汹涌的情绪在雕塑家沙克玛的作品中无处不在，“情绪”和“色彩”于沙克玛而言，是创作灵感的来源，是用以表达自我的策略，更是她一直以来与外界对话的独特方式。
01
对沙克玛来说，感知和情绪是她极为重要的东西。她的作品曾入选第四届《亚洲青年艺术家提名展》意大利米兰国际艺术中心巡回展等展出，此次在高台艺术中心展出的“Biydar觉醒”作品也曾获得多个雕塑奖项。
在高台艺术中心见到沙克玛的时候，她不像人们脑海中那些不修边幅、衣着朴素的艺术家形象，而是穿着一件墨绿色的外套，踩着一双板鞋，利落清爽。
她说起话来语速不快，有时需要几秒来思考。沙克玛说，不仅是她，她觉得有些艺术不太会表达的原因，也许是因为他们想表达的东西，通过作品能表达的更好，语言反而显得匮乏起来。
但你仍然可以从她的语气里感受到她对雕塑的思考，当谈到雕塑的时候，她的表述一下流利起来。
02
沙克玛毕业于中央美术学院雕塑系第五工作室，从央美雕塑系毕业前夕，她做的一批作品，在毕业展览中大获成功，这批作品就属于“Biydar觉醒”系列。
沙克玛解释说，Biydar是“失眠的、离睡觉很远的意思”。当城市的声音退却，失眠的人就有机会去探索自己真实的想法，沙克玛也是如此。
为了抓住一瞬而逝的灵感，她创作的环境几乎都是昏暗的灯光、沉郁的音乐，伴着一杯又一杯浓苦的黑咖啡，沙克玛可以从夜晚画到天亮，直至脚下铺满设计的草稿。
因此，在“Biydar觉醒”系列作品里，沙克玛也呈现出了不以性别为参照物的、更普世的情绪命题。“情绪与性别无关。在我看来，悲伤和快乐不会因为你是男人或者女人就有所改变，大家都是人，就这样。”
沙克玛擅长利用各种角度来表现情绪：高傲自大的昂首、悲伤难抑的佝偻。除了这些抽象的姿态，她的作品中另一半极为重要的组成部分，就是色彩。
03
十九世纪中期，彩色雕塑被看作一场严重的美学威胁，人们认为它会带来“艺术的终结”。直至2007年，沙克玛考入央美，她所见到的彩色雕塑作品也是寥寥无几。
但纯色的雕塑始终无法把她的想法表达得淋漓尽致，为了进一步完美的表达情绪，沙克玛决定把色彩和雕塑结合起来。而这些色彩灵感的来源，就来自她的家乡，新疆伊犁。
沙克玛回忆说自己从小就内向，比起去玩，她更爱找一处谁也不知道的美丽风景，在那里和自己聊天。麦穗黄、杏花粉……她笑着说，在她生活的小乡镇里，人人家里都有各色各样的花、华丽多彩的地毯，还有她记忆最亲切的伊犁蓝。
说到这里，她还用双手做出了一个编辫子和带小花帽的动作，“每次有什么节日，除了带小花帽，我们还会穿艾德莱斯绸的裙子上街，街道上是一家家蓝色的小房子，还有锈黄色的大门。欢乐与痛苦，在我心里和这些色彩是联系在一起的。它是跟随我一生的东西，无论去哪里、待多久，都不会忘记这些。”
04
当问起沙克玛最喜爱的雕塑家是谁，她一秒都没有停顿，立马回答：“阿尔贝托·贾科梅蒂。” 说着，她又打开手机的收藏夹兴致勃勃地展示了贾科梅蒂的作品。
沙克玛第一次了解到贾科梅蒂是在大四那一年（雕塑系学制5年），她的雕塑老师带领整个班级前往一家书馆，而后嘱咐学生们翻阅这些雕塑画册，并找出自己最喜欢的艺术家。
沙克玛模仿着当年翻阅到那本书籍的样子，倒吸了一口冷气说：“当时翻开我就是这样，定住了，就站在那里愣住了，他作品里那份孤独感，我看到那本画册就走不动了，我甚至觉得他长得都像个雕塑。”
沙克玛认为，贾科梅蒂的魅力在于他真实地袒露了自己内心的脆弱和恐惧，在表现出隐秘的伤痛时，也拨动了观众的内心。这种独特性和孤独的最真实无欺的描绘是他作品中最迷人的部分。
这一点也像是对沙克玛自身的侧写。她说当她的人生发生转折，或她感到极度悲观的时候，灵感往往会出现。沙克玛说“Biydar觉醒”系列作品更成熟的原因，正是因为这里包含了她从小到大经历过的情感，“在我的雕塑里，能看到自己，这就是我想做到的。” 她停了一下，又重复了一句贾科梅蒂的话，“我的孤独认出你的孤独。”
沙克玛今年的计划是把之前设计好的作品先做出来，她坦诚地说，她一生中不会有那么多灵感，也不会说未来一定会创作出怎样的作品，但她会把每一件作品都尽力做到最好。
最后她笑着说：“作品就是一个作家的名片，我会一直创作，但不会强求自己，也许我50岁、60岁会有什么灵感也说不定。但现在我有一个工作室、一只猫，还有我自己，就足够了。”
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