馬走日日日
伍迪艾倫導演在中國沒有因為電影出名，反而是他私生活中的“醜聞”——娶了前女友的養女事件，另他被國人反覆討論。
在這起事件之中，支持伍迪艾倫的大部分都是他的影迷。因為他的電影的確精彩且自成一派。
儘管那些電影只是小眾群體的心頭好，其實看懂伍迪艾倫的電影，門檻並不高。
因為他的拍攝風格和王家衛很類似，只啟用大牌明星+無數妙語連珠的臺詞+腦洞賊大。
這些元素使電影變得大眾化起來，幾乎所有人都能從他的電影中找到樂趣。
況且他常年保持一年一部電影的速度，算下來一共50+部，總能找到一部對你的口味。
伍迪艾倫是普通觀眾進階到影迷不可錯過的一個人。
他愛諷刺知識分子、諷刺老人、諷刺女人、諷刺小孩，總之在他眼中生活中的一切只不過是部荒誕劇。
如果你是第一次看，我十分推薦這部助力“大魔王”凱特·布蘭切特捧得奧斯卡最佳女主角桂冠的《藍色茉莉》。
這是他最近幾年美譽最高，同時也是最能體現他個人風格的作品。
女配則是因《水形物語》而名聲大噪的莎莉·霍金斯。
但伍迪艾倫偏偏愛對美女下狠手。
什麼叫優雅，什麼叫風韻猶存，看看這部電影你就知道。
一個女人為了金錢能夠瘋到何種境地，看看這部電影你也能知道。
凱特·布蘭切特在其中飾演一位精緻但是被慾望吞噬的瘋女人，她從極致奢靡的貴婦生活一夜之間變成了最窮的無業遊民。
正常的人會找工作自食其力，但劇中的女人卻打起了掉金龜婿的念頭....
在這部影片中，伍迪陰冷地諷刺了拜金主義，並用不可思議的創造力製作了這個意料之外的結局。
看完絕對會被這個小老頭的才華折服。
另外：
如果你喜歡瘋狂的愛情電影也可以看《午夜巴塞羅那》
想看懸疑可以選擇《賽末點》
想看穿越可以看《午夜巴黎》
想格調高一點可以看《曼哈頓》
選擇多多~
壹條電影
小編剛開始嘗試接觸伍迪艾倫時，選了豆瓣評分非常高（8.5）的《解構愛情狂》。那場電影看的小編近乎崩潰——整個電影真的非常非常非常神經質般的話嘮，以致小編中途幾度想要退出屏幕畫面。這之後小編也暫時丟了看伍迪艾倫電影的興趣。
後來，小編因為Scarlett看了《午夜巴塞羅那》這部電影，當時覺得裡面百轉千回的自諷真是妙極了，因此特地去翻這部電影的導演，沒想到竟然是伍迪艾倫。這之後，小編果斷重拾起了看伍迪艾倫的熱情。
從仍然是黑白片的《開羅紫玫瑰》，到凱特的《藍色茉莉》，再到Winslet的《摩天輪》，第一次的感動在《曼哈頓》。還記得小編當時在豆瓣上寫的評語： “伍迪艾倫是一個禿頂話多神經兮兮的矮男人，可是因為《曼哈頓》這部電影，我開始不那麼不喜歡他了。 ”再到2017年的《摩天輪》，硬是被電影中女人們那自以為珍貴、其實一推即毀的可悲的愛所感動。
因此，依據小編自己的觀影經歷來說：如果你對電影形式的接納度非常廣，並且想在一部電影中看到最經典的伍迪艾倫，那麼小編會推薦《曼哈頓》這部不那麼幹澀的電影給你；如果你不太喜歡叨叨絮絮且隨時切換的電影風格，那麼《午夜巴塞羅那》這種比較容易看下去的電影，至少不會讓你丟了對這個小老頭的興趣。
做書
伍迪·艾倫1935年出生於紐約布魯克林，是美國著名的電影導演和編劇，此外他還是一個著名的喜劇演員和作家。1966年，他導演了第一部舞臺劇《別喝那水》，1969年自導自演的喜劇電影《拿了錢就跑》讓他正式成為了一名電影導演，之後的愛情喜劇片《安妮·霍爾》讓他拿下了第50屆奧斯卡金像獎最佳導演和最佳編劇的大獎。再看看他之後拍過的電影，1980年的喜劇片《星塵往事》，1990年的愛情喜劇片《艾麗絲》，1995年的愛情喜劇片《非強力春藥》，2000年的犯罪類型喜劇片《業餘小偷》，2016年的喜劇片《六場危事》和2017年的劇情片《摩天輪》，可以看出來他可以稱為是喜劇片之王了。
硬要說哪部劇開始最好，那首先推薦《我心深處》這部電影，因為從《我心深處》這部電影開始，伍迪·艾倫的作品就會拍出一部讓大眾刮目相看甚至是瞠目結舌的大作。
