綜藝《演員請就位》正在熱播，節目請來了陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明擔任導師，陣容還是很豪華的。
在節目中，無論是導演的態度和點評，演員或稚嫩或真誠的表演，以及大家的爭論和探討，甚至於演員自身的猶豫和困惑，都有很多看點。
相比與之前《演員的誕生》，增加了導演指導與點評的比重，同時從戲劇表演形式，轉向為鏡前表演，可以說都提升了節目本身的精彩程度。
節目邀請的演員，雖然有很多都算不上一二線當紅明星，但也都演過不少熱播劇的配角。還被網友徹底扒出來幕後關係，更被戲稱為“誰不認識誰”。
從先導片，解析不同導演風格
節目安排4個導演分別拍了4段短片作為預熱片，要求表現的主題是“什麼是演員”。實際上，陳凱歌的片子，更像是節目的混剪宣傳片，更多是把陳凱歌作為演員，而並非導演功能使用，就暫時不在討論內。
重點分析比較下，由郭敬明、趙薇和李少紅導演拍攝的3個短片。
郭敬明：有戲劇衝突，無精神內核
郭敬明拍攝的是一對吵架的中年夫妻。
在片場，沙溢和郭敬明針對“這次吵架是常態還是偶發事件”進行了激烈的討論。
導演和演員，對於人物關係以及人物背景有不同看法，這種討論本來很正常。
但郭敬明很牴觸，甚至上升到了演員不應該改劇本的高度上。
郭敬明還說，如果由他來寫劇本，會安排更加激烈的戲劇性衝突。
這也體現了郭敬明的審美傾向。
恰恰是他後來被李誠儒所詬病的問題，狂撒狗血，有戲劇衝突，無精神內核。
而由於劇本的薄弱，導致在這部短片呈現時，只有突兀的情緒渲染，毫無邏輯支撐。
雖然沙溢演技沒有問題，但情節的違和，讓觀眾心中毫無感觸。
趙薇：”爛片就是這麼誕生的！“
關於趙薇導演的片子，在拍攝中，因為時間非常緊張。
似乎在片場，趙薇才第一次看到劇本，知道要拍什麼東西。
拍攝中，趙薇對於劇本比較無奈。
甚至直言，自己從來沒有拍過這麼傻的東西。
大家都看得出來，她對拍的內容並沒有什麼熱情。
成片的最後一個鏡頭：
“你看到的每一個，都有可能是我”的表演，因為完全是在對觀眾，而不是在對媽媽說這句話，整個情緒特別假，完全垮掉了。
在拍攝結束後，被問到“會期待看到成片嗎？”
她回答說，自己不敢看。
甚至在殺青後，趙薇開玩笑說，爛片就是這麼誕生的。
某種程度上，這句話又非常真實。
導演對拍攝的作品並無熱情，劇本平淡，時間倉促，的確是爛片的必備元素。
沙溢讚美李少紅：“每個演員，都想和優秀的導演合作。”
李少紅導演的短片《雷雨》真的非常好看啊！
很完整，非常扣題，又很新穎。
沙溢老師的表演也非常精彩，這麼短時間飾演三個人物，對於人物整體感覺抓得好精準。
尤其是眼神，以及對於形體、臺詞的控制。
似乎還是同一天拍了3個片子，先完成了郭敬明和趙薇的兩個片子，之後才拍的，對演員體力和精力都是非常嚴酷的考驗了。
鏡頭調度也很厲害，人物關係展現得非常清晰，又吸引人一直看下去。
雖然某些視線的位置稍微有點點穿幫。
但總體而言，這麼短時間已經太厲害了。
李少紅導演在片場指導的時候，對於演員的指導直接乾脆，句句在點兒上。
看看沙溢是怎麼評價導演的。
不同演員的不同態度
挺明顯地感覺到，不同演員，是抱著不同的目的，來到這個節目的。
顯然很多人是完全抱著“得到更多曝光，得到更多機會”的心態來的，當然這也沒什麼好苛責的。
也有一些演員，抱著更純粹的目的，想來得到指點，磨練演技。
