碗碗腔——陝西地方戲曲的一顆璀璨明珠

碗碗腔起源於陝西省華山北麓的華陰、華縣一帶，山西的晉南及呂梁、孝義；河南西部的靈寶、陝縣、盧氏；甘肅的蘭州等地。清初時就已經形成並且成熟完善，歷史劇目一直都是用皮影戲形式演出流行於民間。

碗碗腔是陝西省地方戲曲劇種之一，又稱“燈碗腔”、“阮兒腔”，前者因小銅碗主奏擊節和皮影燈而得名；後者因主奏樂器阮咸而得名；板腔體結構，唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈，音律細膩聲韻嚴謹。

碗碗腔演出

碗碗腔的發展歷史

一、民國以前

碗碗腔的形成年代無準確的文字記載可考，只能根據一些年代久遠的碗碗腔唱詞劇本來調查分析。清乾隆初年，西安有碗碗腔班社的演出；演出以皮影形式出現，比較簡單。相傳洋縣碗碗腔（漢中一帶）在乾隆時期由洋縣萬家宮藝人雍朝傑所創。雍原為皮影桄桄戲藝人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）學得碗碗腔後，與桄桄唱腔結合，後其子雍可敬（貓娃）與徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐漸形成別具一格的皮影碗碗腔。

清乾隆年間（1736-1795）根據現有史料查證，當時碗碗腔相當流行，各種唱板已相當齊備，且產生了有名的劇作家李十三，及其作品“十大本”。說明碗腕腔的產生、形成和發展，至少經歷了三百年以上的歷史。就渭南人李芳桂的“十大本”中的唱詞結構分析，可斷定當時碗碗腔的主要唱腔已經形成。其主要分佈於陝西大荔

道光、咸豐年間（1821-1861）已發展為十餘箱班，西府鳳翔碗碗腔有早於東府（同州）碗碗腔之說，清中葉後盛行，流行於鳳翔、千陽一帶。此外，陝北的碗碗腔自成一格，在綏德義合鎮形成，流行於綏德、米脂一帶，唱腔上受晉劇影響較大。皮影戲時期，在陝西發展為：東路，以舊同州府為中心，也叫東府碗碗腔（渭南）；西路，以鳳翔府為中心，也叫西府碗碗腔（寶雞）；以洋縣為中心的陝南碗碗腔（漢中）與東路有一定的淵源關係。

光緒三年（1877）前後，大荔一帶藝人因荒災，逃荒入山西，碗碗腔傳入山西汾陽、曲沃、新絳及汾陽、孝義一帶，遂形成山西的碗碗腔。據孝義皮影藝人相傳，山西的碗碗腔分為兩路，一路流行於晉南曲沃、新絳一帶，一路流行於晉中汾陽、孝義一帶。各路在發展過程中 ，由於受不同地區語言、民間音樂和劇種的影響，在劇目、音樂、唱腔、樂器等方面也逐漸各具特點，自成體系，已成為當地的碗碗腔皮影劇種。其中傳入汾陽、孝義的一支，受中路梆子和汾孝秧歌的影響而形成孝義碗碗腔。另外，曲沃碗碗腔原系陝西東部華陰、大荔一帶皮影戲的唱腔。老藝人認為曲沃碗碗腔是由陝西經商的商人引入而來，由於歷史上秦晉交好，經濟、文化互相交流的佳話大量見諸史書，通過商人引入這種藝術形式的說法是有根據的。引入後，當地人喜歡並效仿，遂得以流傳。剛開始的時候，僅在鄉村的土臺、門庭、街口臨時搭臺演出，因其形式活潑，曲調動聽，班社小，要價低，很受歡迎。光緒中期，兌鎮後莊的碗碗腔皮影藝人劉夠清，曾兩次赴陝學習紗窗皮影的雕刻藝術，當地不少青年人加入影戲班，職業和半職業性質的戲班逐年遞增，並吸收了木偶戲和晉劇、蒲劇的一些劇目。至光緒末期，孝義碗碗腔的影戲班子已達六七十個，演出遍佈全晉，還遠達寧夏、遼寧等地。

二、民國時期

辛亥革命前後又有發展，取代了皮影桄桄戲，其流行地區主要在洋縣東鄉；同州、朝邑兩地有50多個班社。

民國初年，曲沃碗碗腔進入興盛期，出現很多班社，主要有陳小班、大富班、保子班等，形成了不同的藝術流派。每年的元宵節和七月古廟會在縣城競相開臺。上演劇目的內容以神話戲和武打戲為主，也有一部分是專供紅白喜事和還願的演出劇目。演出的範圍擴大到了解州、絳州等周邊地域。

