我們，每天一個電影背後的真實故事。
今日推薦：
《唐人街探案2》中有一場王寶強、劉昊然和肖央在美國著名的麥迪遜大道上的“裸奔戲”。
為了這三位的曼妙身姿美麗肉體不至於在美國大街上引起騷動，造成國際糾紛，劇組斥巨資直接將這條街封了兩天。
真故電影，為你呈現更多電影背後的真實。
蒼衣社
最近看了特呂弗的電影，推薦他的安託萬五部曲，分別是《四百擊》、《安託萬和萊可妮》、《偷吻》、《床第風雲》和《愛情狂奔》。
從《四百擊》開始，特呂弗就在表達青春與愛情的同時，又強烈帶出自由且平等的意願，當慾望不斷膨脹滋生，與自由發生衝突，也要掌控生活的主動權，自由要由自己定義。
因為深受電影美學理論和意大利現實主義雙重影響，安託萬五部曲很有深度，並且有著強烈的真誠個人主義風格，一種在電影裡有意無意的神秘和由愛情而引起的墮落。
這五部曲也是導演特呂弗的生命的輪廓，重複著導演的生活軌跡。
從《四百擊》裡童年真實寫照，迷茫具有代表性的少年形象，卻不知何處是歸期，到《安託萬和萊可妮》中懵懂的初戀，再到《偷吻》中感情不順的人生之難，再到《床第風雲》的婚姻中的酸甜苦辣，最後到《愛情狂奔》中情歸何處，表達出人到一定年齡上感情的成熟與面臨的選擇。
電影都在探討愛情的本質，相愛也可能會錯過，舞動青春的同時又透露著一絲絲悲涼憂傷，這就是特呂弗拍攝電影的真實情感與深刻的思想內涵，快樂憂傷永遠對半共存。
電影中透露著深刻的愛情哲學，其實也代表了導演的新思想，一種兩性關係的發展的可能方向和結果，看似離經叛道又高於生活，表現出那個年代大膽出位的意識形態，一代年輕人在戰爭後的精神反叛。
所以說有深度的電影，我目前會推薦特呂弗的安託萬五部曲，關於一個人的成長青春到成熟。雖然講述的是愛情，但更多是一種理性產物，觀眾更適合用哲學思辨角度觀賞。
電影爛番茄
最扎心的電影：人性究竟是善是惡？你是否經歷過極度的絕望
仔細想來，是否有那麼幾部電影，能在我心裡留存很久，每一次回憶起來依舊有很深的感觸。那是直擊人性最陰暗的角落。展現最絕望的悲傷，發自內心的吶喊。或許是有這種電影，才會在我們心裡長久留存，久久不忘。
這個世界上，能讓我顫慄的事物大體有六種—人性深處的黑暗與殘酷，熊熊燃燒的火焰與鮮血，詭譎精巧的設計與佈局，照射心靈的希望與救贖，純淨無暇的生活與愛戀，還有數不清的好吃的小魚乾。
—布拉德·林大喵
《狩獵》 Jagten
豆瓣評分：9.0
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫慄中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
---轉自時光網影評
電影講述一個剛剛熬過離異之痛的中年男子，好不容易找到一份在幼兒園照顧人的工作，卻因為一個四歲女孩“性侵”的謊言，原本稍加起色的生活，被攪的天翻地覆。整個小鎮都流傳著這個謠言。所有人站在道德的制高點討伐他。在聖誕節前夕的教堂中，男子那雙眼睛透露出來的絕望，憋屈，懊惱，深深的刺痛了我，他看著那些曾經舉杯對飲的朋友，如今一張張冷漠，輕蔑，偽善的臉龐。
電影中真正給我內心震撼最深的是，在教堂中，他用那雙眼睛注視著自己最好的朋友，心中那複雜的情緒，我看哭了。這是一雙什麼眼睛，這個男人的心裡該有多苦，多痛。
我們總是不自知地站在所謂的道德制高點上，正義感爆棚，習慣性地評頭論足，鮮有問其緣由，於是千夫所指，莫須有的罪名也就成了真相。
《告白》 (2010)
豆瓣評分：8.7
一所平凡的學校，一群看起來在平凡不過的學生。講臺上的老師，肆無忌憚吵吵鬧鬧的學生。老師就這樣獨自做著最後的告白。
老師是一個單親媽媽，獨自撫養自己可愛的女兒，然而不幸的是，女兒在游泳池溺水死亡。警察認定這是一場意外，老師卻認定自己的孩子是被班上的兩個學生害死的。她不動聲色的指責著害死自己女兒孩子們，並宣告了自己要報仇，讓他們血債血還，此後，老師辭去工作，仇恨的陰雲籠罩了這幫無知無畏的孩子們。
試問，如果這種悲劇發生在自己身上，我們是否可以壓住仇恨的火焰，恪守所謂的道德？
沒有任何人希望自己的世界變得糟糕，但是當糟糕已經在自己的世界中變成必然，我們也不必自欺欺人，說我的內心沒有黑暗，一心向陽。
沒有太陽的世界的確很冷，但我們可以換個角度想：真正的光明，必定來自陰暗處。當我們能無所畏懼的在陰暗處張大雙眼，也許，久違的陽光就不遠了。——豆瓣
————看電影，加公號：驢子電影院
