我們大家可見得多了。/《艾德·伍德》
2019國產十大爛片，花落誰家？
過去這一年，坐在電影院黢黑的角落裡，你是否曾在某個時刻感到深深的懊惱：眼前這部電影究竟是多麼幸運，才能憑藉如此低劣的品質堂而皇之地上映？而犧牲了大好週末的自己究竟是多麼不幸，才會花錢度過如此煎熬的兩小時？
中國電影市場2019年的全年統計尚未出爐，但上半年311億元的總票房，已經比2018年同期少了近十億元，觀影人數也減少了一億人次。
2019中國內地電影票房榜，前5有4部國產電影。
大家不愛去看電影背後，當然有很多原因，但“不好看”三個字，恐怕是百分之九十九失敗影片的共同點。
王小波曾說，太多商業片會把人看笨。他用小說《鏡花緣》裡的一個故事來形容這種感受：
直腸國的人消化不良，一頓飯剛吃下去，就又排出來，為了節約食物，那一頓飯就要吃了排，排了吃，如此反覆幾個循環，直到徹底索然無味，才算把食物的價值最大化利用。
這個類比或許會令人感到不適，但這種不適和花了錢、空出時間，卻看了一堆不知所云的垃圾比起來，也就不算什麼了。
《新喜劇之王》
走下神壇的大導們等等，讓周星馳先來
如果不是周星馳頂著白髮拉下老臉以及張柏芝做宣傳，大概不少人會以為這片是王寶強拍的。
是的，撇開回憶濾鏡、情懷光芒不論，單看電影本身，這又是一部值得捧起金掃帚獎的標準爛片。
雖然打頭一個新字，但故事情節完全可以和前作《喜劇之王》湊出一局讓人為難的“找你妹”遊戲：除了主角尹天仇成功性轉之外，還有其他什麼肉眼可見的差別嗎？
看這封皮的成色，恐怕連那本撐起全片靈魂的《演員的自我修養》都是用了之前的道具。
重點是，全片充斥的玩梗和自虐，還是老套陳舊的周星星式的。如果說王寶強穿女裝還能用演技和顏值勉強讓人發笑，那麼橫店變豎店等過時十年的文字遊戲，就尷尬得讓人臉酸了。
作為唯一一個親領金掃帚獎的電影人，王寶強真的很努力。
在所有人都扯著嗓門發揮業餘演技和吵鬧實力的背景音下，女主完成了從龍套到影后的逆襲，而最終成全她明星夢的，居然是頂著真名出鏡的大導演周星馳。
如此自戀的植入和敷衍的結局，讓人不禁懷疑，導演拍這片子是不是隻圖自己樂呵？既然割韭菜的姿勢這麼單純直接，那麼以後也請別再用“欠周星馳一張電影票”的理由把人忽悠進影院。
電影拍得這麼爛，憑什麼出來圈錢？
《小豬佩奇過大年》
是營銷，總有翻車的時候
預告片比正片精彩的例子不勝其數，但被自家宣傳片碾壓的電影，《小豬佩奇過大年》算是獨一份了。
被《啥是佩奇》裡扯著方言四處打聽啥是佩奇、最後用鼓風機給孫子倒騰了個蒸汽朋克版粉紅小豬的大爺感動得涕淚交加，最後買單為佩奇前來應援的觀眾幾乎都傻了眼：不能輕信賣家秀的道理大家都懂，但誰能想到貨不對板居然沒有下限到這種程度。
佩奇成為今年年初的現象級產品。
如果說去年的《愛情公寓》打開了欺詐片的潘多拉魔盒，那麼《小豬佩奇過大年》無疑是這一全新類型片2019年的最佳傳承者。
正片和宣傳片不在一個次元就算了，用外國豬蹭中國豬年的熱度這事我們也不想計較，可既然打著電影的旗號就該好好編個故事，您這大剪刀揮向原作動畫集，串糖葫蘆似的玩起了組合拳：真人表演和二維動畫交相輝映，英國鄉村和中國東北來回穿越，剪輯累不累不敢問，但身為觀眾的我們，真的挺累。