三、建國後

建國後，經有關部門的挖掘、搶救，各支碗碗腔先後發展為戲曲劇種。其東府、西府兩支於建國初期由陝西省戲曲劇院搬上戲曲舞臺，繼而洋縣人民劇團將洋縣碗碗腔發展為戲曲形式。主要盛行於陝西大荔、朝邑、渭南、西安、戶縣、綏德、米脂、洋縣、西鄉等地。山西晉南及晉中的孝義，河南西部的靈寶、陝縣、盧氏，甘肅的蘭州等地也有流行。

1949年以後，曲沃縣正式成立了專業劇團，並廣泛吸收蒲州梆子、 晉南眉戶的腔調、曲牌，成為具有當地特色的劇種；1950年代,初，有了女演員，打破了只有一個男演員“保本”

1952年，第一屆全國戲曲觀摩演出大會後，陝西省各地皮影班社有了很大改進，有的採用了電燈照亮，刻制了適應現實生活的景物，增加了樂隊演唱人員，演出了現代戲，這是碗碗腔發展史上的一大進步。

1955年，陝西省戲曲研究院眉碗團成立，使碗碗腔藝術面貌一新。

1956年，陝西省戲曲研究院眉碗團的《金琬釵》中一折《借水贈釵》首次在西安大型舞臺上演獲得成功。

1958年，孝義市組建碗碗腔劇團，開始由皮影戲走上真人舞臺；同年，陝西省戲曲研究院眉碗團赴北京彙報演出獲得國家領導人的親切接見。

1959年，《金琬釵》赴大江南北13省（市）巡迴演出。

1960年，陝北碗碗腔也改為舞臺劇。各支碗碗腔均整理、改編了一批劇目，並在音樂唱腔、表演藝術、舞臺美術等方面進行了改革和創造。

1960年3月，成立了曲沃碗碗腔藝術學校，招收表演、音樂、舞美三個班，79名學生；之後演出摺子戲《花園贈金》；成立曲沃碗碗腔劇團，從此，皮影由真人代替。

1964年，陝西戲曲研究院眉碗團排演《江姐》；1973年，排演《紅色娘子軍》、《蘆蕩火種》等現代戲，進一步擴大了碗碗腔的影響。

1977年，為紀念毛主席逝世一週年，陝西省戲曲研究院排演了張曉斌移植的新編華劇《蝶戀花》。

改革開放以後，在黨和國家領導人的關注下，碗碗腔獲得了新的發展。

1986年，陝西省戲曲研究院華劇團團長李瑞芳排演了新編華劇 《楊貴妃》，她創造性地將傳統戲曲與現代音樂劇熔於一爐，以新穎的表現手法，使該劇體現出令人蕩氣迴腸的藝術美感。在首屆陝西省藝術節中獲一等獎，在中國藝術節西北薈萃獲金獎，獲陝西戲曲保留演出劇目。

碗碗腔《楊貴妃》

1992年，陝西省戲曲研究院眉碗團排演芬蘭音樂劇移植改編的《真的·真的》，由李瑞芳與李東橋主演獲得成功，首映式芬蘭各大報刊都作了報道，同年，參加中國戲曲“金三角”交流演出，獲優劇目秀獎；1993年，《真的·真的》參加中國戲曲（南方片）交流演出，獲優秀表演獎；1994年，新編大型歷史劇《真的·真的》應邀赴芬蘭演出。

2003年，陝西省戲曲研究院眉碗團劇目《金琬釵》已在中央電視臺播出；2004年，《金琬釵》獲陝西省優秀劇目展演優秀配器獎；2005年，《金琬釵》獲第四屆陝西省藝術節優秀劇目獎；2006年5月20日，碗碗腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2007年，任小蕾出演的碗碗腔摺子戲《桃園借水》在中央電視臺播出。

2009年，陝西省戲曲研究院眉碗團重新排練《金琬釵》，保留了原作精華，音樂上吸取了眉戶、蒲劇等姊妹劇種的旋律，採取了歌劇創作中主題音樂貫穿全劇的方法，較大程度地豐富了碗碗腔的音樂表現。舞美上運用了現代科技手段，給人視角上的衝擊與美感。導演手法與演員表演風格也在古典戲的基礎上有了更深層次的探索與突破。全劇舞臺呈現煥然一新；同年，陝西省戲曲研究院青年團也出演了多個碗碗腔劇目，李君梅出演的《葬花吟》、黨莉莉出演的《楊貴妃》、任小蕾出演的《借水》、張玉梅出演的《跑山》、李娟出演的《紅色娘子軍》和李梅出演的《十八里相送》。