哭泣的驢子
電影被稱為“第七藝術”，電影自誕生之日起，至今已有100多年的歷史。時至今日，電影的意義已遠遠超出了供人消遣娛樂的範疇。
電影是需要進行思考的視聽藝術，而有深度的電影更是需要通過不同角度的解讀來領會其深意。
下面小編就為大家推薦幾部有深度的電影，感興趣的朋友可以找資源觀看哦。
《穆赫蘭道》
如果要選出世界上最難懂的十部電影的話，《穆赫蘭道》一定是名列前茅的。
作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的“林奇式”風格，有著獨特而強烈的“林奇式”語彙和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞臺上卻仍然嘹亮繞樑的歌聲。還有著諧仿黑色電影的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲的名字。
此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包裡的不明鉅款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語彙與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
《記憶碎片》
《記憶碎片》是克里斯托弗·諾蘭的代表作，影片講述了患有短期記憶喪失症的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。影片營造的支離破碎感覺，讓觀眾切身地體會主角的內心世界。
《記憶碎片》為這種徹底得倒序敘事技巧找到了一個渾然一體的故事，編排倒敘的故事細節需要特殊的思維，而找到一個合適這個框架的題材更需要靈感的光顧。本片算不上是大製作，但是導演將錯綜複雜的情節安排在冷靜犀利的鏡頭語言之下，集合了暴力、玄疑等諸多因素，此外，我們還可以看到關於人生哲學和心理學的思考，堪稱是一部具有探索精神的佳作。
《楚門的世界》
如果你看過喬治·奧威爾的《1984》的話，那你一定不能錯過這部《楚門的世界》。
《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。
影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的醜惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。影片有力地批判了“媒體萬能”的價值觀，用類似“烏托邦”的虛擬的完美世界寓意著“籠中鳥”式的生存悲哀
《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》在影迷的有生之年必看片單中佔據了一席之地。
導演呂克·貝松把故事放在了紐約這樣一個隨著時光而漂泊的城市中，荒涼的城市、荒涼的建築和荒涼的人群。人們心靈的距離比身體的距離更加遙遠。沒有人知道在這個城市中有多少像萊昂一樣的落寞的靈魂，也許他是另一個殺手、或者是一個流浪詩人、一個妓女、一個乞丐，這個城市壓抑的時空轉換將他們放逐到陰冷的心靈角落，也許他就生活在我們的身邊，怎樣尋找到另一份來自心靈的慰藉，這是一個茫然得不到答案的問題。也許萊昂是幸運的，他在馬蒂爾達堅定的信念中完成了對自己靈魂之路的救贖。萊昂珍愛的綠蘿生了根，馬蒂爾達會慢慢長大，她會有屬於自己的生活，但是萊昂也會在她的心裡生根的。
《罪惡之城》
《罪惡之城》是一部黑白片，但是其精彩程度不亞於彩色片。
垂直落下的雨點和急速升起的虛擬鏡頭將整個黑夜城市化作"Sin City"幾個血紅的字母。孤獨、迷離，愛情與原始慾望之都，它用暴力的電影語言和獨特的影像方式告訴我們，這即有可能是2005年介於cult與entertainment之間近乎完美的一部電影。
赤兔電影
看了很多帖子，讓人說出自己認為經典的電影。十有八九列出的名單都極其相似。不知道大家有沒有審美疲勞呢？
我承認那幾部片子都可稱為經典的大片 可是請你們給其他的電影一點空間，OK?是不是一輩子都要靠那幾部片子活啊？
某些人列出的名單一般都有以下幾大特點：
1.國外居多 ,英語德語意大利語 ,反正不是中文
2 ,至少是3年以上的老片 ,更甚者片齡幾十年 ,好像年代不久遠就沒有了底蘊一樣
