一年即將過去，不論你的事業、學習如何，已經成為過去式。那麼作為設計師的你，勢必要知道設計風格的變化和發展，緊跟世界最新設計潮流趨勢，為客戶設計前沿的時尚設計作品。在這篇文章中，介紹在2019年視覺設計方面最新的10個設計，並結合實例詳解介紹每一個趨勢的特點。同時設計幫助我們瞭解這個世界，趨勢讓我們保持設計的敏銳度。如果你是設計師，或者從事設計相關行業，就需要掌握最新的設計趨勢，瞭解風格如何變化和發展，能讓你的設計保持新鮮感，並且時刻與客戶產生共鳴。
那麼今天就帶大家一起看一下2019年最具啟發性的十大平面設計，可以供各位設計師參考，一起來看下吧！
1.不對稱佈局
通過採用非對稱的設計佈局，可以從中規中矩的網格佈局中釋放出來，實現更加動態的設計。不對稱佈局有助於吸引用戶的注意力，然後通過點擊幾何圖形，顯示頁面滾動出來的效果。隨著基於模版的設計工具的流行，中規中矩的網格板式已經開始淡出，設計新手們即使不懂網格原則，也可以設計出漂亮的網站和平面作品。設計師們則更加追求新奇有活力的設計作品， 不對稱設計的走紅應運而生。
無論是在設計合成裡，還是在APP/網站上，不對稱設計都會用一種動感十足的狀態脫穎而出。用戶會被此類設計中的信息和圖案吸引眼球，對隱藏信息產生天然的好奇心。在他們自然滑動屏幕時，奇妙的趣味便產生了。
Via Mila Jones Cann
via AbdooElhamdaoui
2.裝飾
“現代”設計時代起源於第一次世界大戰後開始並持續近半個世紀的現代主義藝術運動，在這個時代，兩個主要的風格1920年左右的美妙裝飾和1950年至1960年的有機風格都具有裝飾藝術設計的特點。
雖然自風格外觀即將達到100年，但受到Earl Deco啟發設計的影響，裝飾設計將成為2019年的流行趨勢，特別是在標誌設計方面，複雜的左右對稱線，通過結合金屬質感光澤，生產出豪華的氛圍。第一次世界大戰後，在持續了半個多世紀的現代主義藝術運動中誕生了“現代設計”。這段期間產生的兩種風格正在今天覆興：一種是19世紀20年代極具裝飾性的裝飾風格（Art Deco），以及50-60年代特點為幾何形線條的“二十世紀中期現代風格（Mid-Century Modern）”。通過採用非對稱的設計佈局，可以從中規中矩的網格佈局中釋放出來，實現更加動態的設計。不對稱佈局有助於吸引用戶的注意力，然後通過點擊幾何圖形，顯示頁面滾動出來的效果。
裝飾風在LOGO設計中尤為突出。在不少出色的設計師們作品中，我們都能看到線條複雜且極為對稱的風格演繹。在字體設計中也有這樣的趨勢。這種設計風格具有奢華精緻的感覺，跟前些年流行的質樸鄉村風格的設計大相徑庭。
By Skilline
By Arthean
3.現代中世紀
在Art·Deco時代之後，設計師們放棄了華麗的設計，並開始使用簡單的幾何線條來展示功能。近幾年來，中世紀的影響在室內裝飾和時裝設計領域逐漸流行，也逐漸滲透入平面設計領域。在裝飾風時期後，設計師們決定讓功能指導形式，拋棄繁複的設計，採取更簡潔、自然、明快的線條。儘管二十世紀中期現代風近幾年在室內設計和時尚領域屢見不鮮，但它在平面設計界的影響才剛開始。
這種風格在戰後時期標誌性的廣告插畫中頗具主導地位。就像在那個時期一樣，小公司和創業公司意識到了手繪插畫的重要性。我們可以看到現在許多品牌的落地頁面有不少這樣的插畫，它們常常具有明顯的現代感，但同時保留了二十世紀中期現代風復古夢幻的配色。
Via Paarth Desai
Via ANAMOLLY
Via Nicola Broderick
4.雙色調和漸變
