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於是，好學如我也決定以此為基礎出一期簡單易懂的藝術流派科普，用14張「表情包」帶你瞭解14種常見的藝術流派。
接下來，大家就跟著美丫姐一起探索藝術世界吧！
新藝術派
新藝術派最主要的特點有倡導自然風格，裝飾突出表示曲線；裝飾上受日本江戶時期的裝飾風格；還有浮世繪風格影響，畫面整體給人古典的觀感。
新藝術派也稱新藝術運動是1880年代發源於法國，延續長達10餘年且影響面特別廣的形式主義運動，普法戰爭後，不少獨立國家想躋身世界民族之林打入國際市場，於是就需要一種新的藝術表現形式，新藝術運動就此誕生。較為廣為人知的畫家是法國新藝術運動代表人物：阿爾豐斯·穆夏
他出生在摩洛維亞一個宗教家庭童年時的他是教堂唱詩班成員，由於教堂中保存著巴洛克風格藝術品讓年幼的穆夏為之驚歎，並決心要成為一個畫家。早年，他靠人資助在藝術學院學習，但某天資助他的伯爵突然中斷資助導致他一度窮困潦倒，吃不起飯看不起病，直到一個女演員邀請他繪製戲劇海報，在海報廣泛傳播後才讓他在巴黎家喻戶曉。
他畫中植物紋樣的使用、靈活的曲線運用，還有對細節的把控和華麗的裝飾手法，在整個歐洲設計界大受好評，不少人效仿，推動了法國新藝術運動平面設計領域的發展。
表現主義
表現主義繪畫著重描繪內心情感，從而忽視對繪畫對象形象的還原繪製，因此很多表現主義作品所描繪的場景，都有扭曲、線條感、偏抽象的特點。
表現主義最早出現於1901年畫家朱力安，在畫展上將自己一組油畫命名為「表現主義」，來讓自己的作品與印象派和自然派區分開來，到了1911年《暴風》雜誌刊登文章，首次用「表現主義」稱呼柏林先鋒派畫家，挪威畫家愛德華·蒙克被譽為表現主義運動之父
他的畫作帶有強烈悲傷壓抑的情緒，他的繪畫手法對20世紀德國表現主義的成長有很大的推動作用，他的繪畫風格很大一部分來自他的成長經歷，他的父親患有精神病，在他幼年時一直向他灌輸了對地域的恐懼，年幼時母親和姐姐的死亡，妹妹患精神病，這些都影響了他日後作品的主基調。
△ 蒙克代表作品是《吶喊》
立體主義
立體主義的畫面最大特點是將一切物體破壞、肢解，然後再全部分割成幾何切面重新組合，甚至把物體不同面組合在一個平面上，用二維平面展現三維形態。
立體主義又稱作立方主義1907年左右由畢加索和喬治布拉克在法國建立，立體主義這個名稱出於偶然，當時喬治布拉克在畫廊展出自己的作品《埃斯塔克的房子》
某評論家在雜誌上評論：「布拉克將每件事都還原成了立方體」，於是這種特殊畫風便由此得名對立體主義影響較大的畫家是畢加索，他出生於西班牙從小就很有藝術天賦
1900-1903年是畢加索的人生低潮時段，他在此期間的畫作被成為「藍色時期」，那時由於他目擊人民貧窮困苦，好朋友自殺，所以作品大多以憂鬱的藍色為主
到了1904年，他邂逅菲爾南德·奧裡威爾，遷居巴黎，藍色時期到此結束，進入了「玫瑰紅時期」紅色出現在他的畫布上。
1905年下半年，他與菲爾南德關係破裂，開始探索新的藝術形式；1906年他結識野獸派創始人馬蒂斯，成為了他從玫瑰紅時期進入立體主義的契機。這副《亞維農的少女》是他藝術生涯轉折點，這種作畫方法在當時十分前衛，是第一幅被認為有立體主義元素的畫
自立體派之後各種新繪畫觀念紛紛引入，很多藝術家認為繪畫應該描繪現代都市生活，於是現代主義繪畫慢慢成為畫壇主流趨勢，在此之後達達主義、抽象主義、波普風格等，相繼走上藝術史舞臺
野獸主義
它最顯著的特點就是色彩濃重鮮豔，繪畫筆觸粗獷，畫面效果強烈
野獸派是1908年左右在法國盛行的畫派，當時一群畫家在展廳中展出作品某記者在充滿刺眼配色畫作中央看到一樽文藝復興時期風格銅像於是驚呼道：「這是多納泰多被關在野獸籠中！」多納泰多：文藝復興時期公認第一雕刻大師，於是當這句話在雜誌登出時雕塑周圍那些醒目的畫作就被大家定義為「野獸主義」，代表畫家是亨利·馬蒂斯