比如董力，他在演戲時和對手基本沒有太多交流。甚至於他告別時說，“來這裡就想得到一個答案。行就行，不行就不行。”
看的時候默默想，這種態度恐怕是在演員的道路上走不遠的。但又有誰規定了，非要作為當紅演員活下去才算成功呢。得到一個答案，求仁得仁也蠻好的。反正這個綜藝還蠻真實地展現了不同演員的不同態度的。
也說兩句明道吧。的確是讓人覺得有點可惜，看到他說“有的時候自己都不太看得起自己”這句話，感覺好心疼。
哎，別人否定自己不可怕，自己如果都認輸放棄了就毀了。但在他的表演裡，的確有種這麼多年都沒有很努力磨練演技的感覺。
畢竟在這個位置，有多少別人羨慕不來的資源啊，只能說挺浪費的，實在令人遺憾。
臺上一分鐘，臺下十年功啊。有沒有用心練，還是挺明顯的。
還有個小細節，在明道離場時，陳凱歌認認真真地鞠了一躬，看得人心中感嘆。
再比如包文婧，在《天下無賊》片段裡發揮得非常自然，可以說是第一場裡面完成度最高的一場表演了。不過臺上三句話不離老公，直白地說自己很沒自信，看得著實讓人有點惋惜。
讓人覺得有趣的是，當李少紅導演選擇了包文婧的時候，她依然想等待趙薇的決定。
在節目開頭，看各個演員選擇導演的時候，我就在心中默默困惑，怎麼會有演員放著陳凱歌、李少紅導演不選，而去選郭敬明、趙薇呢？
原本以為肯定是節目組之前設計好的劇本，但看了包文靜的猶豫之後，也算是部分解答了我的困惑。
原來，在100%的晉級，和三分之一的未知面前，原來也有人想再冒險一下的。每個人對待世界的態度，果然截然不同啊。
再比如陳若軒，作為後輩，與明道對戲時，直接說：“他來負責顏值和帥，我來負責演技。”
有些演員的審美品味就已經固定在模式裡。
有些演員心態會相對積極樂觀。
但有些演員會有很多糾結和自我懷疑。
倒也不是說哪種狀態一定更好。
能看到不同演員的真實狀態，就已經非常有意思了。
單純拿原版當作標尺，評價演技，有失公允
劉雅瑟小姐姐的《滾蛋吧，腫瘤君》，無論在表演還是在夢境上的設計上，都非常令人震撼，真的非常誠懇動人，淘汰了實在有點可惜。
雖然夢境的設計如果不是她之後解釋，是沒太看出來，但感覺這是拍攝手法限制、沒有後期剪輯的原因 ，不是演員本身的問題了。
當然有些網友認為，和原版相比，實在演得像個精神分裂症患者。
但個人認為，有些表演直接拿來和原版的表演比較，的確對於綜藝節目裡的演員來說，太吃虧了。電影製作時，本身在選角上就已經儘量找最貼合的了，對於整個角色的準備時間、進入角色、和對手磨合的時間，也比綜藝節目裡，充沛太多了。何況，還可以在多次表演中，剪輯選擇表現最佳的一條。
再有，本來大家對這些經典的原版作品，都有個固有印象。如果僅僅因為新演員和原來版本人物理解不同，塑造得不一樣，就說不好，有點苛刻了。
本來，不同導演和演員，即使對一於同一個人物，理解和詮釋的方式都有很多種，以綜藝的標準來看的話，只要邏輯基本合理，即使與原作不同，也不用太苛責了。
總之，期待後續更多精彩的導演作品和真誠的表演啊！
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作者@楠小神：前世界500強品牌經理，辭職後日語半年多過N2，轉行為配音演員。不定時分享各種腦洞，歡迎關注。
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