提到藝術家，很多時候我們就會聯想到“瘋狂”“格格不入”“個性”之類的詞彙。藝術家和我們，似乎天然的有著距離。
在生活中，藝術家們是怎樣的一種狀態？當我們從朋友的視角，從身邊人的視角出發，再去看藝術家的時候，他們又是怎樣的面貌？
分享嘉賓：馬漓澧，青年藝術家
馬漓澧：學藝術並不是一個選擇
我的家族幾乎都從事著藝術相關的事業，也許是基因的誘導，又或許是嬰兒時期的耳濡目染，總之從我有記憶開始，就拿著筆亂塗。小時候只有畫畫能讓我坐下來，全神貫注地待著。
小時候有一次跨年，馬漓澧和父親共同完成的一幅抽象畫
我上幼兒園的某個秋季，父親帶我去賞菊花，一些花開得正盛，而一些花卻枯萎了，父親問我你知道哪些花兒已經睡著了嗎？我盯著花叢看了一會兒，指著耷拉著腦袋的菊花說，它們睡著了。
這樣形象化的思維，滲透了我們的日常生活，代表著一種交流的方式，把很多東西擬人化或形象化，然後從畫畫的角度去體驗周圍的一切。
/馬漓澧作品/《世界.人工湖》 紙上馬克筆 46.5x55cm 2019年
選擇做藝術家的一個最重要節點，是我考上了中央美術學院的附中。當時絕大多數同學都對藝術抱有最熱忱最純粹的信仰，鉛筆排線的聲音、涮水粉丙烯的聲音、松節油的氣味整日環繞著我們。
/馬漓澧作品/《世界.花圃》 布面丙烯 120x150cm 2020年
學校圖書館文史哲的藏書，浩瀚的畫冊，校門口大叔賣的打口碟、盜版電影，形成了一個幾乎只有藝術的理想化世界。在這裡我的理想日漸茁壯，之後的選擇就順理成章。
/馬漓澧作品/《關於世界的研究》 紙上馬克筆 35x28cm 2020年
畫畫對我來講已深入骨髓，看小說、聽音樂就像是在幫助我從另一個角度去理解繪畫。我最近特別喜歡迷幻音樂，樂器和人聲都在營造一種音樂空間，就像一張畫，是由不同的語言所組成的抽象空間層次。
/馬漓澧作品/《關於世界的研究》 紙上馬克筆 35x28cm 2020年
我本人接觸到的絕大多數人都是藝術界或者藝術院校的，我們互相之間不會有交流上的障礙或誤解，但從影視劇裡對藝術家形象的塑造，可以看出其他行業對藝術家的誤解。
影視劇《水雲間》中的畫家梅若鴻
影視劇裡的畫家可以無緣無故發瘋，好似不瘋魔不成活，但其實很多藝術家的工作方式是非常理性的，除了靈感展現時刻需要趕快捕捉以外，一個完整作品的實施過程，一定是有條不紊的進行，是由感性到理性的過程，二者缺一不可。
我的創作沒有特別固定的作息安排，但也遵循著固定的流程：
雖然數量眾多看似無序，但對馬漓澧來說其實有它們的固定秩序，所以其他人絕對不能碰
第一個階段：紙上繪畫，基本是在桌前伏案工作，所用材料是馬克筆，我的馬克筆多到不計其數，雖然外人看來凌亂且毫無頭緒，但是我非常清楚自己需要的東西在哪裡，而且絕對不能讓任何人亂動。
第二個階段：根據紙上繪畫理出創作邏輯，摘取手稿中視覺元素，進行布面繪畫的創作。
/馬漓澧作品/《世界.白石》 100x100cm 2018年
比如這兩張作品，我會先畫紙上作品，通過馬克筆反覆暈染出我所希望的那種葉片間帶著一點點銀色發光體的光線，它與抓住我視線的那塊白色石頭，互相映襯形成空間感。
在紙上繪畫的過程中，我掌控著這一切，重新在畫布上進行編排時，不會再詳細起稿；在整個行進過程中，我會根據自己的需要去調整每個不同團塊的閃爍程度。
/馬漓澧作品/ 《世界2019》 100x100cm 2019年
