淺談35毫米鏡頭在人文攝影中的應用

聽說適馬要出第二代35 1.4鏡頭了。聽說。聽說的事情未必靠譜，不過閒魚二手適馬35 1.4價格已經跌的挺厲害。這個事情與我無關，我就隨便說說，你就隨便聽聽。

35毫米鏡頭，其實不算是“標準鏡頭”。視角在40°～57°之間的鏡頭，視場角及成像的透視關係接近人眼，這個焦段區間的鏡頭，我們都可以稱為“標準”鏡頭。這個焦段也是人文攝影的最佳選擇。

35毫米鏡頭拍攝人文題材，稍加控制，就能得到符合人眼視覺習慣的片子。28毫米的控制難度要大一些，這個控制難度，主要是講邊緣變形。有畸變，也有透視變形的因素。我們看一些老照片可以發現，28毫米或者更廣的鏡頭拍攝人文題材時，邊角變形是個大問題。現代鏡頭的畸變控制已經很好了，但是透視變形還是很難控制，或者說基本不可能控制。

有些老法師給你講故事，說我只能用到28毫米鏡頭，嗯，主要就是這個意思。其他的，比如說攝入元素過多，導致畫面凌亂，破壞主題，分散觀眾注意力，這些都屬於你的技術水平問題，想辦法，自己努力提高就好，這個不是28毫米鏡頭的錯。

我的拍攝題材主要是人文攝影，以黑白表現形式為主。今天沒啥事情，隨便閒聊幾句35毫米鏡頭的使用。這個話題緣起經常看到有人問，35毫米鏡頭怎麼用，50毫米鏡頭怎麼用。怎麼用這個事情，說起來挺簡單的。一是大量學習，現在網上能夠買到清晰度很不錯的圖片，我大概買了上萬張，花了幾十塊錢。沒事就看大師們拍的片子。一遍一遍地看。猜測他用的是什麼鏡頭，什麼焦段拍攝的，拍攝的角度，用光，景深，想表達的意圖。二是模仿拍攝。模仿拍攝很關鍵，如果你立志商業攝影，模仿是必經之路。如果是街拍，或者專注人文攝影，這個要說實話，模仿之路很難。在人文攝影中，模仿的價值很小，幾乎為零。人文攝影需要你對自身的綜合素質，有不斷的提高，具體地說，你需要學習的東西挺多的，美學，社會心理學，歷史文化，哲學......你跟大師的差距，不在鏡頭上，不在抓拍的技術上，也不在什麼決定性瞬間上，最終，只在修養的差距上。

但是技術還是很重要的一環。

人文攝影中，哪些屬於技術範疇？

第一是用光。一個合格的攝影師，人文攝影愛好者，必須要養成對光的敏感。光從哪裡來，光的角度，可能產生的效果，你在按動快門之前，心裡就要有數。一個基本的素質，到了陌生的環境中，你首先要確定主光源，然後考慮光圈，我的拍攝只用光圈優先，光圈決定景深，景深決定氛圍。

第二是景深。我見過很多攝影愛好者，玩了幾十年的攝影，對景深的理解，全靠相機傳遞的信息。就是說，他在拍攝前，對景深沒有一個清晰的概念，大概，差不多，完全是模糊的認識。這說明什麼呢？說明他沒有鏡頭感。所謂鏡頭感，第一要素就是景深。你站在那裡，五米的距離，用的是35毫米鏡頭，用F1.4還是F4？F1.4的景深是多少，F4的景深是多少，在沒有打開相機電源之前，你應該已經清楚。使用相機確定景深，是被動的思維。而創作，永遠是需要主動的設定。當你在腦海中主動設定景深的時候，需要用什麼光圈，需要多少距離，這個焦段的鏡頭在這個距離、這個光圈下的透視效果，你就會了然於心。

第三，鏡頭感的培養。鏡頭感與景深的關係密切，景深與拍攝距離的關係密切。那麼，鏡頭感的培養，首先要精確的距離感。我剛學攝影的時候，是拉開皮尺估算距離。基本上兩三天以後，你對距離的認識就很清晰了。

