2013年下半年，新生代导演麦浚龙企图利用自己的首部电影《僵尸》证明港片依旧存在，可惜上映后也是反响平平，
这是香港僵尸类型片的最后荣光了（ ）；紧接着《扫毒》从《僵尸》手中接下棒子，继续让观众感受到港片的逆袭，《扫毒》的导演正是以火爆动作片闻名的陈木胜，将传统的香港警匪片格局做大，诚意十足的飞车、爆破、枪战场面，更是逼近好莱坞的水准，再从演员名单中不难看出很多香港警匪片经常出现的熟悉面孔，每位配角所累积的表演经验，再加上三大影帝刘青云、张家辉、古天乐的加持，先不论剧情是否精彩，光是这样重量级的演员阵容，就让观众察觉到了诚意满满的港片味道。
香港著名导演陈木胜
《扫毒》的片长将近两个半小时，堪称香港警匪电影罕见的大作，故事描写三个从小一起长大的好友一起加入警队成为搭档，刘青云为破案不顾一切，张家辉始终采取中庸之道，古天乐饰演的卧底厌倦了黑暗生活，并且对怀孕的妻子心生愧疚，本想恢复警察身份，但警队高层为了放长线钓大鱼而逼他到泰国，希望引出金三角毒犯八面佛，没想到这三名战友却在情势逼迫之下，作出情义两难的决定，五年后所有恩怨情仇都要回到香港作个了结......
电影《扫毒》海报
重回港式警匪片的时代
金三角走私毒品这个故事梗绝对是经典的警匪电影题材，同时再结合东南亚雇佣兵占地当地主的情节，光是这两项特色就让我联想到刘德华所主演的两部电影，其一是1995年与关之琳、吴倩莲、秦沛主演的电影《大冒险家》，其二则是2007年与吴彦祖、古天乐主演的电影《门徒》，而电影《扫毒》也是延续这样的风格，正邪对立的紧张情势，更是数度让观众看到了期待已久的港式警匪电影。
电影《扫毒》中的古天乐、刘青云、张家辉
《扫毒》的故事架构很有趣，披着《无间道》的皮，混着《英雄本色》的骨。《无间道》这部电影很重要，我们可以将之视为香港警匪片的一个分水岭，在《无间道》之前，香港的警匪电影总是有着夸张华丽的枪战设计，粗犷简单的剧情走向，感情戏简单却又不失真情。
电影《无间道》经典画面
80年代香港警匪片的标杆《英雄本色》
在《无间道》之后，一切都变了，因为《无间道》实在太成功了，所以投资商见到了利益的出现，开始不断地复制《无间道》的剧情模式。于是，卧底成了警匪片最火的题材，只要是警匪电影就一定要放个卧底进去才行，
剧情跟感情戏开始复杂了起来，斗智取代了枪战，江湖情谊被男女爱情所替代，热血的感动则成了无法言语的压抑，这些元素已经成了构成近代警匪片的基本符号。旧的不去新的不来，或许在时代的变迁之下，某些属于旧时代的东西随之消逝，是市场、流量运作之下必然的结果，但当它们成了仅能出现在回忆中的追忆之后，有些观众仍会不时地有些恋旧。
电影《扫毒》中的古天乐、刘青云、张家辉
在《扫毒》的前半段，我原本以为这部电影也是一部新时代的港式警匪电影，剧情依然是卧底的心路历程，我们看到了古天乐演出的卧底有着强烈的内心煎熬，看到他愤怒地大吼着说他受够了不想干了、想重回他正常的生活，当然也看到了他因为卧底的身份而失去了丈夫和父亲的身份，这些都是当前警匪片的基本配备。结果演到了后半段，我才发现原来《无间道》只是这部电影的商业包装，电影真正在走的是《英雄本色》的套路！上述那些根本不是电影的重点，《扫毒》真正的目的是要带我们重回旧警匪片的时代。于是，好多好多我以为再也看不见的东西欣然的出现了：手持双枪的英雄在枪林弹雨之中无所畏惧，打不完的子弹、杀不完的敌人、打不死的肉身，还有那个在江湖的无奈中才看得到、男人才会懂得动人情谊，曾经的感动回来了，都回来了！
