『 演員如何走向角色 』
經常看到大家在使用“劇拋臉”這個詞，表達的含義是看演員的每部戲都有不同感受，不會雷同，各有各的特色。而對演員而言，劇拋這個詞則代表了演員上場的最高任務：完成角色的表演任務。同時，演員們還在追求參與角色創作，讓每個角色都留下”是我演的”的專屬標籤。
儘管這不是一個專業術語，不過倒是很形象地拋出了一串觀眾常會好奇的問題：
演員要如何進入到角色中去，讓觀眾感到這個角色栩栩如生，真實存在？演員如何讓人忘了他自己？為什麼塑造不同的角色就會給人不同的感覺？
分享一個常用的表演訓練：“你扮演的某個角色，發現了一個驚世駭俗的物品，衝進了一間滿是人的屋子，但是你現在要轉過身，背對著大家去講這件事。”
或許你會覺得這個要求很奇怪，但是對演員來說，多次被要求以特別的方式重複表演某場戲，以適應攝像機的拍攝角度，有時候你覺得你應該面對他演，實際上出於機位角度，你就是背對著對手的。
那麼你應該如何體現角色呢？這就要說到演員跟角色之間的關係了。
為了方便大家理解，我把肖戰出演的主要角色的人物小傳用表格的方式總結了一下，然後來講，這些角色的特點以劇版為準，《誅仙》僅記錄第一部，可能與小說有部分出入：
這是一個大家可以自由發揮的思考題。情緒上都剋制，北堂墨染和言冰雲有什麼不同？魏無羨的言語交流犀利，和張小凡的直接有什麼不同？從人物特點上來看最悲慘的是為魏無羨和張小凡，他們兩個求死時有什麼不同？
演員並不創造角色——評判演員的第一層是完成角色。
角色是由編劇一次創作，導演二次創作出來的。如果是IP改編作品，作者一次創作，編劇二次創作，導演三次創作（一般不用這個詞，還是用二度創作，但這樣比較好理解，就這樣描述了。）
當演員拿到角色的時候，實際上已經有了一張“施工”圖紙，這張圖紙裡有他的臺詞，一些基本的情緒和動作（一般是編劇寫的），在這場戲裡的走位調度，怎麼和對手演員交流（一般是導演寫的）
所以演員首先要做到的事情是，認清自己的表演任務，搞明白角色要做哪些事情（行動），角色是要達成什麼結果（目的）。通過完成行動和目的，來找到表演的的主線，讓演員在一定時間長度裡可以延續自己的表演，不管喊幾次卡，都能迅速捋清思路。
北堂墨染、魏無羨、言冰雲、張小凡這四個角色，表演任務是都完成的。
我們以北堂墨染和觀音廟場次的魏無羨舉例：
▼北堂墨染
北堂墨染的設定：手握兵權的輔政皇叔。
北堂墨染的行動：給各種行動造成阻力，製造困難。
北堂墨染的目的：磨礪掌權者。
這個角色是帝國第二把權利交椅的擁有者。他磨礪皇帝，也磨礪掌權時候的他自己。這是這個角色和其他權臣不同的地方。這個天下是他們家的，他被賦予的權利需要在皇帝成熟的時候才能移交給他。
為什麼這個角色的戲劇魅力這麼大呢?除了肖戰本人的長相以外，很重要的一點是這個角色的力量感。這種力量感來自本身的權利地位，也來自內心的力量感。
這種潛臺詞叫：大家要的是天下太平，如果你不行，我也可取你而代之。
肖戰演出了一種隱隱的壓迫感，一種一本正經，跟這個劇的整體風格形成了對比，這讓這個角色迅速提升了魅力，考慮到在原劇本里大家的年紀相差不大，以及網劇本身的歡脫風格，所以他的聲線也偏細偏高，表演上更驕矜一些，相比矜貴，這種處理會讓這個角色更亦正亦邪。
如果這部劇的風格更正統，讓40歲的肖戰再演一次北堂，更低沉的聲線，應該能演出更大的天生貴胄，更讓年輕者不適卻極有氣派的壓迫感。
▼觀音廟場次的魏無羨
魏無羨的設定：自我和解，往事已矣。
魏無羨的行動：搞清楚真相，解救大家。
魏無羨的目的：讓大家保命。（金光瑤要死不是第一位的，能不能搞清楚謎團也不是最重要的）
發生的意外：得知了窮奇道這個改變他命運的事件，原來這麼荒唐。
觀音廟最複雜，要交流的對手最多。而且角色是一個個加入，事件一步步升級：
