在我們的印象中，辛棄疾應該是一個鐵馬金戈似的人物——事實上也是。但這並不妨礙作為性情中人的他，花大力氣寫春色，賦春愁，說春怨。在辛棄疾的六百多首詞中，頗多寫春天的詞。就臥榻先生（公號：sccz100）不甚精確的觀察，詞集中有接近四分之一的詞章與春天有關。其中又有專寫暮春的詞，不僅質量高，而且與我們所熟知的稼軒稍有出入。透過這七首暮春的詞，我們可以窺見這位失路英雄在暮春時的所見、所思與所感。
摸魚兒
淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。
更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閒愁最苦！休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。
這是一首耳熟能詳的詞。淳熙己亥是宋孝宗淳熙六年，公元1179年，稼軒四十歲，被朝廷支來支去的他由湖北轉運副使改調湖南轉運副使。按理來說，四十歲是年富力強的年紀。但由於得不到重用，詞中充滿濃厚的憂鬱色彩。
長門事這個典故：漢武帝時，陳皇后（也就是“金屋藏嬌”的阿嬌）失寵，別居長門宮。陳皇后聞司馬相如文名，奉黃金百斤，請司馬相如寫《長門賦》代為陳情，武帝閱後深為感動，陳皇后復得寵幸。這首詞表層寫的是美女傷春、蛾眉遭妒，實際上作者藉此抒發自己壯志難酬的憤慨和對國家命運的關切之情。
這也是體現了鮮明稼軒特色的一首詞：喜歡用典，情感勃發，與眾多婉約詞人筆下的春愁春恨截然不同。
賀新郎
柳暗凌波路。送春歸、猛風暴雨，一番新綠。千里瀟湘葡萄漲，人解扁舟欲去。又檣燕、留人相語。艇子飛來生塵步，唾花寒、唱我新番句。波似箭，催鳴櫓。
黃陵祠下山無數。聽湘娥、泠泠曲罷，為誰情苦。行到東吳春已暮，正江闊、潮平穩渡。望金雀、觚稜翔舞。前度劉郎今重到，問玄都、千樹花存否。愁為倩，麼弦訴。
這是一首送別詞。如果說上一首詩別人送他到湖南，這一首是他在湖南送別人了。淳熙七年（1180年）暮春，時任湖南安撫使的稼軒在長沙送友人舟赴都城臨安，臨別時寫下這首詞。
按清代詞評家陳廷焯《雲韶集》的說法：“筆態恣肆，是幼安本色。字字有氣魄，卓不可及。閒處亦不乏姿態，情景都絕。”
祝英臺金·晚春
寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦。怕上層樓，十日九風雨。斷腸片片飛紅，都無人管，更誰勸、啼鶯聲住？
鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數。羅帳燈昏，哽咽夢中語：是他春帶愁來，春歸何處？卻不解、帶將愁去。
此詞寫春怨。儘管不帶怨字，卻筆筆含“怨”。作者欲圖弭怨而怨仍縈繞不休，一片痴情怨語全在字裡行間。特別是最後一句對春的質問，頗具代表性：春天它給我們帶來了愁緒，自己卻不知跑哪兒去了？害我們不解，為什麼不把愁也給帶走呢？
近代詞學家俞陛雲說：“前之《摸魚兒》詞借送春以寄慨，有抑塞磊落之氣；此借傷春以懷人，有徘迴宛轉之思，剛柔兼擅之筆也。”
滿江紅·暮春
家住江南，又過了、清明寒食。花徑裡、一番風雨，一番狼籍。紅粉暗隨流水去，園林漸覺清陰密。算年年、落盡刺桐花，寒無力。
庭院靜，空相憶。無說處，閒愁極。怕流鶯乳燕，得知消息。尺素始今何處也，彩雲依舊無蹤跡。謾教人、羞去上層樓，平蕪碧。
相比之下，此詞怨恨色彩有所消解，其主要寫“閒愁 ”，而且用的是男子作閨音的代言體寫法——這也屬於宋詞中最常見的內容。上闕寫所見之景，下闕轉入寫情，表現一位閨中少婦莫可名狀的閒愁：那位該死的冤家一點消息都沒有，半紙書信也無，真是欲愛不得，欲罷不能，枉教人在樓上苦苦遠望了。
清代詞評家陳廷焯評論道：“幼安《滿江紅》《水調歌頭》諸作俱能獨闢機杼，極沉著痛快之致。亦流宕，亦沉切。”
按詞譜，《滿江紅》用仄韻，且多穿插三字短句，故其音調繁促起伏，宜於表達慷慨激昂的感情，豪放詞人也樂於採用，岳飛“怒髮衝冠”一詞堪稱模本 。然而此前，賀鑄已用此調填寫了以“傷春曲”為題的詞，抒發深婉紆曲之情，但是跟隨他腳步的，則是辛稼軒。這樣的《滿江紅》，他一口氣還寫過好幾首。