前面站個人，離你多遠，心裡就有數了。然後，你就可以開始你的定焦之旅。是的，定焦。再強調一遍，定焦。學好一個焦距，你再用變焦。我說了你可能不信，大多數習慣用變焦的人，基本沒有鏡頭感。玩十年，玩二十年，還是那個水平。攝影入門一年後啥水平，二十年以後他還是那個水平，沒有什麼提高。他們一般會轉行器材黨，繼續堅持自己對攝影的熱愛。你和大師就這點差距，拍攝之前，他已經知道拍攝的效果，你是端起鏡頭，才知道可能會是什麼效果。

距離決定鏡頭的透視效果。最終你要拍攝的，就是某種透視效果下的片子。鏡頭感就是這麼簡單，精確掌握距離之後，景深範圍就呈現在你腦海中，透視關係一目瞭然，這些要素就是鏡頭感。按完快門，記錄下那個決定性瞬間後，你不會懊惱，尼瑪當時用F4就好了，為毛要用F5.6?

第四，鏡頭的選擇。其實相對於35毫米鏡頭，我更喜歡40毫米焦距。不過35毫米鏡頭選擇的餘地更大一些。簡單地說，商業攝影，包括婚禮攝影，35 1.4是剛需。人文攝影，F2.8的光圈已經足夠了，因為人文攝影對背景的交待是剛需，在很多時候，我們需要介紹背景，兼顧主體與背景的關係。這一點，在學習大師們的作品中，可以深刻地體會到。很少有大師專注於F1.4下的拍攝，不是說沒有，但是這種片子很少。我經常使用的光圈是F5.6，F8，距離五米，不超過十米。F8五米已經可以實現超視距全清晰，這多簡單，抬手就拍，不需要對焦。35毫米鏡頭的特性決定了它是一枚環境介紹為主的鏡頭，鏡頭中的人物，是環境中的人物，環境的比重大於人物，這是鏡頭視角屬性決定的。

說我要突出人物，不就得用大光圈？F2.8夠用嗎？夠用。不僅夠用，而且好用。你要考慮你的拍攝距離，如果你需要更大光圈的時候，說明你拍攝的目的，是要突出主體，這個時候，你應該考慮，靠近主體，直到兩到三米間。在這個距離下，F2.8已經夠用了。除非你一根筋，非要在五米處剝離和突出主體，讓它鶴立雞群。然而，特寫不是人文攝影的主要手法，在人文攝影中，超大光圈的特寫其實是一種錯誤。沒有環境介紹的人文，那已經不屬於人文攝影的範圍。注意區別用途，人像攝影與人文攝影是有區別的。實際上，在人文攝影中，距離主體越近，你可能選擇的光圈越小，這一點，與人像攝影是不同的。另外，F2.8的鏡頭，輕便，小巧，不引人注目。當年為什麼很多人用旁軸掃街？因為體積小，沒有傾略性，不引人注目。攝影師只是事件的旁觀者，如果可以隱身，那是再好不過了。

最後說一下鏡頭的選擇。總的來說，不推薦老鏡頭。我有一床的老鏡頭，貴的便宜的都有，35這個焦距的有一堆。有些鏡頭很有特點，比如徠卡的M 35 3.5，層次特別好，對於黑白拍攝來說，這種低反差高分辨率的鏡頭，是黑白拍攝的福音，畢竟後期好調整啊。可是現代數碼相機，幾千萬的像素，這些老鏡頭很難餵飽，除非在你的攝影中，內容為王，畫質不是考慮的重點。如果是這個拍攝風格，老鏡頭完全可以用。鏡頭的選擇，前面說了，大光圈不是剛需，2.8就很好，完全夠用。鏡頭素質，當然是越高越好，35毫米鏡頭，要兼顧幾個考慮，光圈，畸變，焦外，輕便性。攝影是個體力活，能省點力氣就省點力氣。

我們今天沒有說色彩。色彩對觀眾的心理影響很大。在人文題材中，為了加強主題，突出內容，很多時候，我們會選擇去掉色彩。黑白是一種提煉。嗯，不是說黑白就是高雅，黑白只是一種表現手法，一種取捨。去掉色彩的影響力，直指人心，這是選擇黑白的目的。是否選擇黑白，在於拍攝題材的屬性，並不是說人文攝影就等於黑白，這個理解是錯誤的。