1、解開刀靈真相。
2、16年前窮奇道的真相——魏無羨的人生轉折。
3、金光瑤的故事。
事件前後魏無羨的態度要不停升級變化。面對每個角色要演出不同細節來表達跟角色的關係。這是肖戰最複雜的一場戲，每發現一個事件真相，他對每個對手的交流、態度就要發生變化。
對金光瑤——處於弱勢時拖延時間，尋找心理弱點方便突破；震驚於無緣無故的恨意和惡意。
對江澄——得知真相，要寬慰，該知道的還是知道了，同時也解脫於自己以後再不負重前行。
對金陵 ——必須保住；原來不是我讓這個孩子失去了父親，但也還是我的手。
對藍忘機——原來早知道金丹的事了，我就不用藏著了。
對澤蕪君——觀察、確認澤蕪君的態度。即使我想讓金光瑤不善終，畢竟他和澤蕪君還是有情義。
對蘇憫善——主人的走狗；你為什麼也要陷害我。
這場戲，完成得非常好，高度密集的對話裡，不斷切換對不同對手的態度，得知窮奇道真相後，處理完刀靈後。情緒從急智、到為自己悲憤、不斷打心理戰、出手。
演員要在角色的圖紙裡體現出自己的藝術創作——評價演員的第二層是他賦予了角色哪些規定動作以外的特點
有位表演大師說過一個很形象的例子，即使你演一個所有人都這麼演的角色，也要嘗試彎曲你的小拇指。
這裡我們以平平凡凡張小凡來舉例，看一個典型角色在表演上怎麼創作。
▼張小凡
張小凡的無實物戲也很多：跟靈獸對話，操控不存在的棍子。
張小凡的目的：報恩師門（也喜歡師姐）。
張小凡的行動：練功不行就承包廚師打雜，師兄們闖禍他背鍋。
這樣的角色比較容易尋找到的表演思路是：體現出人物的善良純真，樂觀豁達。
相比於他飾演的其他角色，在動作幅度上做了以下這些調整：
1、笑的方式是仰頭抬高上顎抬高下巴，而不是抿嘴角，或者勾嘴角。
2、設計了很多細碎的小動作，撓頭，擦手，摸臉。
然後來看一下誅仙裡肖戰的表現：
面對動物——眾生平等的超脫。這個最有趣，無論是靈獸還是猴子，他的態度都一視同仁。
面對師姐——純真的愛，看到了就馬上有小表情，握手前要用衣服擦乾淨手。被拋棄（自以為師姐也有情）狂奔，在山頂大喊我喜歡你。
面對復仇——雖然嘴上說知道自己功力不行，但他內心是有星星之火的，得知草廟村真相，又掌握了絕對力量後，他毫不猶豫的對敵人出手了。
面對真相——求死，脆弱但真誠，大夢初醒都是孽緣，我願意被命運打敗，我認輸。
這樣設計後，張小凡從一個升級流的大男主形象，前期變得有血有肉親切了許多，跟最後十分鐘的黑化形成了悲劇的衝突感。
演員是情感的海綿，理性的機器。既要像海綿一樣源源不斷吸收情感，又要理智地把情感和動作記憶下來，不斷重複。
現代作品裡，比較常用的方法論是“情緒記憶”，讓演員尋找自己過去生活中比較直接或者間接的生活經驗和情感，覆盤一下為什麼會產生，然後放到角色身上去。
這種方法在表演的時候，重心更多集中在演員身上。以最美表演為例，《買耳朵》這個表演片段，因為肖戰小時候是外婆帶的，所以出演一個聽力障礙的外賣員給外婆打電話就一下子找到了那種情感體驗。再比如《家規》裡被揍得活靈活現，相信也和他在《人物》雜誌裡提到父母親會混合雙打有關。
閱歷對演員來說，可以很好的填充生活素材庫。素材越豐富，越能幫助演員快速的找到情感體驗。也正因如此，現實主義題材+生活化表演+觀眾也擁有相同的體驗，這樣的作品先天更有打動觀眾的優勢。
而在這個作品盛行架空的年代，角色們上天入地，人生跌宕起伏，有超能力，要超出常人，表演的重心就要從演員身上挪到
角色身上了。演員需要參與角色的藝術創作，而不只是復刻自己的生活素材，嘗試去找到角色怎麼感受。經歷過越多，自己的表演素材庫也就越多，塑造出藝術真實的角色。『 不止小生 』
戲曲以生旦淨末醜來劃分，每個行當代表了一種典型角色，所謂典型，即這種角色既具有推動事件發展的功能性，又容易調動觀眾的情緒。