他出生於法國北部富裕家庭，最初從事法律相關工作，在21歲時由於生病住院，他媽媽送他一套畫具讓他打發時間，從此他就對繪畫一發不可收拾（畫不好就要回家繼承家產系列），還曾因購買喜歡畫家的畫負債累累，野獸主義雖到1908年後就逐漸沉寂。但它的意義在讓歐洲從傳統的用色中釋放出來，讓色彩不再依附任何自然形態
△ 馬蒂斯代表作品《生命的喜悅》
未來主義
其美學主張和立體主義還有表現主義的感覺有些許相似，但未來主義更注重力量感和速度感物體在畫布中互相重疊、穿插、變化。
未來主義誕生要追溯到1909年2月意大利詩人馬裡奈締發表《未來主義的創立和宣言》，他強調近代工業改變人們物質生活方式，人的精神生活也必須改變，未來主義隨之誕生隨後在1911-1915年廣泛流行於意大利。
未來主義號召全盤否定傳統藝術的價值，認為人類文化遺產與現有文化都是腐朽且與現時代精神不相融合，號召創建和機器時代合拍的現代藝術，比較有代表性的畫家是賈科莫·巴拉。
1901年他定居羅馬，受馬裡奈締影響；1910年與意大利其它藝術家聯名發表《未來主義繪畫技法宣言》，號召以美術為武器，摧毀舊社會和文化秩序
△ 賈科莫·巴拉《繫著皮帶的狗》
達達主義
「達達」意為糊塗、無所謂作品都有著很顯著的特徵：無意義，各種各樣不合邏輯的現成事物交織拼貼在一起，就像這樣子。
這是因為達達主義興起於一戰期間1916年前後戰爭導致民不聊生，一群藝術家和反戰人士為表達自己對資產階級與一戰的絕望，就創立了這種「反美學」的流派
藝術家們用這些荒誕的作品，表達自己在戰爭極端環境下對未來的迷茫馬塞爾·杜尚是紐約達達主義的核心人物，生於法國，1955年加入美國國籍。
其較為廣為人知的作品就是《泉》
杜尚直接從商店購買了小便池，在上面簽上銷售商的名字作為藝術品參加美國現代藝術大展達達主義荒誕、用現成品這一特色，在這件「藝術品」中表達得淋漓盡致
這件事之後杜尚如法炮製用各種現成品製作所謂藝術，由此戲弄那些追捧他的人。
或許就像萬物皆可supreme一樣在那個年代，萬物皆可達達。杜尚的騷操作也把藝術從神壇上「拉下」讓藝術更加貼近生活。這點，在之後波普藝術中也得到繼承值得一提的是，杜尚起初是為了逃避兵役，才裝模作樣去學版畫，卻沒想到弄巧成拙成為了改變西方藝術史的大佬
至上主義
至上主義畫作最顯著特點是畫家常用三角形、正方形等幾何作畫，擺脫情感色彩，尋找純粹藝術至上主義否認繪畫中的各種主題、物體。
至上主義是俄羅斯抽象繪畫主要流派，1917年前後，西方藝術的流派交錯起伏，加上俄國十月革命爆發，人民推翻舊制度的心十分急切，進一步加快俄國前衛藝術流派的誕生
其中，藝術家馬列維奇所強調的至上主義，即至上主義是藝術中絕對真理，它將取代任何存在過的流派的反傳統觀點，得到了政府的認可，促使至上主義創立。
馬列維奇出生在一個糖廠工人家庭，在鄉鎮生活，求學之路非常坎坷，十幾歲時一群來鄉裝飾教堂的美術家，讓他對繪畫產生了興趣，隨後進入了基輔美術專科學校學習後又因父親工作原因搬家中斷學習
隨後在新城市找了一份製圖工作認識一群熱愛美術的年輕人組成美術社團，但小地方並不能滿足他對美術的追求，於是在1904年奔赴莫斯科學習正規美術，但連考三年都沒進入自己的夢想學府，但好在他還是留下了不少，流傳後世的經典作品，比如這幅《至上主義的構圖》
構成主義
構成主義在創作手法上接收了立體主義中拼接手法同時也吸收幾何抽象的概念
構成主義藝術和建築思潮興起於俄國十月革命時期，在一戰後，俄國經濟瀕臨崩潰列寧在1917年領導了十月革命，在1918年帶領國家退出一戰建立世界上第一個由蘇維埃政權領導的社會主義國家新政權發展經濟同時對設計和教育，給予了極大的支持。這樣的大環境就給了信奉文化革命的構成主義在藝術、建築學，還有平面設計領域的實踐機會，比較有代表性的藝術家是藝術家羅欽科，有人曾說過，沒有他就沒有現代設計。
他1981年出生於聖彼得堡由於父親是戲劇道具師，他從小就接觸藝術，為他以後的藝術生涯奠定了基石，他極其喜歡用蒙太奇手法制作插圖，把不同畫面拼貼剪輯在一起
△ 羅欽科的海報設計
