《哪吒之魔童降世》，截止目前，票房13億，刷新了《大聖歸來》的9.56億票房的記錄，同樣也顛覆了人們對40年前《哪吒鬧海》裡哪吒的刻板印象，與手持火尖槍、手套乾坤圈，腹圍混天綾，腳踏風火輪,形似少年,容貌清秀完全不同，這次黑眼圈、不成比例的頭身比、外表蠻橫兇殘，甚至還有點弱智的感覺，不止在人設方面，在劇情上也做了重構，讓人振奮的是這種顛覆，這種重構，完全被人們所接受所認可，目前的票房就可以看得出。
關於《哪吒》這部影片小北就不過多描述了，相信網上的各色影評已經很多了，這部影片無疑讓人們看到了國漫的崛起，國漫的希望，大家都知道日漫是遙遙領先於其他各國，那麼日漫是怎樣的發展歷程呢，我們的差距還有多遠呢？我們來聊一聊
“二戰”之前，日本的漫畫只是愛好者自娛自樂消遣，戰後，西方文化湧入，一些漫畫家學習歐美的動畫經驗，將卡通變成了產業。
最早集市上流行一種畫滿了故事的小人書，就是一格一格的圖加上文字，1947年，一個叫手冢治虫的青年在畫法上把小人書進行了改造，他使用了變焦，廣角、俯視等手法，這麼一來，卡通人物就不再是一個呆板的姿勢，而是變得生動了起來。
手冢治虫的作品
1951年，手冢治虫開始連載他最重要的作品《鐵臂阿童木》，這部漫畫後來被製作成動畫片，足足播了13年，手冢治虫的漫畫大神地位由此奠定了下來。1953年他又連載了日本第一部面向少女群體的漫畫《藍寶石王子》，這個跟《阿童木》風格完全不同，這也激發了他把動漫分類的想法，從那以後，日本漫畫分出了少年向、少女向、成人向、中性向、SF（科學幻想）向等細分類別，日本漫畫的高度產業化也是從那時開始。
於此同時，美國的動畫片比日本發達，當時，迪士尼的《白雪公主》大獲成功，老闆沃爾特 迪士尼製作動畫的原理是：先讓真人演一遍，再研究每一個人物的每一個動作。這種精細的動作雖然好，但花費的時間和金錢太多了，當時也就是美國人有這個資本做，其他國家有技術做，也沒有錢支撐。
這時，手冢治虫也成立了自己的公司，他進行了一場動畫革命，不走技術路線，而是走情節路線，他給特殊人物設計了特殊的動作，這樣就可以在不同的背景下重複使用。在手冢治虫的動畫里人物說話時嘴巴只動三幀。
20世紀70年代，日本經濟告訴發展，滿足物質需求的人們開始追求精神生活，這種需求直接推動了動漫產業的發展。在手冢治虫之後，日本又出現了一批富有才華的漫畫家，比如宮崎駿、藤子不二雄、永井豪等人就創作出了《哆啦A夢》、《機動戰士高達》、《火影忍者》等經典之作。
到了八九十年代，日本動漫在題材上的多元化非常成功，80後應該影響深刻，比如技擊類《聖鬥士星矢》，體育類《灌籃高手》，少女類《X戰記》，兒童類《櫻桃小王子》，科幻類《阿基拉》，偵探類《名偵探柯南》，但是的日本動畫產業收入每年成倍遞增，佔日本GDP的10%以上，已經是日本第三大產業。
此時，動漫產業非常發達，讓日本從一個產品製造大國，轉向了文化產業輸出大國，目前，世界上的動漫產品有60%左右都是日本製作的，2001年，宮崎駿製作的電影《千與千尋》上映，一下子造成了全球範圍的轟動，日本電影動畫的名聲直接被打響了。2003年一年，日本銷往美國的動畫產業總收入就有40多億美元，這個數字是出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。
美國媒體把日本的這種文化衝擊成為文化產業的“偷襲珍珠港”，不過這次不是飛機炮彈，而是動漫。動漫的流行，與日本這塊土壤有非常大的關係，在日本，學生們被當時的考試和作業壓的喘不過來，很少有機會和別人交往，於是開始在動漫裡尋找自己的朋友，而日本又崇尚團隊精神，不鼓勵個人主義，那些有冒險精神，個性張揚的成年人就在動漫裡實現他們的夢想。與美國動漫的超人情節不同，日本動漫裡的英雄，大都是一些平凡人。
現在中國社會的人際交往也越來越弱化，鄰里觀念也越來越淡，很多年輕人也紛紛到網上找自己的“朋友”，還有表現自己的憤青特點，發揮自己的個性，所以動漫文化產業也在慢慢的滲透到越來越多的中國年輕人的生活裡。
《哪吒》手稿
《哪吒》手稿
《哪吒》的叫座除了上面國人對動漫文化的接受這個原因外，還有要感謝以“餃子”導演為代表的為了中國的動漫產業而奮鬥的電視電影人的辛勤付出和努力，影片後長的好像沒有盡頭的演職員表，20多個特效團隊，60多個製作團隊，1600多位動畫製作人員，1800多個鏡頭。仔細觀察，他們全是中國名字，他們是中國動畫崛起的力量，由此看，中國動畫，前路可期。
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