情節感人畫質更感人，當好不容易盼來的佩奇喬治投射到大屏幕上，出土級的分別率連孩子看了都按不住要逃。
主打觀眾未成年就得不到應有的尊重嗎？孩子再小，人家進場也是花了票錢的啊！
網友評論：《小豬佩奇過大年》真正的片名應該是《小豬佩奇動畫片集錦+不知道從哪冒出的一家人讓我們花錢在電影院看他們過大年》。
《最好的我們》
青春的餿飯，我們是真的咽不下了
有劉昊然譚松韻的高分劇版在前，時隔三年連熱度都蹭不上了，還要拍部影版前來獻醜，除了敬你是條漢子，真不知道該如何正面誇獎這部《最好的我們》。
一個原著真誠感人卻難逃魔改的校園愛情故事，兩顆幾乎沒有受過表演科班訓練的網紅花生，這一拍即合的後果，就是路人粉看不進去，原著粉拍案離席。
原著講述的是一個成績平平的小妹砸為了所仰望的男神，努力學習最終蛻變的故事。
而電影完全不按套路出牌，直接把進度條拉到了成年後，還交換了男女主的劇本：高考後失聯的男主並不是去了美國，而是拉扯著身患尿毒症的母親，家道中落自信喪失，所以躲避著女主。
男主在背後給女主戴耳機的場面都被用濫了。
記憶裡單純美好的同學，最終都成了被命運扼住咽喉的社會人。代孕炒房賣保險，就連光環護體職場得意的女主，也逃不過情場失意的悲劇色彩。
輕鬆向正能量的青春愛情，被刻意蒙上了一層疼痛殘酷的灰色，而比這種過分渲染的悲情更讓人難以下嚥的，是一臉稚氣的演員們統統將頭髮梳成大人模樣，硬凹出一副歷經滄桑的世故感。
或許在導演的認知裡，青春片就是一個坑，啥狗血安排都能往裡扔。但這些矯情又無意義的複製粘貼，早已從熱飯炒冷，從冷飯漚餿，用再漂亮的碗盛上來，我們也咽不下了。
您先照顧好自己吧。
《大約在冬季》
沒想到，一首歌也能引發血案
還記得霍建華在《他來了請閉眼》裡，環抱著馬思純說出的那句“靈肉合一”嗎？本以為這是史上最讓人尷尬的情侶對戲，萬萬沒想到，我們還是太年輕。
如果你曾輾轉過諸如《梔子花開》《同桌的你》等國產爛片，《大約在冬季》單用片名就能將你勸退：一部由老歌衍生而來、連名字都懶得再取一個的電影，基本上就已經翻車預定了。
片方也毫不避諱地承認：這部電影，就是饒雪漫根據齊秦那首傳說寫給王祖賢的情歌二次創作而來。
這又是陳年八卦，又是借歌傳情的，聽上去應該相當精彩。可看了這強行青春，強行疼痛的故事情節，只能捂著腦門感嘆：饒雪漫出品，果然還是原來的配方，熟悉的味道。
男女主各有對象，卻因為一張演唱會門票意外相識相戀。因為一些普普通通的原因，總之就是愛而不得了，還要大喊著：我們可以不在一起，但我們的下一代一定要延續我們的愛情。
總體來說，馬思純在劇中的表演不尷尬，但是劇外的表現卻很尷尬。
長微博致敬角色，一副讀青春疼痛文學讀到中毒的樣子，讓人再一次想起了被死磕張愛玲的她支配的恐懼。
從霍建華的眼神可以看出，他也有些迷茫。
《比悲傷更悲傷的故事》
翻拍變翻車，原版的棺材板都快壓不住了
比悲傷更悲傷的故事是什麼不重要，但比悲傷更悲傷的事是：一部充滿剋制和隱忍的純愛電影被翻拍成了綠茶和渣男互相傷害還順帶傷害備胎的故事。
這部在臺北電影節上獲得了最佳攝影和最佳音樂雙項提名的電影，從片名到劇情大綱完全照搬十年前的韓國同名電影。