电影《少林足球》中的经典台词：我感觉到 全部都回来了
丰富的感情戏
让我感到很惊讶的一点是，陈木胜的导演功力变强了，不但电影中的文、武戏比例分配得当，不再是从头打到尾或从头闷到尾，更重要的是他说故事的能力进步了很多，他终于能够让观众的情绪随着剧情发展有所起伏了，中间一段“二择一”的情节给人的感情还颇强烈，第一次看陈木胜的电影会有一种紧张跟绝望的情绪，当然，那段的成功除了陈木胜的镜头之外，刘青云卖力的演出同样也是功不可没。
电影中的“二选一”
另外，最令人意外的是，这部电影竟然还挺感人的，比起《新少林寺》带些陈情与说教的大爱，《扫毒》的感情层面仅是聚焦在三位主角之间的兄弟情感，处理起这样子小格局的私情，陈木胜明显是更得心应手，相较于《新少林寺》刻意的想要去感动观众，这部电影的情感显得要更自然许多，反而更能打动到观众，至少打动到我。
电影《扫毒》剧照画面
就像前面说的，这三个人的兄弟情走的是《英雄本色》的路线，因为一次“二选一”的关系，兄弟三人反目成仇，但是在对立之余他们在心中却从未放下过对方，他们是世界上最了解对方的人，惺惺相惜的同时更是心心相印，之前是、之后仍然也是。陈木胜处理感情戏的手法其实有些肤浅，甚至有些幼稚，但正因如此才真实，男人的友情总是比较幼稚，可是就是因为幼稚，所以才持久。所以在电影中，我们会看到上一幕三人还在吵，下一幕三人椅着阳台的栏杆、共同唱着象征着三人共同成长回忆的主题曲；我们会见到上一幕三人开车互撞，下一幕却举杯共饮，上一幕三人持枪对峙，下一幕相拥着对方；所以，我们会看到在大战前一刻，三人坐在沙发上，抽着烟一起笑谈儿时的乐趣。
电影《扫毒》剧照画面
男人就是这样，说不出口的友情，用行动，用拳头、用血汗来表达。说真的这样的友情很幼稚，但却幼稚地令人向往，士为知己者死，身边能有着这样的兄弟，一生无憾。有人跟说，这部电影比《风暴》里的情感性还复杂，但我却一点也不这样觉得，《风暴》之所以苦，是不想死的人被迫面对死亡，是还活着的人不断地面对折磨，但是《扫毒》中的兄弟三人却都是为了对方甘愿赴死。这部电影在一个男人的眼里，其实是一个洒满鲜血却又最最浪漫的童话故事。
电影《风暴》中的这一幕很催泪
我特别喜欢一场失智的老母亲错认三人身份的那场戏，三人身份的错置，反而给了他们一个释放与救赎的机会，他们借着自己的口，说出对方心中的忏悔之言，这不只是道歉，这更是原谅，颇别出心裁的一个情节设计，相当地感人。
电影《扫毒》剧照
经典枪战场面热血重现
这次的动作场面，不论是动作量或是规模都要比起陈木胜以往的电影中小了点，不再像以往总是要炸掉一堆东西才甘心，整体算下来，除去一些过场的枪战跟追逐，《扫毒》的主要动作戏不过三场，开头警匪追逐一场，中间在泰国一场，最后再来一场枪战，差不多就这样了。不过量虽然不多，但陈木胜不只是叙事功力比以往更成熟，连拍动作戏的能力都变更强了，光是看那三场动作戏就够本，已然是一部港味十足的警匪电影。
电影《扫毒》剧照画面
我很喜欢中间在泰国的那场枪战、动作戏，它确实表现出了警匪片中难得一见的气魄，枪战、飞车追逐、直升机上的机枪扫射一气呵成，陈木胜的镜头抓得够漂亮，电影中机枪扫射那种火光四处乱窜的画面，有够帅气，对枪战迷来说岂是痛快两个字了得的。
电影《扫毒》火爆枪战画面