色彩漸變是已經非常流行，也是過去幾年的發展趨勢之一，在標誌設計中，使用的是非常多的。雙色調的使用也讓畫面看起來更加具有國際化的範兒。漸變已經成為一種近年設計圈默認的流行趨勢。尤其在LOGO設計中，我們看到了這種風格的強勢迴歸。其中一些是常規的配色組合（比如：藍/紫，紅/橙），另一些則是採用了對比更強烈的雙色漸變。
在2018年，漸變色LOGO的設計趨勢，就已經開始從互聯網公司向外蔓延。
Via Bruno Pego
5.溫暖的配色方案
這種配色方案可以說是20世紀70年代拍攝的低分辨率照片和20世紀80年代的視頻動畫電影，通過為每種顏色添加一些黑色或者年，可以營造出霓虹色無法表達的溫暖迷人氛圍。就像每種潮流都會出現反潮流：飽和大膽的撞色也促使了復古柔和色彩的迴歸。這些色彩直接把我們帶回了柔和膠片機的70年代和啞光錄像帶的80年代。當每個色彩中提高了適量的灰度，這些照片便擁有了霓虹色無法匹敵的溫暖與傷感氛圍。
Via lasho
這個趨勢放在國內變得相當容易理解，即是在近期大熱的“莫蘭迪色”和“中國傳統色”，從影視劇海報中延伸到其他設計中。
最近被盛讚的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》主海報，在設計中就運用了類似手法，與古時候工筆畫的色調也十分相似。
但與莫蘭迪色溫暖哀傷的氣質不同的是，部分中國傳統色是通過提升灰度，來展現端莊、優雅的傳統古典美，因此在國風逐漸崛起盛行的今天，十分受歡迎。
6.漂亮的襯線字體的使用
無襯線使用的範圍已經非常廣泛，簡單明瞭。但也不乏單調，所以襯線體的使用可以把畫面變得更加活波。儘管插畫變得越來越輕巧精緻了，字體的風潮卻向粗重飽滿演變，尤其是襯線字體。在非襯線字體維持原狀的同時，2019將是襯線字體的一年。
定製字體對於想要樹立形象的品牌來說越來越重要。在簡單普通的襯線字體主宰多年後，人們開始發現它變得缺乏特點，略顯單薄。這一點催化了襯線字體的多樣化。誰不想一眼看上去就性格獨特，讓人印象深刻呢？
比如說，在Burberry、CK等大牌陸續改用無襯線字體之後，DIOR最新更換的LOGO字體，堅持沿用了襯線字體，但字形更飽滿粗重，堪稱是奢侈品界的“一股清流”，受到業界的不少好評。
7.自定義插圖
大膽的粗線特徵的插圖隨著人氣持續數年，更加精緻優雅的插圖吸引了人們的關注，這種受植物和自然等影響很大的風格變得更加女性化，具有溫暖和可愛的氛圍。
特別是包裝設計，把花紋印在紋理紙上成為了一種流行趨勢。通過添加光澤箔和壓花等優質材料，可以實現即簡潔又精緻的效果。
在數年粗線條插畫的流行後，近期我們看到了更為精緻優雅插畫的興起。深受植物和自然元素的影響，這種風格非常女性化，同時也喚起了觀眾心中的純真無邪的共鳴。
這類風格在包裝設計有著重要地位。精細插畫通常與粗糙質地的包裝紙形成特別的對比。在擁有了燙金和凹凸印刷等高級質地的加持後，這些插畫總能在極繁和極簡之間找到完美的平衡。
By Mila Katagarova
8.無框架的開放式構圖
感覺就像進入了一個無邊界的屏幕下進行工作，這樣的設計讓每個元素好像在浮動一樣。這種開放式的風格畫面比較吸引用戶眼球，或是隨意排列或是破碎的組合，都能讓畫面最後變得非常具有視覺衝擊力。還記得那句“給想象留點空間”的老話嗎？在經歷了長期使用方框網格來規範元素擺放之後，設計師們開始探索更開放自由的元素組合方式。這就是那種會讓你感覺到只看到冰山一角的設計。
這些組合大膽使用空白空間，避開了清晰的視覺層次，平面中的每一個元素似乎與其他元素並沒有必要聯繫。乍看上去有些凌亂，但實際上破碎和分裂的組合需要很強的構圖功底，最終的指向都是來自設計師的一個巧思。
via Vasjen Katro.