《我心深處》是一片溫馨劇情片，也教育意義十足，這部電影的故事背景發生在美國的大蕭條時期，女主角艾娜本來是一個過著富足生活的單純家庭主婦，但是她擔任警察的丈夫卻在一次執勤的過程中意外殉職，不得已他一個人扛起了家庭的重擔，本來已經身無分文的她又收留了一個黑人流浪漢和一位雙目失明的戰鬥英雄。還好由流浪漢在，幫助她度過了難關。這部片子還獲得了1984年奧斯卡的最佳女主角獎和最佳原著劇本的獎項。
除了此片之外，再推薦伍迪的幾部影片，比如《愛在羅馬》，這部片子是由四個故事組成的，講述了幾個來自不同國家的人在羅馬經歷的一些故事。
第二部是《月光下的魔法》，這部影片的背景發生在1920年代，故事的主人公都是出入豪宅酒會的上流人群，男主角是一位英國魔術師，他的出現是為了揭露一場騙局，而在這個上流社會圈中還有一對母女，準備著和科林 ·費斯展開周旋。喜劇感十足。
《咖啡公社》，這部片子誕生於2016年，還是第69屆戛納國際電影節的開幕影片，講述20世紀30年代一個青年來到好萊塢追尋自己的電影夢，珠寶商之子鮑比·多爾夫曼厭倦了之前的生活，前來好萊塢去找他的叔叔菲爾，叔叔是一位有名的明星經紀人並順利幫他找到了一份工作，鮑比在這裡如魚得水，甚至還與一個女生墜入愛河，但是他心愛的女生瓦妮卻已經有了男友，故事又該怎麼發展呢？
影視口碑榜
雖然看小老頭電影，第一部從他的早期經典[安妮·霍爾]開始，會有助於馬上get到伍迪·艾倫精英知識分子的“嘴欠”。但[安妮·霍爾]畢竟是1977年的電影，有些觀眾可能會對這種年代略顯久遠的片子提不起興趣。如果你還沒看過伍迪·艾倫作品，那麼，2011年這部[午夜巴黎]，無疑是個更好的選擇。
1. 集大成之作
伍迪·艾倫以絮絮叨叨、充滿幽默感的臺詞聞名，他電影裡的對白，往往夾雜著大量調侃和“人生感悟”，這兩樣東西混合到一起，就會讓觀者頓覺意趣橫生。比如[午夜巴黎]裡這句：“所有的懦弱都出自於沒有愛，或愛得不徹底，這兩者都一樣。”還有他對藝術家工作的認識：“藝術家要做的事情並不是向絕望屈服，而是要找到一劑排遣精神空虛的解藥。”
而天馬行空如夢似幻的故事走向，也是小老頭的拿手好戲。[開羅紫玫瑰]裡，銀幕上的男主可以走出銀幕和現實中的家庭主婦談戀愛，這腦洞也是大得可以。[午夜巴黎]的故事同樣神奇：男主在午夜鐘聲敲響的巴黎街角，被一輛復古老爺車帶到了上世紀20年代大師璀璨的黃金時代，這是男主日思夜想的。然而隨著每夜一次的造訪，男主慢慢發現每個時代的人都在懷念過往的“黃金時代”……
幽默的對白、夢幻的故事、發人深省的感悟，這些讓[午夜巴黎]成為伍迪·艾倫新千年的集大成之作。
2. 全明星陣容
由於[午夜巴黎]男主夢迴上世紀20年代的巴黎，所以那些閃亮的大師們一個個登場，而飾演這些大師的，都是現如今國際一線大咖。比如飾演作家菲茨傑拉德的“抖森”湯姆·希德勒斯頓，飾演畫家達利的艾德里安·布洛迪，飾演作家海明威的寇瑞·斯托爾，甚至還有“前法國第一夫人”薩科齊老婆卡拉·布呂尼。更別提三位主演歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、和美得讓人窒息的瑪麗昂·歌迪亞。對了，還有蕾雅·賽杜。
▲艾德里安·布洛迪飾演畫家達利，可謂形神兼備
這麼一部全明星陣容電影，在伍迪·艾倫的作品序列裡可不多見。即使你對故事本身沒啥興趣，只是單純數明星玩兒也足夠有趣了。
3. 巴黎風情畫
影片長達3分42秒的開場，全部是巴黎街景的空鏡。然而當你真正沉醉其間，這從早到晚的迷人景色絲毫不會讓你覺得冗長。未曾親身到過歐洲或是法國的文藝青年們，看到這一幕幕，簡直分分鐘想去巴黎，拋下一切的那種。
除了充滿藝術感的城市美景，那些大師的出現，更是展露出無與倫比的復古風情。看他們聊天閒侃（雖然都是伍迪·艾倫為他們寫的段子），你同樣會不自覺地以藝術的眼光來審視整個世界，好像自己的品味與氣質也得到了飛躍式提升。是的，小老頭的電影總會給我們帶來此種錯覺，這也許就是藝術的魅力吧！
看電影雜誌