我們常說年輕男演員是小生，這個說法是以年齡來劃分。而以典型角色來說，小生隸屬於生行，這是一門涵蓋了絕大部分男性主要演員戲路的行當，絕非是扮演年輕男孩這麼簡單。
所謂戲路，指的是表演的角色類型，和這個角色的規定情境。也就是這個角色通常會遇到什麼類型的事件，應該做何反應。
現代作品雖然不講究戲曲的程式，但在典型角色塑造中，用戲曲的分法倒是可以很形象地來解釋舉例。
在這裡依然用肖戰出演的幾個古裝角色來嘗試說明。
小生：青少年男子。典型如聽學時期的魏無羨，表演上靈動活潑。
中生：扇子生，手持摺扇，步履飄飄。
大冠生：帝王將相。如北堂墨染，手握大權，鎮定自若，要有天潢貴胄的氣派。
小冠生：才子。言冰雲又被稱為雲大才子，自有一派風流。
窮生：沒想到還有這個分類吧……就是窮困潦倒的落魄書生。
翎子生：青年武將，比如呂布，周瑜。角色圖出自《狼殿下》中的世子。
長靠武生：也是武將的一種。在傳統戲曲中往往在背上插大旗，現代作品中往往是坐鎮帳中能文能武的主帥。
短打武生：動作上講究翻撲跌打，人物要矯健靈活。身姿要瀟灑。
古裝作品相較於現實題材作品，難度來自於神似。現實作品可以遵循“觀察生活——體驗生活——表現生活”的典型表演方法論。演員通過觀察生活中的細節，從中有所感悟，記錄下這種情感的體驗，再在鏡頭前表現出他的情感，通過動作讓觀眾產生熟悉感，從而達到共鳴。
國內的古裝作品，在作品創作時往往要求符合社會邏輯，將古裝世界變成現實世界的投射，表演風格上是寫實的，而受歡迎的作品，則往往要表現出一種超越現實的理想主義。
依然用這個張肖戰出演的古裝角色人物小傳圖表來舉例：
古裝作品在表演中，講究肢體動作表達時的四個要素：輕鬆感、整體感、形式感、美感。
1、輕鬆感：指的是演員在表演時，即使作品主題是沉重的，也要輕鬆自如地去運用臺詞、動作、表情等手段。例如魏無羨在不夜天時面對玄門百家拷問，整體越輕鬆，越能凸顯主此刻千夫所指，正邪難分的沉重；言冰雲在被拷問後範閒進來救人，心理活動非常複雜：最好的情況是的確來救我。如果範閒自己叛變，是否鑑察院內也有人跟他裡應外合？他的老師費介與他是同謀還是被他利用？而他表現出來的則是鎮定自若。
2、整體感：角色所有的行動、臺詞都要有開頭、發展和結局。即使你不在主畫面中。如在雲深不知處聽學時，面對藍老夫子的教學，鏡頭掃過魏無羨永遠是小動作最多坐的最七倒八歪的那個人。《誅仙》的大竹峰一桌人吃飯時，師父要考驗小凡武功，所有師兄弟和師姐都暗自傳遞他真氣。而在電影收尾時，也同樣是他的師父、師兄、師姐，替他一一阻攔兇險，將他從魔化拉了回來。
3、形式感：對於角色的造型、力量、分寸，要有足夠的控制力。例如北堂墨染，他手握大權，雖然年輕，但是要始終記住自己的地位，以及扮演的“反派”阻礙了主角行動。扮演時就要強調這種分寸。張小凡天真，對自己擁有的力量毫不知情，因此手握燒火棍時，永遠是隨便一甩，虛虛地握著。不知道是寶物自然也就不會輕拿輕放。
4、美感：指角色要經過藝術創造，而不是照搬某種人物性格或者參考某種原型人物。北堂墨染容易演成權臣，而劇中他的表現其實並不爭，因為他已經擁有了最高的權力，僅次於一人。魏無羨眼角眉梢總有笑意，面對一切不公時從來不屈。言冰雲一心為了大義，但卻可以與規則進行協商，並非不能變通的人。張小凡天真直率，但牢記當年的秘密，絕不肯說出口。這種種對立統一，體現了角色上的美感。
以上這四點需要依靠肢體和靈敏的控制表情及肢體動作，古裝作品給了肖戰更大的學習和發揮空間。是一種對技術層面的要求。“神似”最不易，期待他通過更多古裝角色，來走向他個人的表演美學。
｜文案：詩債累累
｜排版：大聖的彩虹姐姐
（本文圖片均來自網絡）
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