一、燕文貴個人介紹
燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁於街頭賣畫，被畫院待詔高益發現並加以舉薦，後進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善於把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。其傳世作品有《江山樓觀圖》、《溪山樓觀圖》等。
二、《江山樓觀圖》賞析
江山樓觀圖
《江山樓觀圖》是現存最古老的一幅“紙本”山水畫作品，畫面描繪的景物頗符合《聖朝名畫評》中“……舟如葉，人如發，而牆帆槹櫓，指呼奮踴，盡得情狀；至於風波浩蕩，島嶼相望，蚊蜃雜出，咫尺千里，何其妙也”的敘述。據日本學者島田英誠的研究所示，這幅作品反映出燕文貴畫風的特殊性，在於他巧妙地融合華北和江南山水畫的地方性傳統。如卷尾處表現高遠的主山，使用頓挫轉折而斷續的用筆來勾勒輪廓線，並且在石面上施以尖細斜砍的短皴來描繪粗礪的岩石肌理，這些手法與同時代的畫家範競相近。另外，本幅圖中平遠的構圖方式，樹木和沙洲的形態，注意風雨明晦的氣候變化，以及溼潤墨法的運用，卻又是屬於江南董源畫風的系統。
《江山樓觀圖》為燕文貴傳世名作，卷首為江天浩渺，遠山沙岸，配以舟楫漁夫，卷末則出現崇山疊嶂，峰巒逶迤，樓觀殿閣點綴其間，二者形成鮮明對比。該圖描寫江景氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏，近處碎石散佈，雜樹迎風搖曳，遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱佈置臺榭樓觀，筆法細緻嚴謹，是典型的“燕家景緻”。
本圖的主山結構是以相似形的正面性山塊垂直或往兩側重疊累加，塊面銜接的立體處理尚未成熟。同樣地，在景深的處理，近、中、遠三段景觀水平地由下往土疊架，其間以煙嵐或河水隔開，尚缺乏合理延伸的地平面來表現空間深度，以上這些皆是11世紀山水畫的結構特徵。此畫代表的重要意義在於其綜合 “三遠”的構圖形式與融會不同地域畫風的企圖，深刻地影響後來神宗朝的畫家郭熙。當然無可避免地，這一幅最能代表燕文貴畫風的作品也成為後期畫家競相模仿“燕家景緻” 的標準範型。
三、《溪山樓觀圖》賞析.
北宋 燕文貴《溪山樓觀》
燕文貴《溪山樓觀圖》，圖中山勢宏偉，峰巒聳峙，林木茂密。山腳、山腰處皆有樓觀殿宇，時隱時現。江邊丘陵起伏，沙磧平灘碎石散佈，雜樹迎風，江水浩瀚。樓臺水閣隱現於水氣煙雲之中。行旅數人，過橋臨山，見深山幽谷。作者用粗壯墨線勾畫山石輪廓，方曲有力，先以淡墨多皴，後以濃墨疏皴，兼有擦筆，以表現山石的堅硬和立體感。畫樹趨於簡率，然具有一種率真自然的情態。界畫樓臺，用筆輕鬆，自成一格。此圖為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，峰巒聳峙。山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，半山及山上都有精工描繪的宏偉的樓閣宮室建築。建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。圖中層巖雄踞，山勢疊起，樓觀錯列，雜樹映掩，主峰高聳，氣象嚴峻。山石輪廓用粗壯濃黑線條，方曲有力，皴筆則為大小不一的短釘頭，先淡墨多皴，後深墨疏皴，偶爾參以短條子皴，兼有擦筆，以表現山石堅硬的凹凸，畫家貌取山的形體和厚重接近於范寬，但卻把范寬謹嚴緊密的筆法變得相當地舒寬了。畫樹趨於簡率，具有一種率真自然的情態，加上畫家的界面樓臺，並不呆板，自構一格，被人譽為“燕家景”。
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