洶湧的情緒在雕塑家沙克瑪的作品中無處不在，“情緒”和“色彩”於沙克瑪而言，是創作靈感的來源，是用以表達自我的策略，更是她一直以來與外界對話的獨特方式。
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對沙克瑪來說，感知和情緒是她極為重要的東西。她的作品曾入選第四屆《亞洲青年藝術家提名展》意大利米蘭國際藝術中心巡迴展等展出，此次在高臺藝術中心展出的“Biydar覺醒”作品也曾獲得多個雕塑獎項。
在高臺藝術中心見到沙克瑪的時候，她不像人們腦海中那些不修邊幅、衣著樸素的藝術家形象，而是穿著一件墨綠色的外套，踩著一雙板鞋，利落清爽。
她說起話來語速不快，有時需要幾秒來思考。沙克瑪說，不僅是她，她覺得有些藝術不太會表達的原因，也許是因為他們想表達的東西，通過作品能表達的更好，語言反而顯得匱乏起來。
但你仍然可以從她的語氣裡感受到她對雕塑的思考，當談到雕塑的時候，她的表述一下流利起來。
02
沙克瑪畢業於中央美術學院雕塑系第五工作室，從央美雕塑系畢業前夕，她做的一批作品，在畢業展覽中大獲成功，這批作品就屬於“Biydar覺醒”系列。
沙克瑪解釋說，Biydar是“失眠的、離睡覺很遠的意思”。當城市的聲音退卻，失眠的人就有機會去探索自己真實的想法，沙克瑪也是如此。
為了抓住一瞬而逝的靈感，她創作的環境幾乎都是昏暗的燈光、沉鬱的音樂，伴著一杯又一杯濃苦的黑咖啡，沙克瑪可以從夜晚畫到天亮，直至腳下鋪滿設計的草稿。
因此，在“Biydar覺醒”系列作品裡，沙克瑪也呈現出了不以性別為參照物的、更普世的情緒命題。“情緒與性別無關。在我看來，悲傷和快樂不會因為你是男人或者女人就有所改變，大家都是人，就這樣。”
沙克瑪擅長利用各種角度來表現情緒：高傲自大的昂首、悲傷難抑的佝僂。除了這些抽象的姿態，她的作品中另一半極為重要的組成部分，就是色彩。
03
十九世紀中期，彩色雕塑被看作一場嚴重的美學威脅，人們認為它會帶來“藝術的終結”。直至2007年，沙克瑪考入央美，她所見到的彩色雕塑作品也是寥寥無幾。
但純色的雕塑始終無法把她的想法表達得淋漓盡致，為了進一步完美的表達情緒，沙克瑪決定把色彩和雕塑結合起來。而這些色彩靈感的來源，就來自她的家鄉，新疆伊犁。
沙克瑪回憶說自己從小就內向，比起去玩，她更愛找一處誰也不知道的美麗風景，在那裡和自己聊天。麥穗黃、杏花粉……她笑著說，在她生活的小鄉鎮裡，人人家裡都有各色各樣的花、華麗多彩的地毯，還有她記憶最親切的伊犁藍。
說到這裡，她還用雙手做出了一個編辮子和帶小花帽的動作，“每次有什麼節日，除了帶小花帽，我們還會穿艾德萊斯綢的裙子上街，街道上是一家家藍色的小房子，還有鏽黃色的大門。歡樂與痛苦，在我心裡和這些色彩是聯繫在一起的。它是跟隨我一生的東西，無論去哪裡、待多久，都不會忘記這些。”
04
當問起沙克瑪最喜愛的雕塑家是誰，她一秒都沒有停頓，立馬回答：“阿爾貝託·賈科梅蒂。” 說著，她又打開手機的收藏夾興致勃勃地展示了賈科梅蒂的作品。
沙克瑪第一次瞭解到賈科梅蒂是在大四那一年（雕塑系學制5年），她的雕塑老師帶領整個班級前往一家書館，而後囑咐學生們翻閱這些雕塑畫冊，並找出自己最喜歡的藝術家。
沙克瑪模仿著當年翻閱到那本書籍的樣子，倒吸了一口冷氣說：“當時翻開我就是這樣，定住了，就站在那裡愣住了，他作品裡那份孤獨感，我看到那本畫冊就走不動了，我甚至覺得他長得都像個雕塑。”
沙克瑪認為，賈科梅蒂的魅力在於他真實地袒露了自己內心的脆弱和恐懼，在表現出隱秘的傷痛時，也撥動了觀眾的內心。這種獨特性和孤獨的最真實無欺的描繪是他作品中最迷人的部分。
這一點也像是對沙克瑪自身的側寫。她說當她的人生髮生轉折，或她感到極度悲觀的時候，靈感往往會出現。沙克瑪說“Biydar覺醒”系列作品更成熟的原因，正是因為這裡包含了她從小到大經歷過的情感，“在我的雕塑裡，能看到自己，這就是我想做到的。” 她停了一下，又重複了一句賈科梅蒂的話，“我的孤獨認出你的孤獨。”
沙克瑪今年的計劃是把之前設計好的作品先做出來，她坦誠地說，她一生中不會有那麼多靈感，也不會說未來一定會創作出怎樣的作品，但她會把每一件作品都盡力做到最好。
最後她笑著說：“作品就是一個作家的名片，我會一直創作，但不會強求自己，也許我50歲、60歲會有什麼靈感也說不定。但現在我有一個工作室、一隻貓，還有我自己，就足夠了。”
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