可以看看最新的《摩天輪》，凱特溫斯萊特奉獻精彩演技，還有汀布萊克的“鮮肉”可供觀賞。儘管很多人說老頭子拍來拍去這點絮絮叨叨的小題材，都拍爛了，沒什麼可新鮮的，可感情跟人生，你怎麼說也說不完。老頭兒的劇本臺詞功力早已出神入化，“最懂女人心”可不是不走心的誇獎。
以下內容略涉及劇透，但其實這片子劇透了也沒關係：
Ginny最後那段和Micky的對話，教科書一般，無懈可擊的臺詞，表情，披上小披肩，抽菸，Jesus Christ，拿刀，丟刀，堪稱完美表演，不愧為影后。她這樣連貫的，不停頓地，用對了所有詞句，彷彿排練過一般，把想說的話和想做的反應，都表達出來，傳達給對方，這就是drama了，現實中的我們根本做不到。
現實中很多情形，與人爭辯，吵架，與家人，朋友，戀人的感情交流，對話， 我們總在事後想，如果能這樣那樣表現地更好一些就好了，但又會覺得，啊如果真的那樣的話，會顯得很作很奇怪很不鎮定吧，哪怕當時就組織出語言，整理了情緒，也會被憋回去。
所以drama的魅力之一在於，它讓觀眾覺得暢快淋漓。
色彩很美，光影恰到好處。印象最深，也是最明顯的一處是Ginny在海灘的一個木架底對Micky講她的過去，從跟drummer結婚到跟年輕男演員出軌被前夫發現，前夫離開她，她無法再繼續演戲，都是溫暖的黃色暖光打在她臉上半明半暗，講到她跟哈姆迪在一起五年了開始，黃色暖光消失了，她臉上只剩黯淡，“Learned what is not love.”
感情這回事，說到底是很私人的體驗。雖然已經有各種標籤和框架去定義，也可以世俗裡最刻薄的視角去看待，那也不過是虛弱的局外人旁觀罷了。
要不怎麼連日系中學生戀愛題材長盛不衰呢，明明如果概括起來可能都是同樣的幾句話，還是新作頻出，各有各的小細節。
式mU
《賽末點》應該是我最喜歡的一部伍迪艾倫的作品了，其實劇情就像節奏明快的《天才雷普利》，但是伍迪很會抓住觀眾心中的那個點，為人物的命運而心驚肉跳。現在都說老爺子的電影不好看了，可能就是缺少了這種感覺吧。p.s 男主側顏好像阿米爾汗，怎麼現在不出來了？
光影潮生曲
看伍迪艾倫電影，從哪部入手最好？
這要看你從什麼角度，想看什麼？看了描述，可能是想看伍迪艾倫，創作思維。
我認為這就要從其處作看起，也許從中從找到伍迪艾倫創作的心路歷程。能學到一些創作知識也不一定。
創作除了相關知識基礎牢靠外，也要一定的天賦。和努力的結果。我認為僅從其作品中，不一定找到什麼捷徑。(配圖為前面答題網友的，哈哈，先借後奏，失禮之處，多多諒解。)
四季的人
應該從《摩天輪》開始，這也是他最新的一部電影，有凱特·萊溫斯基和賈斯汀·汀萊克主演，《摩天輪》既照顧了伍迪艾倫的鐵桿粉起的一貫審美水準，又考慮到了一般電影觀眾的趣味訴求，可以說它既是一部伍迪艾倫式的電影，又絕不僅僅是伍迪艾倫電影的一部電影，對於很多想了解伍迪艾倫電影的人來說，這部電影可以說非常適合入門！
蘇北小倪
《賽末點》抄《郎心如鐵》，《藍茉莉》抄《慾望號街車》，這兩個最不喜歡！
其他看過的都一般……
《安妮霍爾》沒看，因為男主太醜！
很欣賞伍迪的坦率，曾自曝只喜歡在國際大都市拍片，紐約，倫敦，巴黎，羅馬，巴塞羅納，好萊塢，原因很簡單——大城市方便，離飯店也近，拍起來舒服不費勁。好笑稱自己永遠也不會像斯皮爾伯格那樣拍什麼戰爭、恐龍什麼的來折騰自己；沙漠、荒野、叢林更是永遠不會踏足的。難怪也從來沒有一部票房驚人的……
一邊抄，一邊在各大城市享受，還一邊入圍並獲得奧斯卡，很識相地無論入圍幾次也不出席頒獎典禮，金球頒發終身成就都不賞臉，2002年讓他在奧斯卡上為一系列以紐約為主題的電影做引言倒是又很識相去了，怎麼說也是靠紐約發跡的嘛……
多麼可愛的一個小老頭兒……
腦卡無極限
硬要說哪部劇開始最好，那首先推薦《我心深處》這部電影，因為從《我心深處》這部電影開始，伍迪.艾倫的作品就會拍出一些讓大眾刮目相看甚至膛目結舌的大作。《我心深處》是一片溫馨劇情片，也是教育意義十足，這部片子還獲得了1984年奧斯卡的最佳女主角獎和最佳原著劇本的獎項。