3 .中心思想一定要通過或深刻或晦澀或拐彎抹角或故弄玄虛或不知所云的方式表現出來 因為這樣顯得有深度
4 .大片
希望大家不要只盯著那幾部 我相信好片子很多 ,不要管他什麼名氣什麼出身 ,不要管他是勵志片劇情片愛情片動作片搞笑片文藝片 ,甚至動畫片呢都無所謂!只要你看過後覺得是部好片, 令你印象深刻回味無窮 ,那他就是好片
寫點不太出名的
以暴制暴的：颶風營救，四兄弟，毀滅之路
懸疑變態血腥：電鋸驚魂系列，異次元殺陣系列，漢尼拔系列，死神來了系列，國家寶藏系列（這個不血腥）
科幻：蝴蝶效應，異型大戰鐵血戰士，異次元駭客
魔幻：潘神的迷宮，死神的精度（日本金城武），黑夜傳說系列，地獄神探
恐怖：迷霧，鬼影出美版的了，新的都不太經典
戰爭：最近三年沒有超過天國王朝的，孫紅雷出演個《蒙古王》可看。愛看場面還是魔戒亞瑟王救大兵啥的老片子好啊
災難：一時想不到比後天強的...
電影動畫：機器人總動員，最終幻想系列，獵龍者（法國），這類裡很多好看的。
華語電影歡迎大家多推薦
小炒肉加飯
本人推薦兩部吧 《狩獵》和《漢尼拔》這兩部電影都很有深度不是簡單的劇情電影 尤其是對人性的詮釋很完美但是這兩個片子和肖申克的救贖和阿甘正傳風格不一樣 強調的不是正能量。
《狩獵》 美劇漢尼拔裡面的男一號主演的具體講的是男主在一個鎮子上當幼兒園老師他的好兄弟六七歲的女兒也在這個幼兒園，然後小女孩很喜歡男主（男主相當於他的叔叔）然後就寫了一封告白信，男主當然拒絕她了。小女孩處在幼兒園階段什麼都不懂。後面小女孩的哥哥無意間給小女孩講了成人的事情（你懂的）後面小女孩也許是出於好玩把成人的事情告訴幼兒園園長，園長感到很震驚以為男主對小女孩做了齷齪的事然後找來了警察對男主調查。什麼也沒查到，但是在問女孩事情經過的時候，他們以為男主肯定做了這些事，就引導她說出來，事實上小女孩什麼都不知道，最後強行說出的一點東西其實也不能證明什麼。但是警察和園長信了。緊接著男主最好的兄弟也就是小女孩的爸爸竟然不相信男主，小鎮子裡面的人開始處處針對男主例如男主去超市買麵包但是賣麵包的那個人不賣給他但是男主很有骨氣就是要買後面就算給打了男主還是要買麵包最後被打的很慘走出了超市並且他兒子也跟他一樣被針對 並且男主家養了一條狗感情非常好的那種然後有人趁男主不在直接把狗給弄死了 男主默默的把狗給埋了 家裡面窗戶也經常被砸（男主以前離過婚有個十五歲左右的兒子）男主被抓去調查後他兒子過的很不好原來跟男主玩的好的朋友都疏遠不相信他們 並且在一次跟男主兒子爭吵中把他打了。其實男主被抓之前自己跟一個妹子談戀愛，天天膩在一起。後面那個妹子後面也不相信男主了，相信男主的只有教堂裡面的神父和他兒子。而且小女孩被他家裡麵人保護著，或許她本沒受到傷害但是周圍的人都說她受到了傷害所以她才說出來了。後面打官司的部分略過。結果是男主無罪釋放。因為根本沒有任何證據。直接到了一年後。原來那些好朋友又成為男主的朋友。一起到教堂參加男主兒子成人禮。但是男主從沒有怨恨小女孩。
這部電影中間很壓抑，想想周圍沒有相信你的人？原來的朋友全都形同陌路！
《漢尼拔》'這裡說的是電影，一共四部《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔崛起》
《少年漢尼拔》主要講的是漢尼拔年輕的經歷，他原本是德國貴族，二戰時期跟父母妹妹多到森林裡面一個小屋子裡面，父母為了保護他們被炸彈炸死了，後面來了一群蘇聯士兵。冬天沒有吃的，然後他們發現她妹妹病了，九把他妹妹拉出去殺了，然後燉湯吃了。漢尼拔也吃了。後面成年了，漢尼拔找到了自己的小姨一個日本女人，期間有一個屠夫口頭侮辱他小姨。後面被漢尼拔殺了。雖然警察懷疑他，但是沒有證據。後面漢尼拔去尋找原來吃掉他妹妹是四個人，中間曲折就不說了，反正是殘忍殺掉。並且吃掉一部分他們的肉。
後面三部講的都是漢尼拔被捕後在獄中幫女主史達玲破殺人案的以及漢尼拔的越獄詳細的就不劇透太多了。大家可以去看看 絕對不比肖申克的救贖差。
娛樂遊戲i
米叔的電影都很好看而且很有意義。
1.今年的《摔跤吧爸爸》票房很高，故事很感人，並且一方面反應印度女性地位的低下，另一方面引發大家思考父親教育孩子的方法。
2.我看米叔的電影，最初是《三傻大鬧寶萊塢》，這部影片揭示了印度的教育問題，同時這個問題也是中國教育面臨的問題。