最后的高潮部分，很难得的不再是以大场面不断地轰炸观众，而是走回了吴宇森式的英雄枪战，华丽的枪战配上打不死的主角，带我们重回了警匪片那最美好的年代。电影中随着“誓要入刀山”的音乐响起，三位主角站起来开始开枪，动作设计、演员走位，再搭配陈木胜的运镜，形成了一幅非常漂亮的画面构图。或许论及场面大小，跟《风暴》比起来那场戏根本不值得一提，但若说哪场戏会令人想要再多看个几遍，那绝对是这场戏胜出，这段枪战场面太燃了！整个吴宇森上身，老警匪片中的经典枪战场面热血重现！
电影《扫毒》中最后决战画面
不落于下风的文戏
既然电影《扫毒》所架设的一系列火爆动作，维持在水准之上，那么文戏的部份也不会落于下风。刘青云、张家辉、古天乐三人在警界不只是消灭犯罪的铁三角，而私底下三人的关系又如同2007年由陈可辛导演执导的电影《投名状》中，庞青云、赵二虎、姜武阳的兄弟关系，堪称是现代版的“三结义”，而在兄弟情谊所玩弄的手法中，亦是维持以往的风格，从最初的密不可分，紧接着因为某些原因而分裂，最后再打开心门释怀，三大影帝的确各尽本分，将个人所扮演的角色，由外到内诠释的恰到好处。
电影《投名状》中赵二虎、庞青云、姜武阳三人结拜
而电影在文戏的分配之下，三位主角是不太可能有太多的时间发挥出百分之百的演技实力。前半段倒还好，三人不论是角色设定或性格都是在这种电影中很长见到的标准角色，我本来以为会这样一路平淡下去，结果中间一个转折出现，演技也开始跟着出现，每个人到后半段都变了，一部电影，三个角色，六种演技，还真是少见的一件事情啊！
电影《扫毒》剧照
演最好的是刘青云，个性耿直又讲义气，却有些冲动，一场在医院崩溃的戏情绪渲染力有够强，看得让人好心痛；近年来成功转型的张家辉前半段算是演技最平的一位，但后半段完全变了一个人，用无情的外在表现去掩饰心中太多的情，张家辉演得很好，不过最近来不断挑战自己演技的他，这样的角色对他来说应该算是小菜一碟；古天乐好像常常演类似的角色，前半段的他感觉像是从《导火线》里直接借过来用的，后半段则是开始有些内心戏，用高傲、用不削去隐藏心中的愧疚。
电影《扫毒》剧照画面
电影《扫毒》剧照画面
整体看下来三人演的是都很厉害，互动起来很真实、很自然，彷彿三人是真正的兄弟一般，即便他们之间有过冲突，他们到最后，仍然都愿意为了兄弟，义无反顾。
缺点和遗憾
1、
一部电影要做到毫无缺点不太可能，《扫毒》当然也是不例外，这部电影我比较不喜欢的一个地方，是后半段的一个重大转折之处，剧本上对此的处理方式并不是很高明，就是张家辉的死后复活这部份，其实前半段他中枪落入鳄鱼潭那段我真的相信他死了，毕竟给大牌明星领个突如其来的盒饭在警匪片中并不算是什么新鲜事，所以他在后半段以幕后主使者的身份出现时我真的快吓死了，然后他复活了，再然后就没解释他为什么没死，甚至想该不会电影一直演到结束都不打算针对这点给个交代吧？虽然到最后是解释了，但却是挺随便的一个理由带过去，就是那种你都猜的到“反正也只能是这样了”这种等级的解释，说服力低了点，有一种为解释而解释的感觉，这是我觉得电影中最明显的一个缺点。
电影《扫毒》“二选一”后放弃张家辉画面
2、
警匪片中常常让我有一个遗憾，就是我们总是可以看到许多明明有着不错的资质，但无奈就是红不起来的人，在各种大小制作的电影中被浪费掉。《扫毒》给我这样遗憾的有三个人，一是我个人很喜欢的卢惠光（《古惑仔》里的太子，《醉拳二》最后的那个西装神腿），身手了得，却总是演一些无法讨好观众又戏份少的配角，功能不外乎就是当丑角或被打，鲜少有机会让他秀到身手，真是浪费了，这部电影既然来到泰国，自然会让我在第一时间联想到泰国籍的卢惠光，于是，他登场了，然后不意外地只是打酱油而已。
