你有沒有發現我們身邊存在著這樣一種“奇怪”的現象：
過馬路也有人低頭看手機，甚至不顧紅綠燈自顧自地闖過去。
上下公交地鐵只顧著自己擠上去而不管“先下後上”的規則。
諸如此類的“奇怪”現象久而久之卻成了我們內心的“正常標尺”，但凡一群闖紅燈的人中，有一個人靜靜等著綠燈，這個人很大概率上就會收到異樣目光，被認為是“怪咖”，但凡一群人一擁而上卻唯獨一個人站在黃線外等著旅客先下再上車，這個人很大程度上會被當做是“另類”。
這樣又“軸”又“傻”的人在我們的慣性思維中是“怪咖”，是“另類”，不是因為他們有多怪，恰恰是因為他們沒有從眾，而是認認真真，恪盡職守，堅持原則。
試問，這樣在我們眼裡又“軸”又“傻”實則認真嚴謹的人，真的是“怪咖”嗎？
由於淼執導，大鵬、柳巖主演，代樂樂，張子賢，田雨等出演的《大贏家》為我們揭開了這個答案：認真嚴謹的人並不是“怪咖”，他們認真做事，嚴謹生活的態度恰好是我們缺少的可貴品質。
《大贏家》圍繞一場由銀行和公安聯合舉辦的搶劫演習展開，大鵬飾演的嚴謹是同事們眼中那個又“軸”又“傻”的“怪咖”，不懂變通恪守原則的嚴謹常常受到領導批評，同事排擠，但他還是堅持認真對待每一件事。
在搶劫演習中，嚴謹被選為“劫匪”，當所有人都認為這只是一場演習，走走過場，搞搞形式幾分鐘就結束時，嚴謹卻認認真真地當起了“劫匪”，一群“正常人”之間，格格不入的嚴謹就像是“另類”一般，但那個又“軸”又“傻”的“怪咖”嚴謹卻成了這場演習中的“大贏家”。
影片以黑色喜劇作為表象，融入了“本土化”的改編，配以“錯位式”的搞笑，最終以“諷刺性”的內核作為溫情落點，批判了現實生活中敷衍了事和形式主義的不正之風，給觀眾留下了充裕的思考空間。
本文以影片劇情為依據，從改編、劇情、內核3個方面解讀《大贏家》，並對黑色喜劇進行思考。
- 改編的“區域化革新”：“慣性思維”裡的“軸”和“傻”佔據“正”的價值觀，“本土化”的改編才更有意義
- 劇情的“錯位式搞笑”：一個“怪咖”和一群“正常人”之間的思想錯位，碰撞出爆笑的火花
- 內核的“諷刺性批判”：認真嚴謹的“怪咖”和敷衍了事的“正常人”究竟誰才是真正的“另類”
01 改編的“區域化革新”：“慣性思維”裡的“軸”和“傻”佔據“正”的價值觀，“本土化”的改編才更有意義
《大贏家》翻拍自日本影片《遊戲的時間不會結束》，該影片還有一部韓國版《率性而活》，不同於原版的是，《大贏家》淡化了對原本系統的諷刺，而是結合了我國存在的諸多現象呈現，以小人物的視角來批判我們慣性思維裡的不正之風，這樣的改編屬於“區域化革新”。
“區域化革新”指的是跨地域、跨區域的拍攝方式，即是翻拍手法的一種。
近年來，翻拍影片已成為一種趨勢，去年熱議較高的《誤殺》就是其中一個成功的例子。“區域化革新”就是將故事搬到另一個區域來拍，就《大贏家》而言，將“搶劫演習”這個故事搬到中國，其“本土化”的改編才更加有意義。
嚴謹這樣又“軸”又“傻”的“怪咖”在我們身邊也存在著，他們對待任何事情都認真嚴肅一絲不苟，但這樣有原則有態度的人卻成了我們認知裡的“另類”，這樣的價值觀扭曲無疑是一件可怕的事情，所以當《大贏家》搬到中國時，“本土化”的改編更容易讓我們陷入深思。
那些過馬路非要等綠燈，拒絕隨大流闖紅燈的人；那些做事講究原則，依照流程的人；那些上下車井然有序，拒絕破壞規則的人。
存在於我們身邊的這些“死腦筋”“認真鬼”真的傻嗎？他們真的是“怪咖”嗎？
答案顯然不是。
在導演於淼看來，這個故事放在中國社會可能比在日本更有意義。