車禍、癌症、為愛犧牲，十幾年的套路騙不了現在的觀眾。
雖然集合了車禍絕症治不好的三俗套路，但原作還是以惹哭觀眾為己任，誠意滿滿地講好了一個故事。可臺版除了套路沒動，打動人心的細節部分統統改成了媽不認。
原版全情呈現的愛是想要觸碰又收回的手，在魔幻的臺版中成了歇斯底里張牙舞爪：女主不再是順水推舟接近男二，而是用盡各種心機主動上位；男主放開女主的方式也不再是溫柔目送，而是一身莽勁推她栽個跟頭。
好好的悲傷氣氛被七零八落毫無邏輯的故事驅散得一乾二淨，片方在海報上書寫的一行大字——請帶足紙巾，回頭來看堪稱9102年度最大騙局。
看這種電影讓人怎麼哭？我們只想衝進去替男二海扁男主女主。
在電影院裡哭得稀里嘩啦的觀眾永遠不能理解其他人為什麼尷尬。
《深夜食堂》
求求你們，別再折騰水土不服的日系美食劇了
豆瓣9.2的原版《深夜食堂》被翻拍成2.8之後，梁家輝又補了一刀。熱愛美食的影帝們，似乎還沒弄懂自己頻頻翻車的原因。
讓人半夜三更衣著光鮮走進一個精緻的日式小店，矯情地與老闆談人生談理想，還得哭過笑過為愛痴狂，才能凸顯“哭著吃過飯的人都能好好生活下去”的陳詞濫調，根本就難以引起共鳴和入戲。
雖然沒有電視劇版吳昕吃麵的尷尬，但老壇酸菜方便麵變成了純甄酸牛奶，撲面而來的還是便利店的廉價味。
可惜了影帝的演技。
它不像其他爛片，讓你在觀影過程中時不時產生頭昏目眩的航海體驗，可它帶給你的是每隔幾分鐘就會自然而然在你腦海中升騰起的羞恥感。
說了多少遍，要拍中國版的《深夜食堂》，“應該是擼串燒烤夜市攤、扎啤毛豆花生米，三五成群，吹吹牛×聊聊八卦，吃的就是這股子人間煙火”。
要和“民以食為天”的中國人走心，不如先把電影裡鋪天蓋地的植入廣告去掉吧。
金燕玲等影后級別的人物撐場，也攔不住整部戲垮掉的宿命。
《一吻定情》
傻白甜的重點是甜不是傻
所有翻拍《一吻定情》的版本當中，這部絕對是最令人迷惑的男女主選角。
看上去有點傻的犬系男友王大陸為什麼要演高冷天才男神江直樹而不是阿金？
林允版的湘琴為什麼看上去像是一個假裝純情小白花的不良校花？
網友們深思熟慮後得出一個結論：大概是因為只有王大陸的一吻才能定住林允，因為都是大嘴。
一吻定情，兩張大嘴。/@電影一吻定情
作為經久不衰的少女心收割器，《一吻定情》最動容的地方在於故事裡每個角色的成長。
湘琴從小迷糊到可愛人妻，直樹從冷漠無情的天才到救死扶傷的醫生，及曾經渾噩度日的F班同學都漸漸過上自己想要的生活。
在這版《一吻定情》中卻只剩下了戀愛腦發作的林允，努力拗造型的王大陸，和化身為背景板工具人的一眾配角。這種戀愛的甜就像劣質糖精，沒有靈魂。
過時又誇張的臺偶風，討巧的飯圈文化植入，貫穿全篇的大學攝影社標配糖水濾鏡，確實做到了傻白甜的傻白、蠢萌的蠢。至於甜和萌？不存在的。
“笨蛋”愛上天才的故事，真的需要好好講。
《誅仙I》
《誅仙》不仁，以觀眾為芻狗
很多看完“誅仙”的人可能沒發現自己把片名都記錯了，片名後面還跟著一個小小的羅馬數字1，正確來說這部電影是叫《誅仙I》。
就像是節假日商場大減價時奸商們最愛的套路，你只看見了“跳樓價1折”沒留意到後面的“起”字。
很多系列電影都是第一部是系列最佳，後面都是狗尾續貂。《誅仙I》是反過來的，拍首部曲時不用全力，大概是想把精力省下來等拍續集的時候再用。
