如果真的要數出看過的歌舞片，《媽媽咪呀》算得上是啟蒙，《愛樂之城》則是印象最深刻的了。它的上映日期是在情人節那一天，情侶們都紛紛相約，去享受一次浪漫的試聽衝擊。卻沒想到再最後來了個急轉彎，以兩個人沒有在一起而結束，讓尋此而來的情侶們措手不及。出影院後哼唱著插曲，顯得有那麼一點尷尬。但前女友與我觀看完後很是感慨，覺得結局非常好，正是她想要的。我原本不該從中解讀出來什麼，但總覺得哪裡怪怪的，雖然當晚我們就在一起了，可也避免不了分手的命運。如果兩個人對結局的感受完全相反，那結束的可能就不僅僅是電影了。
路燈下的相擁
當然也不能一概而論，《愛樂之城》的成功我認為絕大一部分，是要歸功於結尾處的逆轉，不落俗套，來得剛剛好。雖然情侶們一塊兒去看是有些安全感缺失，但是一個人去看的話，除了單身狗的勇氣之外，理應是要為其鼓掌的。開頭的一鏡到底，不管是舞蹈的編排還是音樂的編曲都符合這個電影的原本期待。徜徉在動感的節拍當中，會不自覺的點頭律動，讓自己的節奏與影片一致。我是不太喜歡強節奏的音樂，但影片大多數插曲我都很愛，至今都還有在聽。除了回憶過去之外，還有那個讓人慾罷不能的口哨聲。
女主與姐妹們
這座愛樂之城中充斥著與常人生活相同而又相斥的生活節奏。我是從什麼時候開始習慣，電影中的人物演著演著就情不自禁得唱了起來，這種超乎尋常，高於生活的藝術表現的呢？仔細回想了一下，大概是從迪士尼公主電影中就形成了的。歌舞題材在國產電影中很少見，但在國外卻有著多種題材的創作。從青春歌舞，到家庭倫理，似乎除了嚴肅題材的兇殺案之外，什麼都能跟歌舞搭上邊兒。不得不說歌舞片確實有它的魅力所在，讓劇情與其完美結合，美輪美奐，實在是一種享受。
山崖上的舞蹈
在這樣一種刺激性的享受之上，故事性差成了歌舞片的軟肋。因為時不時要來跳上一段，所以在劇情連貫上會比其他類型片弱，人們要不就是出戏，要不就是隻關注於歌舞。而《愛樂之城》的音樂與故事情節搭配的相得益彰，每一場歌舞表演，都在其中有著不可或缺的運用，成為了推動劇情的存在，而不是為了歌舞而歌舞。比如在影片開頭的堵車舞蹈，一個長鏡頭就奠定了本片的基調，又有炫技，又為接下來的情節發展吊足了胃口。男女主人公也在這條馬路上，開始了他們的故事。
在酒吧深情對視
其實拋去外部的影片製作手法來看，影片想要探討的精神價值內核也是多樣化的。自信的表達，情侶間的相處，理想與現實的妥協都可以在片中看到。在這樣的絢麗燈光，優美舞姿之下，在陶醉其中之餘，也埋藏著那份身不由己的無奈。高司令與石頭姐之間的夢想得以實現，兩人的關係卻越來越遠。其實我們都有追求自由選擇的權利，在這一路上的酸甜苦辣，可能也抵不過自我追求夢想的那一重擊。它象徵著自我價值的實現與肯定。石頭姐不斷的試戲，被打擊之後仍要繼續向前，並且自導自演，這就是她的自我價值。也是夢想路上的披巾斬棘，一切都有了方向，有了光明的指示燈。
在影院約會
高司令也是在片中飾演一個追求爵士音樂的人，為此也付出了許多努力。也許是兩人之間的共同性，讓兩人迅速能夠在一起。不是為了維持關係唯唯諾諾，而是將自己變得更好，才會誰也離不開誰。可問題的關鍵就在於，兩人也許太相似了，沒有人為了維持而彼此讓步。誰也不想放棄自己的追求。也許在這種人的眼中，心中的熱愛要佔據絕對的支配領域。若是在其中不能達成一個較為平衡的狀態，便瞬間崩塌，各自逐夢。我們遇見一個人，欣賞一個人，是因為他對自己熱愛的執著。而最後選擇離開，可能也是因為除了自我熱愛之外，很難再容納另一個人。
兩人相擁
愛是如此簡單，在夕陽下的一支舞蹈便成了故事的開端。愛又是如此脆弱，讓那次完美的相遇永遠停留在了自我想象之中。奔跑在理想的道路上，可以不顧一切，勇且無畏。所以透過結局，我們不知是應該唏噓，還是應該欣慰。我內心深處其實是後者佔多數，我們總會遇到一個更合適的人，可以為愛人讓步一切的戀人。我們曾經一起見證彼此變得優秀，也可以牽著戀人的手大方祝福對方。愛過，不是一個象徵性的回答，而是不羞於啟齒的美好回憶。誰也不能批判其中的任意一人，他們都過上了自己嚮往的生活，並蛻變成了更好的自己。只是，那些惋惜，也只能留在僅存的回憶裡了。
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