五代十國是一個戰亂不息的年代，一直到宋太祖陳橋兵變，黃袍加身，宋朝建國，中國歷史才又迎來了一段休養生息的時期，也迎來了中國藝術史的一個黃金時代。
開啟這個時代的大畫家，首先要提到李成。北宋時期，李成被譽為“古今第一”。
李成，字鹹熙，原籍長安，五代及北宋畫家。他是唐宗室後代，祖父李鼎在五代時期，為躲避戰亂遷往營丘，所以他又被人稱為“李營丘”。
李成從小受到良好的教育，琴棋書畫、經史子集，都學有所成。但因為是亡國宗室之後，才華不得施展，只能寄情於詩酒書畫。史籍記載，李成性情曠蕩，聰明豪邁， 磊落大志，然常鬱郁而不得逞，享年49歲。
《宣和畫譜》稱：“凡稱山水者，必以成為古今第一。”
明代王世貞說：“人物以吳生為聖，山水以營丘為神”。意思是說，人物畫要看“畫聖”吳道子，山水畫則以李成為尊。
李成的傳世作品有《讀碑窠石圖》、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠岫圖》、《寒鴉圖》等。
《寒鴉圖》
絹本墨筆，縱27.1cm，橫113.2cm，遼寧省博物館藏。
《寒鴉圖》描繪了冬日雪後，塘林木間群鴉翔集鳴噪。用墨極為清淡，一派蕭瑟曠遠的景象。
乾隆皇帝書前隔水七言詩：“千林葉落樹枝幹，鴉集啼飢復叫寒。嗟我民寧無似此 ，圍爐不忍展圖看。”
元代趙孟頫題跋：“林深雪積，寒氣逼人，群烏翔集，有飢凍哀鳴之態，亦可謂能矣”。
近景為樹枝上的寒鴉。
中景是水面與薄冰。
遠景是霧中淡淡可見的密林。
近、中、遠三個層次，明與暗的顯著對比，一個接近西方透視法的立體圖像，早已經在李成畫作的局部中出現了。
《茂林遠岫圖》
絹本水墨，縱45.4cm，橫141.8cm，遼寧省博物館藏。
《茂林遠岫圖》這幅畫描繪的是夏日景色，整幅作品呈現出了一派鬧中有靜的風景。
近景是碧波盪漾，輕舟泊渡，小橋流水，一隊商旅車馬正向客棧行去。
中景，山勢漸漸高峻，奇峰崛立，直上雲霄，山谷飛瀑一瀉而下，樓閣林立而又若隱若現於霧靄之間。
最後是遠山空濛，山勢漸漸變低，遠處隱約可見另一座城池的屋宇與高塔。
“中國山水畫之父”
欣賞完畫作，總結一下李成的技法特點。
1、氣象蕭疏
他喜歡畫郊野曠遠之景，畫中多出現石碑、枯木、寒林，畫面顯得很蕭瑟荒涼，後人用“氣象蕭疏”來形容。
《讀碑窠石圖》
大家可能都聽過“惜墨如金”這個成語，最早就是形容李成的畫的。他畫平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，所以人稱“惜墨如金”。
毫無疑問，李成的繪畫風格與他的品格、身世、經歷不無關係。
2、首創“蟹爪法”
他畫冬天的樹林，枝幹縱橫，首創了“蟹爪法”。蟹爪形狀曲中求直，遒勁剛硬，賦予樹木人格化，孤傲磊落，也是李成品格的寫照。
《晴巒蕭寺圖》
3、首創“捲雲皴”
大藝術家米芾曾這樣形容李成的畫：“淡墨如夢霧中，石如雲動”。
這種“石如雲動”的形象成為一種重要風格標記，即把山石畫得像捲動的雲，充滿靈動之氣，後人稱這種表現技法為“捲雲皴”。
《寒林騎驢圖》
無論是如雲湧動的山石， 還是虯曲如蟹爪的樹枝，這些意象是李成對山石樹木的感悟，是對自然造化的真情流露。所以伍蠡甫如是說：“李成筆下的種種自然景象, 不是為了形似, 而是吐其不得不吐的胸中之意。 ”
4、仰畫飛簷
李成的畫作還有個特點是“仰畫飛簷”，即他畫亭臺樓閣，都是以仰視的視角去畫飛簷。就好像人站在平地仰望樓閣，說明李成是以個人視角，寫實地描述他所看到的世界。
《晴巒蕭寺圖》局部
5、重視遠近關係
李成是宋代最為重視遠近關係的畫家之一。上邊已講過，在《寒鴉圖》和《茂林遠岫圖》裡可以清晰地看到近景、中景、遠景，層層推進的佈局。
李成師承荊浩、關仝，上承晉隋唐，下啟元明清，是北派山水畫的集大成者。他和關仝、范寬並稱為“北派山水三大家”。他對後世有極其深遠的影響，是當之無愧的“中國山水畫之父”。
曾孜榮，中信美術館執行館長，有20年藝術普及工作經驗，語言生動易懂，他的講解可以說是欣賞中國畫的入門捷徑。
精彩視頻
曾老師受邀參加今日頭條的“海綿演講”，獲得《2018年度氣質演講》獎，歡迎大家收看。
《洛神賦圖》裡的中國美學“源代碼”
閱讀更多 曾孜榮ART 的文章