靠著肖戰的個人流量，《誅仙I》票房5天破3億。
對於這部電影，不知道主演愛豆們的粉絲滿不滿意，但當初讀過原著的那一批讀者，大概是不滿意的。
別的不說，這部冠以“誅仙”的電影，從頭到尾連“誅仙”都沒有出現過——原著中，誅仙是一柄象徵正道青雲山無上力量的古劍，電影裡面你只能看見一根莫名其妙扭來扭去的打狗棍。
“看之前就對《誅仙I》放低了期待，劇本我是完全不抱期望，只是想看看視覺效果（其實也沒抱多高期望），結果看完之後比想象中還要差。”《誅仙I》創造了新的心理落差，即使不抱希望，你也能失望越大。
《誅仙I》的1，不是象徵著要把網文開山之作大IP原著拍成中國網文改編第一品的雄心壯志。而是在明晃晃地告訴你：我們打算再圈一點點錢。
唱跳偶像孟美岐飾演“碧瑤”，未上映前就驚起爭議無數。
《神探蒲松齡》
所以說，成龍大哥還退休嗎
對於這部今年春節檔的閤家歡電影代表，大家其實要求也不高：大過年的看個樂呵就成，即使這是部低配版《捉妖記》+《倩女幽魂》+《神奇動物在哪兒》的雜燴大拼盤。
混亂不堪的故事劇情，全體演員同款批發的擠眉弄眼，極其浮誇造作的演技與臺詞，過時而又雷人的人妖戀感情戲……至少cg效果不錯，還給成龍大哥精心拉了皮，模糊了他早已過了退休年齡的蒼老感。
有的老頭兒愛遛鳥兒，有的老頭兒愛釣魚，有的老頭兒愛到處給人題字。只是碰巧，成龍的愛好是拍電影。
成龍的最後一部爛片，永遠是下一部。
好歹這次成龍大哥沒有再賣“最後一部電影”情懷，專心扮演老頑童神探耍寶逗樂。
偶爾想起來電影標題裡的神探兩個字，就順道來場打鬥戲破個案。雖然他演得尷不尷尬沒人知道，觀眾看著確實挺尷尬的。
忘掉原版的《聊齋志異》，忘掉正常的蒲松齡，忘掉張國榮和王祖賢的《倩女幽魂》，這還是一部很熱鬧的特效動畫片，適合全家一起看個熱鬧，然後忘掉這部電影。
《上海堡壘》
流量時代崩塌的里程碑，別再拖中國科幻下水了
這年頭經歷過“雞你太美”唱跳俱佳的網友們，對流量小鮮肉的要求開始變得客觀起來。如果一部電影裡頭領銜主演是某位頂流，也不代表這部片子就是爛片啊。
人類總是要為自己的天真付出代價。當你走進電影院，在大銀幕上看見留著一頭花美男秀髮的鹿晗，在階梯上和舒淇一眼萬年莫名其妙就情定終生之後，你的理智終於宣佈陣亡。
《上海堡壘》作為一部科幻片最科幻的地方，大概在於它印證了愛因斯坦的相對論：原來2小時的觀影真的能像走完一生那麼漫長。
鹿晗和舒淇的CP，我真的嗑不下去。
說《上海堡壘》憑一己之力，把中國科幻電影好不容易打開的門縫關上了確實是過分了。畢竟這部片子其實值得表揚，某種程度上也算一部勵志片。
專注都市情感劇五百年的導演挑戰自我改拍科幻電影，演技備受詬病人氣下滑的前頂流愛豆洗心革面的轉型演員大作，有夢想誰都了不起，中國科幻還年輕，你得允許他們犯錯。
而且他們也承擔了錯誤的後果：超越《逐夢演藝圈》拿下豆瓣最低分，也算是劃時代大作。
談不上“給中國科幻畫上句號”的《上海堡壘》至少也做了一件好事，給中國娛樂圈流量至上的畸形市場打上了問號。
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