“我們大家從小就被教育說你腦子要特別變通，要知道利用身邊的關係，懂得成功的捷徑，但其實這不是生活的常態。或者說，這個世界恰恰因為有一絲不苟的人，其他人才可以享受相對自由的生活，這些少數派的精神值得被拿出來討論。”
生活中，那些破壞規則隨大流的人成了“正常人”，反而那些認真嚴謹恪盡職守的人卻成了“怪咖”，這樣的價值觀扭曲是悲哀的，所以影片以又“軸”又“傻”的小人物作為切入點，以其“怪咖”“另類”的行為舉止作為討論點展開一場關於價值觀的鬥爭。
一場搶劫演習，從領導到職員，從職員到警察，幾乎所有人都沒有當回事，因為在他們看來，這只不過是一場演習而已，走走過場，搞搞形式罷了，但對於認真的嚴謹而言，哪怕是一場演習，也要認認真真對待。
從訓練體能到勘察路線，從計劃A、B、C到應對策略，嚴謹把所有的情況都考慮到了，當他做足準備到達搶劫現場時，卻發現同事們懶懶散散毫不在意，經過被批評，被責罵，被打，甚至被威脅，嚴謹還是堅守原則，堅持將演習進行到底，這樣又“軸”又“傻”的人最終卻成了贏家，他的認真勁也得到了讚許，而這種認真的人生態度更是影響了很多人。
《大贏家》以搞笑的黑色喜劇作為表象，讓觀眾們在輕鬆愉悅的觀賞體驗中思索關於“正”的價值觀的問題，不乏搞笑，也不缺內核，這樣“本土化”的改編更容易引起共情，讓人陷入深思。
02 劇情的“錯位式搞笑”：一個“怪咖”和一群“正常人”之間的思想錯位，碰撞出爆笑的火花
黑色喜劇又稱黑色幽默，是一種哭笑不得的幽默，悲劇內容和喜劇形式交織的混雜，表現世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅後的惶惑、自我掙扎的徒勞，是其中心內容。
《大贏家》正是以黑色喜劇的形式來詮釋對正的價值觀的內核思考，作為喜劇，搞笑是第一要義，內核情感是落點，這兩點《大贏家》都做到了。
影片中主要是以“錯位式搞笑”作為黑色喜劇的幽默元素。
“錯位式搞笑”顧名思義，指的是以思想、行為、語言等之間的錯位來形成自然的搞笑方式。在影片中，正是以嚴謹的“怪咖”和其他人的“正常”之間形成的錯位作為核心搞笑元素的。
舞臺劇式的小空間群戲，在環境趨勢下，認真的嚴謹所堅持的都是“錯的”，但他依然堅持，而其他人的不滿演變成了吐槽和埋怨，這樣一來，將一個“怪咖”放在一群“正常人”之間，他們的思想和行為之間很容易形成錯位，而這錯位正是影片的搞笑之處。
“怪咖”的一本正經與“正常人”的毫不在意之間形成了一種矛盾衝突，這是產生錯位的根本所在，影片正是在這兩者的相互配合之下才能輕鬆完成搞笑，“怪咖”和“正常人”之間但凡有一方沒有發揮好自己所處位置的搞笑核心，影片的喜劇也就有些許勉強了。
比如，張子賢飾演的姚警官的“犧牲”，他覺得自己拉住了嚴謹演習結束，但沒想到嚴謹掏出了“搶”。
比如，代樂樂飾演的邢雲珠不配合嚴謹收手機，堅持說自己要去看牙，還出手打了嚴謹，下一秒嚴謹趴下做起了俯臥撐，以此表示“劫匪”的行為。
比如，人質孕婦打電話給丈夫說人質要求孩子出生跟他姓，下一秒嚴謹一本正經地給孕婦說“我姓嚴”。
這一系列爆笑的場面都來源於嚴謹這一“怪咖”與其他“正常人”之間的思想錯位，別人認為不需要認真對待的事情，他的思想裡卻早已經認真了起來，別人覺得敷衍過去的演習，他卻考慮周到。
這樣的“思維錯位”致使影片的搞笑場面更加自然有理有據，而不是以往諸多喜劇那樣的尬笑和硬凹。
假戲真做、舞臺劇式的小空間群戲、人物形象帶來的錯位屬性，這些都是影片“錯位式搞笑”中不可或缺的元素，一個認真的“怪咖”在一群人眼裡看他是“錯的”，但劇情發展還是進入到了這個所謂“錯的”節奏中，這便是錯位喜劇的典型特徵。
古斯塔夫·勒龐在《烏合之眾》一書中曾說過：