3.然後看的是《我滴個神啊》，這部影片中，米叔扮演一個外星人，女主很漂亮，和印象中的印度女性不同。米叔為了回家，走上了找神的道路。可是最後失望而歸，每一個宗教都有自己的規矩，我記憶深刻的一個場景是幾個信教徒，包括米叔，在用綁著鐵鏈的刀在抽打著自己的身體，傷痕累累。
4.然後是《未知死亡》，一個只有十五分鐘記憶的人，可以幹什麼呢。自己心愛的女朋友被殺，自己也失去了記憶，唯一的一件事就是復仇，於是在他的家裡有很多便籤，圖片來提醒他去殺死仇人。
這部電影是用倒敘的方法，剛開始不懂在幹什麼，到最後整件事情都清楚了。不得不說，米叔在裡面的商業裝很帥。
5.要是看無刪減版的米叔電影，其實都很長，動則就是兩個小時以上。《地球上的星星》也是，不過這部劇的確也很感人。感覺裡面那個孩子演的特別好，他是一個有讀寫障礙的孩子，而父母的不關心讓這個孩子變得信心全無。米叔後來當了他的老師，然後幫助這個孩子重拾信心。
米叔的電影大多是以喜劇來表現悲劇的，作為米叔的小粉絲，希望米叔有更多電影出來。 會思想的葦草
科波拉的《教父》系列，一共有三部。
《教父》系列講述了黑手黨柯里昂家族的故事，是黑幫史詩級電影。《教父》系列也被稱為是男人一生中必看的電影。
《辛德勒的名單》
電影講述了1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家蕩產買下了這些猶太人的生命的故事。
《海上鋼琴師》
電影講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。他一生都未離開過那條郵輪。
《死亡詩社》
電影簡單來說就是講述了一個老師給學生灌輸反傳統教育，讓學生學會自己思考，追逐夢想的故事。
我覺得《死亡詩社》特別適合年輕人看。特別是在中國應試教育下的學生們。
說了那麼多國外的電影，下面就說一部國內的吧。
那就是陳凱歌導演的《霸王別姬》。
《霸王別姬》是陳凱歌導演的巔峰之作了，在國內似乎很難能找到比這部電影好的電影了。
那個電影作品百花齊放的時代真是一去不復返了呀。
希望國產電影會越來越好吧。
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嗨有故事
楊德昌《一一》
1:我又把這個差7分鐘就三個小時的電影看了一遍，一點也不悶。
2:生活就是這個樣子，一個麻煩接一個麻煩。
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3:我腦海裡就是那個笨笨胖胖的小舅子形象，我很醜，但我很真心，他與妻子和前女友的糾糾纏纏，打打鬧鬧，真是好看，也特接地氣，特別是與姐夫的對話，畢竟我們那麼長時間了，有的時候，我得服務她一了。笑噴。
4: “我這樣說好了，你不在的時候，我有個機會去過了一段年輕時候的日子，本來以為我再活一次的話也許會有什麼不一樣，結果還是差不多，沒什麼不同。只是突然間覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要。真的沒那個必要…”
5:臺灣人的溫潤是骨子裡的，想想朗雄老爺子，趙文瑄，還有這部片子的男主角吳念真。
6:臺灣女生說話的聲調真是好聽，溫溫軟軟，柔柔弱弱，似柳葉春風。
7: “婆婆，對不起，不是我不喜歡跟你講話，只是我覺得我能跟你講的你一定老早就知道了。不然，你就不會每次都叫我“聽話”。就像他們都說你走了，你也沒有告訴我你去了哪裡，所以，我覺得，那一定是我們都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定，有一天，我會發現你到底去了哪裡。到時候，我可不可以跟大家講，找大家一起過來看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起，你常跟我說：你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了...... ”一個上小學的男生跟他過世的婆婆如是說。
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8:此情可待成追憶，只是當時已惘然。
9: “自從電影發明以後，人類的生命就至少延長了三倍” “你自己看不到，所以我拍給你看。” “沒有一朵雲，沒有一棵樹，是不美麗的。” 你可能忘了電影的故事情節，但你一定記得這些打動你的電影臺詞。