Via Bruno Pego
9.等距風格插畫-Isometric design
相對把元素自由拼配的開放式組合，等距設計用一個個小空間創造了整個有序的宇宙。等距設計聽上去非常有技術性，但事實上還是在平面上畫出的三維物體。
這種風格最熱的領域是ICON設計。它相較於扁平化設計有著更強的策略性和溫度。更值得一提的是比起3D設計，這種文件的佔存更小。
Via Ghani Pradita
這種趨勢在國內互聯網公司的相關設計中，能找到很多例子。比如說之前的摩拜單車吉祥物，就是十分明顯的“在平面上畫出的三維物體”。
10.3D設計和排版
近兩年3D風格的作品非常火爆，它在立體感和質感方面表現的非常細膩，是運營活動營造氛圍的一大幫手，這種風格最能夠渲染任何類型的排版，例如粗體，細細，無襯線，草書，3D等。3D效果的平面作品現已很常見，逼真的設計形態讓觀眾無法移開視線。3D文字排版尤其讓人能感覺到這種趨勢的流行。字體不受限制是3D文字排版的一大優勢，你可以用任何字體演繹：粗體、襯線字體、手寫字體……
比如3D設計帶動了將花卉元素融入字體中的潮流：
同時3D設計也更多地被運用在LOGO設計中，致力於增加LOGO的質感和表達方式的多樣性。除了上面的字體排版，我們還可以把物件做成各種質地，比如紙張、塑料、金屬、泡沫、玻璃等，然後與食物混合在一起形成了一種復古和時尚結合的設計風格。
Via Khatt Phatt
“如今設計界內同質化的內容越來越多，所以究竟如何在“跟風”的同時產出差異化的設計，才是設計師們最需要思考的問題。
從2018金點設計獎年度最佳設計獎得主中挑選了兩個傳達設計類作品，同樣很具有參考價值，我們一起去看看吧！”
來自2018金點設計獎年度最佳設計獎得主
作品：兄弟沒夢不應該
廠商：拍謝少年
設計: 小子藝術製作有限公司
這是搖滾樂團拍謝少年第二張專輯。大海，是拍謝少年一直以來的歌曲敘事靈感。他們的歌常描述人們面對海洋，暗喻人面對整個社會潮流下的心態。海洋帶給人的感動，除了視覺，還有受到海浪規律拍擊的身體觸覺。
因此我畫了大片海洋，並將人與人的互動藏在裡面，封面的拳頭碰拳頭，海報的搭肩鼓勵，到CD圓標將海浪反白成為島嶼，在視覺上完整呈現專輯意象。封面使用雕刻版，手工精雕燙黑紋路，完整呈現海浪拍打的立體感及手感。CD托盤上將海浪模仿山脈等高線，暗喻海即是陸，海即是土地，人生。從封面，歌詞海報到圓標，用單純的海浪描繪兄弟情誼到生活，甚至山與島，扣回專輯精神——面對海洋就像面對人生。
來自2018金點設計獎年度最佳設計獎得主
作品：AGI
廠商：南京瀚清堂設計有限公司
設計: 南京瀚清堂設計有限公司
緊扣主題中的兩大要義——“AGI “”CHINA”，提取中式傳統文化意象箭竹，在現代主義流派中注入東方典韻，賦予其全新的風格及定義。agi以遵循規律的幾何圖形豎直排列，兩側線條彎曲相向，中縫留白，構成竹節的形態，傳遞簡淡逸遠的君子氣節，將中國的品格與稟賦躍然紙上。竹節頂端呈現三角尖塔，意為AGI是全球頂尖的設計殿堂，表達其勢如破竹的美好願景。整個三角竹節從上至下，分別由“A”"G’“I”三個字母組成，貫穿設計體系，擬態主題精神。
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