“人一到群體中，智商就嚴重降低。為了獲得認同，個體願意拋棄是非，用智商去換取那份讓人備感安全的歸屬感。”
當把嚴謹這個又“軸”又“傻”的“怪咖”放到人群中時，他並沒有為了獲得所謂的認同和歸屬感而拋棄是非，而是依然選擇堅守初心，以自己認真的生活態度來應對所有的事情，這恰好就是影片“錯位搞笑”的依據。
不為合群而繼續“軸”繼續“傻”的“怪咖”，與一群所謂的“正常人”之間必然產生衝突，這就是劇情自然而然的搞笑設計，這種一個“怪咖”和一群“正常人”之間的“錯位式搞笑”有3種好處：
- 首先，將“怪咖”和“正常人”之間的思想形成了對比，在對比襯托之下更容易昇華主題。
- 其次，“錯位式搞笑”是人物形象特徵中自帶的屬性，使得喜劇情節的搞笑更加自然合理。
- 最後，“錯位式搞笑”將“怪咖”和“正常人”到底誰才是“另類”的價值觀問題擺在了觀眾眼前，更易引人深思。
“錯位式搞笑”打破了以往喜劇片的尬笑和硬凹，以自然流暢，合情合理的依據作為搞笑元素，代入感極強，更是讓觀眾在捧腹大笑之間也能陷入深思，去思考潛藏於黑色喜劇之下的內在表達。
03 內核的“諷刺性批判”：認真嚴謹的“怪咖”和敷衍了事的“正常人”究竟誰才是真正的“另類”
看到地上的礦泉水瓶，立刻彎腰撿起丟進垃圾桶；
等待地鐵時，直直站在黃線外，嚴格遵守先下後上的規則；
過馬路時絕不低頭玩手機，觀察四周，時刻保持警惕；
看到銀行保安帽子沒有戴好，也要停下了調整；
客人的貸款申請，哪怕額度再小，也要按照流程認真審批。
這樣的對待生活和工作認真嚴謹的人卻成了別人眼中的“怪咖”，在領導眼裡，嚴謹不懂變通，在同事眼裡，嚴謹痴傻死腦筋，但就是這樣一個認真嚴謹的“怪咖”以他一個人微不足道的認真勁改變了我們固有的錯誤慣性思維。
在公安部門和民灃銀行聯合舉辦的搶劫演習中，從銀行領導吳行長，到銀行職員，再到警察，幾乎所有的人都覺得演習幾分鐘就會結束，因為這只是演習，走走過場，搞搞形式的事情罷了，但認真的嚴謹卻把演習當回事了。
他訓練體能，跑步健身以便逃跑，他熟悉環境，勘察路線找到最佳搶劫逃跑路線，他周密考慮，詳盡制定A、B、C計劃，他尋找幫手，準備道具，直到演習開始，進入銀行，職員們卻都是一副毫不在意的心態。
所有人都早早安排好了演習結束後的事情，看牙、見家長、約朋友、過生日，但唯獨嚴謹在認真準備演習。
在一群人之間，認真的嚴謹顯得格格不入，他不合群，不從眾，也不破壞原則，這樣的他卻成了別人眼中的“怪咖”。
印象很深刻的是，同事們自顧自地打牌，嚴謹制止他們說休息結束了，同事說了這樣一句話：
“屋裡外頭多少人陪著你一個人玩！”
這不單單是他一個人的意思，幾乎所有人都覺得嚴謹太過了，大家都覺得這個人是不是傻啊，不過是個演習，何必呢？你是演得開心，卻要這麼多人陪著你一起，你直接出去讓警察抓了不就結束了嗎？
或許在看到某些情節時，你就會開始思索：認真嚴謹的“怪咖”和敷衍了事的“正常人”究竟誰才是“另類”呢？
在我們的慣性思維裡，那些格格不入不合群的“怪咖”是“另類”，但當那個你以為的“另類”實則是對待工作生活最認真的人時，他還是“另類”嗎？
答案自然不是。
當吳行長在局長面前埋怨嚴謹時，局長說了這樣一句話：“在演習中發現，總比在實踐中發現要好一百倍吧！”
正是嚴謹的認真勁才讓這次演習更有意義，也讓更多人懂得了認真態度的重要性，哪怕是一開始不配合的同事和警官，在經過了嚴謹的堅持斡旋後明白了他這股勁的不可或缺性。
“這樣的人，一百個人裡面有一個就夠了。但是沒有這一個，還真不行。”
影片以諷刺性的方式來昇華情感內核，以反襯效果來詮釋“正”的價值觀，以戲劇化的黑色喜劇方式來展現少數派身上值得學習的一種可貴品質。