風格派
風格派繪畫宗旨是完全拒絕使用具象元素，主張用幾何圖形表達畫面及畫家情感
風格派形成於一戰期間的荷蘭，在1917年前後一些接受野獸、立體和未來主義，等現代觀念啟發的荷蘭藝術家們，開始在荷蘭探索前衛藝術發展之路，並取得不凡成就，從而形成風格派
蒙德里安是風格派幕後藝術家，與非具象繪畫創始人之一
他出生於荷蘭，父親是一位熱衷美術的小學校長，這讓他從小就能接觸美術，8歲的蒙德里安立志要當藝術家。但家人覺得藝術家不穩定。在他向家人承諾要考美術教師資格證。確保能賺錢養家餬口後。家人才讓答應他學習繪畫。這劇情怎麼這麼熟悉。難道古今中外全世界父母都這樣嗎。但他之後並沒有當過老師
在1911年他見識到立體主義後。感受到極大震撼，隨後前往巴黎研究立體派，給之後風格派的成立打下了基礎，風格派代表作品是他的《紅、黃、藍的構成》
超現實主義
超現實主義的特徵是神秘、怪誕、魔幻畫中場景就像夢境和現實的交織
第一次世界大戰結束之後（一戰於1918年11月11日結束），參戰各國傷痕累累，整個歐洲經濟蕭條人民生活困苦，這種形勢下，藝術家開始逃避現實，追求不存在的夢幻世界，由此超現實主義應運而生，比較有代表性的畫家是薩爾瓦多·達利。
達利1904年出生於西班牙，在1925年巴塞羅那個人作品展中，還有1928年匹茲堡國際展覽會上，他所展出的《The Basket of Bread》等作品讓他贏得國際聲譽
次年他就在巴黎舉辦了個人展，同年，加入了超現實主義流派，成為超現實主義運動領導人，留下許多魔幻的超現實主義畫作，他的作品《記憶的永恆》 廣為人知
抽象派
抽象繪畫一般會將具象物體簡化以模糊的形、線條還有色彩展現畫作美感
大家日常所提到的抽象派繪畫，其實並非一直特定流派而是泛指20世紀想要脫離寫實繪畫風格，而產生的另一種畫派風格。荷蘭風格派的蒙德里安，至上主義的馬列維奇，都是抽象風格的代表性人物。
行動派繪畫
行動派繪畫屬於抽象畫的一種即把畫布平鋪在地面，用帶有孔的盒子或畫筆把顏料滴濺在畫布上，作畫十分隨意，被稱作「滴畫法」
行動派起源於美國畫家傑克遜·波洛克，他被公認是美國繪畫擺脫歐洲標準使美國在國際藝壇建立領導地位的功臣。
他1929年就學紐約藝術學生聯盟，1943年開始轉向抽象藝術，1947年就開始使用「滴畫法」作畫，他最貴的作品《1948年第5號》，以人民幣9億價格被人買下收藏。
波普藝術
波普藝術最顯著的特點是將連環畫、快餐及印有商標的包裝，諸如此類的大眾藝術進行放大複製通常還伴有鮮豔色彩，就比如這樣
波普藝術最早起源於英國1956年，藝術家理查德·漢密頓，在畫展上展出的一副拼貼畫《是什麼使今日家庭如此不同且吸引人？》
男人手上拿著的巨大棒棒糖上寫著pop，該詞來自於英文的「popular」譯為波普作者理查德·漢密頓將它定義為流行、廉價，面向大眾且可批量複製的藝術，於是這種作品中大量運用商品招貼、電影廣告，報刊圖片拼帖組合的形式就此形成了波普藝術
而說到波普藝術，不得不提起。對其影響最大藝術家安迪沃霍爾
他生長於美國一個貧民窟中，兒時體弱多病常躺在家中，致使他很自卑。還好他母親給了他十足關愛，不時給他找些雜誌和漫畫解悶。還鼓勵他學習繪畫，為他的成就打下基礎
1952年24歲的他聘請一組工作團隊。想要做出顛覆傳統的概念創作。大量複製當代名人面孔將現場的商品包裝成藝術品，成就了波普藝術兩幅不朽之作《瑪麗蓮夢露》
還有《金寶湯罐頭》
極簡主義
極簡主義理念是降低藝術家自身情感表現以抽象、幾何元素構建畫面是現代化藝術中簡化傾向巔峰
是1960年出現於美國紐約的一種非寫實繪畫和雕刻風格在繪畫領域較有代表性的藝術家是約瑟夫·阿爾伯斯
德裔美國畫家，1920年就讀於包豪斯設計學校，1933年成為首批赴美教室之一，之後任教於耶魯大學。他最著名的作品是：《正方形的禮讚》系列
好了，以上就是今天的14種藝術流派科普。
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