再比如這套作品在紙上描繪，尤其是在畫背景空間的時候，我逐漸從非常繁雜的素材中，找到了不透氣的感覺，讓所有的東西不要透出除立面以外的第三空間，我想營造一種空間的侷促感，讓人在更加密不透風的層次中行進，在紙上找到感覺後，布面就可以非常自由地去安排如何展現它應該有的光線。
/馬漓澧作品/《世界.邂逅》 98x124cm 2018年
我非常喜歡偏於抽象的敘事和對抽象層次的具象描繪，所以我希望自己每個作品都如同現代主義詩歌一般有微弱敘事，也沒有明確的時間指向。
或者說，每一張畫只是敘事的一角，而未來，這些彼此看起來毫無關聯的敘事彙總聚集，自動形成故事邏輯；我會令它們自由發聲，我也將在之後的某一刻喊停，結束這個系列進入下一個繪畫邏輯。
吳江濤：藝術使我成了一個貪婪的癮君子
分享嘉賓：吳江濤，青年藝術家
小學的時候我畫了一幅《天方夜譚》裡的俄羅斯“洋蔥頭”宮殿，畫面是小女孩小時候的童話夢，這幅畫得了獎，這段經歷對我像打了雞血一樣。
到現在，我已經迷失在了藝術這條賊船上，夜以繼日地創作著，貪婪如一個癮君子。
/吳江濤作品/《that s》系列5 布面油畫 93x113cm 2017年
2005年，我大學三年級，當時在做畢業創作，劉虹老師收藏了我的作品，她也是第一位收藏我作品的人，這對我來說是一個特別的鼓勵。2008年，我已經畢業兩年，當時參加了臺北廖英明基金會舉辦的展覽，作品有幸被全部收藏，對我來說這是相當大的鼓勵。2014年，翟永明老師在白夜畫廊為我策劃了個展，同時她也有不間斷地收藏我的作品。前輩們對我的鼓勵和關懷，並一直影響著我。
/吳江濤作品/《it is time》系列11 布面油畫 50x60cm 2017年
我初中畢業那時候流行寫畢業告別，有位同學是這麼給我寫的：“藝術家都是瘋子，我希望你珍重。”很多大眾媒介的宣傳，或是對藝術家的描繪，造就了藝術家必須是瘋子這樣的印象。其實，這是大眾對藝術職業的一種誤讀。
/吳江濤作品/《女人》系列38 布面油畫 24x30cm 2018年
但也正是這些輿論和誤讀賦予了藝術家極大的發揮空間，它能包容你的任性、你的乖癖。人需要有一個能量守衡的出口，藉助這個出口，把自己保護在裡面。
畫畫前做準備工作的吳江濤
在工作的時候，我們就像工人一樣要繃筐子、倒騰釘子錘子，戴好口罩手套，再進入創作狀態。還需要不定期選各種新型材料，如調色油、松節油、畫筆、扇形筆、各種牌子的油畫顏料。同時還要抽休息時間去找創作需要的資料，偶爾翻翻雜誌，看一些公眾號，去找一些能帶來靈感的圖片或素材。
/吳江濤作品/（從左至右） 《女人》系列85/86/83 布面油畫 30x30cm 2019年
這三件黑底小作品，是我2008年開始的小黑畫系列，小黑畫系列已經畫到了第80幅，之前畫面的人物都比較小，從第80幅開始，我把人物形象稍微放大了一些，就成了這個現在的樣子。
/吳江濤作品/《稔》系列1 布面油畫 120x100cm 2020年
這幅作品是在小黑畫系列畫到第90幅之後出現的，我把畫的尺幅增大到了120x100cm。
/吳江濤作品/ 《稔》系列2 布面油畫 120x100cm 2020年
/吳江濤作品/《稔》系列3 布面油畫 120x100cm 2020年
第80幅、90幅以前，系列作品的名字叫《女人》，但從第90幅開始，作品名字變成了《2020年》，這一新系列的背景也從之前的黑色演變成了無色的狀態。
平時不畫畫的時候，我一般會追劇、聽音樂、看書、做菜、和朋友去郊遊…...
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