以“喜”寫“悲”，以“諷刺”淡化“說教”，更易讓觀眾接受其中蘊含的真諦，並能對影片折射出的關於現實中價值觀的問題進行深思。
04 反思：黑色喜劇如何才能深入人心？
著名導演小津安二郎說：“電影的好壞，是以餘味定輸贏。”
一部好影片一定有著耐人尋味的餘味，而《大贏家》正是這樣的影片，作為黑色喜劇，《大贏家》的搞笑要義是有的，但更讓人驚喜的便是其深入人心的溫情落點。
影片中，嚴謹在演習中拍了一段視頻，他講了這樣一段話：
“人是怎樣成為一個窮兇極惡的劫匪的？其實我所經歷的事情很多人都在經歷著。被家人冷落，被領導誤會，被同事排擠。無論自己怎樣努力，生活都不會有起色，於是我開始不滿、抱怨，想要不勞而獲。可能有的人不敢去搶銀行，但在這樣的時候，他選擇去做其他錯誤的事情。當你發現自己的慾望超過了自己的努力和能力的時候，千萬不能踏上歧途。一旦邁上那一步，就永遠都不能回頭。”
披著黑色喜劇外衣的《大贏家》最終將情感落點歸置到了我們的生活中，生活中之所以會出現窮兇極惡的人，可能是他在生活中看不到希望了，也可能是他正在被當做“另類”對待著，這一情感內核的昇華，巧妙地附和了影片“正”能量，這恰巧就是最深入人心的地方。
三流的喜劇讓你尬笑，二流的喜劇讓你大笑，一流的喜劇，讓你悲喜交加。
《大贏家》正是讓你悲喜交加的黑色喜劇，不缺趣味十足的搞笑點，也不乏引人深思的深度內核話題，笑料之中尋找生活的影子，思考之間看到“正”的價值觀，這才是《大贏家》的成功之處，它不像以往諸多黑色喜劇那般硬凹，而是以“本土化”的呈現來切入生活，讓我們身臨其境，更容易反思自身和身邊事，對態度和價值觀進行深思。
那麼黑色喜劇如何才能深入人心呢？本文從對《大贏家》的解讀中總結出3個值得借鑑的點：
- 第一，生活感受作為切入，富含深意。
影片以“區域化革新”作為改編，很好地達到了“本土化”的呈現，讓觀眾深有感觸，能夠輕而易舉地聯想到自己的身邊事和身邊人，這種以生活感受作為切入點的黑色喜劇，在輕鬆愉悅的氣氛下，更有深度。
《大贏家》中的又“軸”又“傻”的“怪咖”嚴謹在我們身邊可能也存在著，而影片以嚴謹最終成為“大贏家”作為結局，讓這種認真態度的少數派作為勝利者，正好直擊觀眾內心，引起反思。
生活感受作為切入點，觀眾的共情力才會更強，影片的黑色喜劇深意才更加有意義。
- 第二，自然流暢作為搞笑，拒絕硬凹。
影片中“錯位式搞笑”是完成黑色喜劇的首要條件，它將人物之間的“錯位”呈現自然而然地展現出來，這便形成了搞笑點，而不同於以往大多黑色喜劇硬凹的尬笑場面。
嚴謹就是一個一本正經的“軸人”，所以他和其他人之間的產生的搞笑因素是自然流露，而非尬笑。
這樣自然流暢的搞笑能讓人發自內心融入到影片設定的情景之中，更方便最後的情感內核昇華。
- 第三，內核昇華作為落點，引人深思。
黑色喜劇的最終作用就是為了以“喜”說“悲”，以輕鬆愉悅的觀感來呈現沉重的深度話題，《大贏家》正是做到了這一點，所以才會引人深思。
關於形式主義、敷衍、價值觀、人生態度等等這些富有深度的話題，如果以說教的形式來教導人們，效果肯定不大，但以黑色喜劇的形式來呈現，最終以內核昇華作為落點，不但容易深入人心，還能引起觀眾的反思，這才是黑色喜劇該有的樣子。
生活或許並不如意，但只要認真對待，總能看到美好的一面，《大贏家》以黑色喜劇的形式告訴我們：
或許你會被當做“怪咖”“另類”，但你也要堅守初心做自己，堅持“正”的價值觀，認真對待生活，你才可能成為大贏家。能碼字，能追夢，治癒系90後女孩。用最暖的文字，治癒最孤獨的你。
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