泰拳明星卢惠光
二是林国斌（断水流大师兄），同样也是实战派的真高手，但也一直被埋没，电影的前半段其实他戏份还不少，角色形象也不错，很顾兄弟，挺有魅力的一个老大，好不容易他有机会动动手，然后看起来准备要跟卢惠光杠上了，结果被编剧用很搞笑的下场给收掉。
断水流大师兄林国斌
最后一个是释彦能，他在《导火线》里也有很精彩的打戏，少林寺出身，武打身段毋庸置疑，但他这次连动手的机会都没有，才刚登场没多久，结果又被打死了。
电影《导火线》中甄子丹和释彦能对战
惊艳之处
1、配乐
首先是《扫毒》这部电影的配乐，2013年的电影《中国合伙人》选用香港天团Beyond的歌曲《海阔天空》，吹起一阵复古的风潮，而《扫毒》除了引用郑少秋为港剧《陆小凤传奇》所唱的插曲《誓要入刀山》之外，更引用新西兰歌手海莉·薇思特拉的《奇异恩典》（AmazingGrace），两首经典名曲搭配纠结的兄弟情，谱出浓浓的哀伤感，这样怀旧的运用手法，以现阶段而论，似乎永无止尽啊！
插曲《誓要入刀山》
《扫毒》以郑少秋名曲《誓要入刀山》串连了多个重要情节，为电影营造一种甚有趣的怀旧感，同时亦呼应了一种输人不输阵、勇往直前的气概。不只男主角们，连匪徒也被“誓要去，入刀山”之气概所感染。古惑仔为救大佬，拿着西瓜刀冲上天台，在梯间却被八面佛的雇佣兵以机枪扫射，明显是导演刻意加入的以卵击石滑稽场面；而八面佛在最后的枪战戏，如电子游戏般的终极对手出场，他感觉自己在电影中担当之角色有种自我意识，禁不住说：是你们逼我出场，自说自话地解释了为何他手下的雇佣兵已死得七七八八，还要跟主角三人来个正面冲突不可，那是匪徒们另一种“誓要去，入刀山”之精神。
插曲《誓要入刀山》
2、变性艺人
再者，《扫毒》上映前电影公司不断利用泰国变性艺人宝儿（昵称Poy）制造话题，很多观众可能会误以为Poy是演出《人再囧途之泰囧》，这也不能怪观众，只因为近几年泰国芭达雅年度的变性人皇后选拔，每一位夺得后冠的佳丽，外型都太过相似，这该怪整型医生太过懒惰吗？怎么每个人都长的这么像，然而参与《人再囧途之泰囧》的变性人皇后，其实是已经转向国内发展的变性人Rose，而Rose和Poy一样都曾经在蒂芬妮选美比赛中，获得第一名的殊荣。电影中她的角色很痴情，最后被自己的哥哥误杀，死前还硬爬过去、要握住张家辉的手，可惜片子到最后我始终还是看不出来张家辉对她到底有几分真感情、几分利用、几分感谢...
泰国变性艺人宝儿（昵称Poy）
电影《人再囧途之泰囧》中的Rose
结语
总的来说，《扫毒》是一部港味十足的警匪电影，特别推荐给：热爱香港警匪片的人、懂友情的男人、懂男人热血和友情的女人、刘青云张家辉古天乐的影迷们。
电影《扫毒》剧照
香港警匪片不但是香港人的集体记忆，也已经是文化的一部份，《扫毒》无论角色安排、场面营造，甚至配乐，都有复古味，再者就是运镜方式或者整体气氛，也有意无意的向杜琪峰的《枪火》致敬，更充满吴宇森的影子，像是三名主角在工厂货柜旁边开车追撞的那场戏，马上让我想到吴宇森的经典港片《喋血街头》，最后主角身中几十枪，带着微笑倒下的豪迈，也有当年《英雄本色》的情怀，
老港片迷会再次掉进时光隧道！閱讀更多 影視最前方 的文章