2010年，陝西省戲曲研究院推出碗碗腔摺子戲專場，力爭加入上海世博會，準備通過世博會將陝西的民間藝術推向世界；2011年，曲沃碗碗腔經國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產名錄；2012年，陝西省戲曲研究院招收第十期演員訓練班；2013年，第八個“中國文化遺產日”，山西省文化廳在太原市舉辦非物質文化遺產傳統劇目展演活動，上演孝義碗碗腔木偶神話劇《孫悟空三打白骨精》；孝義市碗碗腔小戲《影戲緣》獲得了第十屆中國藝術節“群星獎”；2014年，首屆絲綢之路國際電影節，一曲融入了陝西碗碗腔旋律的作品《絲路遐想》在陝西廣播電視民族樂團《絲路長安》音樂會中上演；2015年，陝西省戲曲研究院排演了新編碗碗腔歷史劇《李十三》。

碗碗腔的藝術流派

陝西碗碗腔

陝西省戲曲研究院在建國初期的老一輩戲曲藝術家李瑞芳、吳德、寇治德、馬友仙、焦瑞霞、苗德發、段林菊、郝綵鳳、雷開元等，都對陝西戲曲做出了卓越的貢獻，更培養出了很多優秀的地方戲曲演員，如：李梅、李東橋、李娟、張新尚、任小蕾、李君梅、任美玉等；振興地方戲曲發展更離不開這些幕後藝術家的付出，著名劇作家黃俊耀、朱學、張曉斌、陳彥等；著名戲曲編曲、演奏家黃育英、趙季平、石仲柯、薛天信、張德寧、王激等。

碗碗腔之影子腔

孝義碗碗腔

據傳，清末光緒初年，陝西朝邑（今大荔）一帶，連年大旱，寸草不生。當地碗碗腔藝人因逃荒而流落山西，後分為南北兩支，其赴北的一支，在孝義、汾陽一帶，受中路梆子和孝義皮腔、汾陽地秧歌等影響，逐步形成孝義碗碗腔。

第一批國家級非物質文化遺產孝義碗碗腔的傳承人：田學思、張建琴。

曲沃碗碗腔

碗碗腔傳入曲沃之年代尚不久遠，已故84歲的老藝人“巴字茂”生前曾多次講過他赴陝西學習皮影戲的經過，而且曲沃的碗碗腔和陝西的碗碗腔在音樂唱腔、樂器等方面有很多相同相近之處。曲沃碗碗吸收了曲沃秧歌、曲沃地方戲曲蒲劇和眉戶劇的強調，吸收曲沃民間音樂的曲牌，同時吸收蒲劇、越劇、川劇、晉劇等劇種的服飾、臉譜、舞臺美術、唸白及表演方式，更將曲沃皮影的表演風格保留下來。

曲沃碗碗腔與孝義碗碗腔有明顯區別。一是戲曲語言用了“蒲州邦子”的道白聲韻；二是傳承了碗碗腔的“撩板”和“直杆二八”板式，按照行當及角色的情緒變化，使唱腔更加流暢，更加符合人物特性；三是加入了“中音板胡”，打擊樂採用的是小直徑馬鑼、蒲劇的大窩鐃鈸、曲沃秧歌中的小鉸子；四是表演形態上更多的追求皮影戲的拙中之美，既誇張又浪漫。

第五批國家級非物質文化遺產曲沃碗碗腔傳承人：解紅旗。

碗碗腔的發展現狀

2006年5月20日，碗碗腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2007年6月，第二個“中國文化遺產日”期間，由文化部主辦、中國藝術研究院·非物質文化遺產保護國家中心承辦的中國非物質遺產珍稀劇種展演暨學術研討會在北京隆重舉行。來自山西、福建、山東、廣東、河北、四川、貴州、青海的27個劇種的27出經典劇目亮相首都舞臺。演出的劇種除梨園戲、莆仙戲、晉劇、蒲劇等少數大劇種外，大部分是地方小戲和民間戲劇。有來自民間的歌舞小戲，如耍孩兒、臨縣道情、朔州秧歌、碗碗腔、梅林戲、花燈戲、五音戲、正字戲等；這些珍稀劇種集中展演，充分反映了中國戲曲文化悠久的歷史、多樣的形態、豐富的內涵，同時也反映了中國非物質文化遺產保護工作，在傳統戲曲藝術領域做出的成績。珍稀劇種的藝術形式反映了中國各個歷史時期的戲劇形態，是中國戲曲史的活化石，具有重要的研究價值。

2011年，曲沃碗碗腔經國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。