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《一一》人，從哭聲中來，至哭聲中去。第一個哭聲，是自己哭，如魚飲水，冷暖自知。第二個哭聲，是他人哭，一生所為，蓋棺定論。
\n一個人窮遊北京
一部好的電影會感染人，看過之後總會有那麼一些精彩的片段時不時的出現在你的腦海。今天就給大家推薦一些我覺得有深度，看過之後又難以忘懷的電影！
1.《楚門的世界》
楚門的世界是一部極其優秀的電影。它講述的是主角生活在一個小島上，而這個小島是全封閉的，上面所有的東西都是有人創造的，看似，與外界有著關聯，實際上都是演出來的，與外界沒有任何的關係，是一個獨立的小世界，而主角就從這裡長大。裡面的一切事物全部都是假的，天空大海，太陽，都是假的，靠著外面的機械來進行更替著，所謂發生的愛情生活也全部都是假的，但是就是這樣的節目，卻讓世界上所有的觀眾都喜歡看，因為它是真實的，作為主角的他一無所知。
這個電影細思極恐呀！這可是一個活生生的人，憑什麼他沒有權利去，知道這一切，而是被矇在鼓裡面，可能從小到大，都會這樣一直生活下去，直到死亡，如果不是主角發現了這個世界的虛假面，那麼，他的一生，就充滿了謊言，他的一生都是被荒廢的。而如今，我們回過頭來看，卻發現這部電影確實對現代社會的預言！看似什麼都有，但是一切卻被監控著。
這樣的故事裡主人公是人類的話，是多麼可悲的現實啊！肆意妄為，沒有人權，這樣的生活是多麼的難過。而當電影結束時，金凱瑞從夢裡走出來的時候，我們卻發現其實，他所創造的這個世界，並不是一個美麗的小島，一個桃花源般的地方，而是一個吃人的深洞！
2.海上鋼琴師
這是一部能治癒心靈的電影。
本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由於在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。
男主人公1900是一位象徵意味十分濃烈的人物，對於鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界。精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。
但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，儘管在碰到心愛的女孩準備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。
他看著一批又一批的人從歐洲來到美國，追逐著夢想。為他們彈奏音樂。和他們聊天。自己卻從來不曾去追求過什麼。世界很大，夢想很多。他遇到的每個人，都有自己的夢想，他的朋友，和那些音樂商人不止一次的勸說他，他的才華，可以讓他得到他想要的一切。但是他們追求的這些，他從來沒有感覺。就算當他遇到了愛情，也沒有讓他離開。那昏黃的老照片似的少女影像，直達心靈深處。他猶豫著，害怕著，站在鏡子前糾結的反覆演習怎麼開口搭話。
影片只有一個多小時，就是他整個的人生。他回想的，能有多少呢？就像影片結尾，唯一打動男主人公的，是那首為愛而生的音樂。音樂舒緩柔和，憂傷。最終他還是沒有走下那條船。
我們終歸會隨著自己的那艘船一起死去。那裡有我們全部的人生。
他沒有離開過那艘船，那只有足球場那麼大的船就是他的世界。看似在牢籠中，我卻感到了他的自由。
3.美麗人生
部溫情有趣卻有悲傷的電影！
本片由意大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。
樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了能和丈夫兒子在一起，也登上了火車。在集中營裡他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就“欺騙”他說這是為他的生日而舉辦的一場遊戲，遊戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。
這是最美的謊言，影片講的是對納粹的抨擊，但更多的是，有世界上最美的愛情，親情，與納粹的邪惡形成了鮮明的對比。是一部非常經典的片子。
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