滿江紅·暮春
可恨東君，把春去春來無跡。便過眼、等閒輸了，三分之一。晝永暖翻紅杏雨，風晴扶起垂楊力。更天涯、芳草最關情，烘殘日。
湘浦岸，南塘驛。恨不盡，愁如積。算年年孤負，對他寒食。便恁歸來能幾許，風流已自非疇昔。憑畫欄、一線數飛鴻，沈空碧。
用《滿江紅》這一詞牌來寫春愁春恨，將慷慨激昂化為沉著痛快，與傳統的晏歐柔美詞風已大大不同，與之後的婉約派詞人如吳文英、史達祖工整綿麗筆法也不一樣。
作者一開篇就埋怨春天之神（東君），來無影，去無蹤，一下子，春天過了三分之一。跟前詞《滿江紅》一樣，作品一氣呵成，彷彿有一股文氣貫起全篇。
又
敲碎離愁，紗窗外、風搖翠竹。人去後、吹簫聲斷，倚樓人獨。滿眼不堪三月暮，舉頭已覺千山綠。但試將、一紙寄來書，從頭讀。
相思字，空盈幅。相思意，何時足。滴羅襟點點，淚珠盈掬。芳草不迷行客路，垂楊只礙離人目。最苦是、立盡月黃昏，欄干曲。
這也是一首“代言體”的閨怨詞。然則疑問隨之而來：在我們的印象中，辛棄疾是與蘇軾齊名的豪放派詞人，“醉裡挑燈看劍”才是稼軒的本色。清代詞人譚獻《譚評詞辨》卷二這樣比較兩位文豪：“東坡是衣冠偉人，稼軒則弓刀遊俠。”那個“金戈鐵馬氣吞萬里如虎”的稼軒為什麼喜歡幹這事？這讓我們始料不及。暫且放過這個問題，再仔細品讀幾首作品後或許能見分曉。
醉裡挑燈看劍
念奴嬌·書東流村壁
野棠花落，又匆匆過了，清明時節。剗地東風欺客夢，一枕雲屏寒怯。曲岸持觴，垂楊繫馬，此地曾經別。樓空人去，舊遊飛燕能說。
聞道綺陌東頭，行人長見，簾底纖纖月。舊恨春江流不斷，新恨雲山千疊。料得明朝，尊前重見，鏡裡花難折。也應驚問：近來多少華髮？
樓空人去，這裡化用東坡的詞句：“燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。”而其背後，則有悽怨而美麗的愛情故事。燕子樓是徐州名勝。中唐名將張建封在此做節度使期間，為其愛妾關盼盼建了一座小樓。張逝世後，關矢志不嫁，凡十餘年。先後有張仲素、白居易、蘇軾為之題詠，遂使此樓名垂千古。
據鄧廣銘先生《稼軒詞編年箋註》，此詞可能是淳熙五年（1178年）自江西帥召為大理少卿時作。上片述說作者故地重遊，回憶當年曾與歌女在這裡分別時的情景。今昔之見，表達他無處訴說的滿腹離愁別恨。下片用誇張的手法，貼切的比喻，表現作者思念歌女的極其複雜的心情。我們看最後一句：“也應驚問：近來多少華髮？”還不到四十歲的年紀，就白髮叢生了，悲乎哉？悲也。王國維雲：“最是朱顏留不住，美人辭鏡花辭樹。”容顏的老去，讓人無可奈何卻又難以釋懷。
讀到這裡，之前我們的疑問其實已經豁然開朗可解了。年華的老去，功業的無成，對大英雄辛棄疾來說，也就喻示著：報國的無望。在這濃濃的詩意裡，其實包含著深深的失意。
以上七首暮春詞，從根本上講，跟我們所熟知的稼軒是一致的。
比如用典/化用：
前度劉郎今重到，問玄都、千樹花存否。化用了劉禹錫：玄都觀裡桃千樹，盡是劉郎去後栽。
便過眼、等閒輸了，三分之一。化用了五代潘佑：桃李不須誇爛漫，已輸了、東風一半。
敲碎離愁，紗窗外、風搖翠竹。化用了秦觀：風搖翠竹，疑是故人來。或者東坡：簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤臺曲。又卻是，風敲竹。
比如做長調。這七首詞，除《祝英臺近》七十七字算中調外，其餘都是長調。長調有利於承載更多的內容，表達更豐富的情感，更適合辛棄疾這樣情感澎湃的大才子騁才。
比如英雄失意：愛之深，恨之切。稼軒讚美春天，憐愛春天，怨恨春天，進而表達自己英雄老去的失意之感。
春天是美好的象徵，容易讓人勃發詩情。但正因為美好，它的離去會讓人倍感傷神。也因之“傷春”構成了中國文學一個永恆的主題之一。文人為什麼愛寫春天，這真是一個值得探討的話題。我們不妨讀讀國民教授戴建業先生這本《兩宋詩詞簡史》，能獲得更為豐富的答案。
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