《樂隊的夏天》，Livehouse的春天

近期《樂隊的夏天》成為又一檔爆款音樂綜藝，在如今這個偶像當道、鮮肉當紅的網絡流量時代，這檔以樂隊為主題的網綜引發熱議，一來喚醒了70後、80後對90年代搖滾樂的回憶，二來90後新生代搖滾樂隊讓年輕的90、00後眼前一亮，原來音樂還可如此好玩。

在這檔網綜中，“Livehouse”這個關鍵詞一直貫穿其中，對於大多數觀眾而言，對於livehouse非常陌生，數據顯示目前中國網絡音樂用戶有5.76億，而livehouse的用戶不到200萬，也就說99.8%的網絡音樂用戶並不沒接觸過livehouse，而大部分聽過livehouse的人還將其誤認為是酒吧的一種。

百度百科顯示，LiveHouse最早起源於日本，因為這些室內場館具備專業的演出場地和高質量的音響效果。“Live House”迅速風行於日本及歐美地區。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有頂級的音樂器材和音響設備，非常適合近距離欣賞各種現場音樂。由於觀眾和藝人距離非常近，因此在Live House中的演出氣氛往往遠勝於大型的體育館的效果。

通俗點解釋，livehouse就是一個室內表演場地，小一點的場地可以容納100-200人，大一些的場地可容納1000人以上，比較適合一些不是特別知名的歌手和樂隊演出。與酒吧不同，livehouse主要是以現場音樂表演來獲取門票收入，追求音樂本質，而酒吧則是以燈光與荷爾蒙的氛圍賺取酒水收入，追求壓力釋放。

Livehouse是中國獨立音樂發展的溫床，毫不誇張的講，如果沒有這些livehouse的存在，可能我們今天在《樂夏》中看不到這麼多出彩的樂隊，livehouse為中國獨立音樂發展起到了不可磨滅的貢獻，在較為小眾的獨立音樂市場，livehouse的門票收入支撐著這些樂隊的生存發展。

《樂夏》邀請了多家Livehouse的主理人作為專業樂評人參與打分，酒球會王滌、MAO Livehouse大龍、School劉非、VOX朱寧、老橡樹邵濤、1935Livehouse謝鋒等。這是對livehouse的最大認可，同時也是表達了livehouse與樂隊之間的熟悉而緊密的關係。

而在樂隊選手當中，盤尼西林是從School走出來的，斯斯與帆之前的表演舞臺主要是在Livehouse拼場，海龜先生與反光鏡分別在今年3、4月份完成在各大Livehouse的巡演，而南無樂隊、皇后皮箱、葡萄不憤怒會在7月份在全國各大Livehouse巡演。

事實上，一直以來Livehouse以及各大音樂節，是這些樂隊以及其他獨立音樂人最為重要的表演舞臺。《樂夏》的熱播算是對Livehouse的回饋，或許會讓更多的數字音樂用戶走入到線下，去感受那些獨立音樂人所帶來的不一樣的現場音樂視聽體驗。

為MAO、摩登天空、育音堂數十家Livehouse提供自助寄存服務的共存智能櫃聯合創始人俞佳斌表示，過去十幾年，Livehouse自身發展一直處於舉步維艱的狀態，因高昂房租地擠壓，以及受眾群體過小營收不足，導致入不敷出，各家Livehouse勉強維持，甚至持續虧損。直到近兩年多重利好因素帶動才有所轉機，市場迅速發展，成立於17年的共存智能櫃正好跟著Livehouse的發展契機而迅速成長。

俞佳斌稱，由於工作原因，這兩年接觸了不少Livehouse，也聽過不少早期Livehouse的故事，像杭州酒球會最艱難的階段已處於“砸鍋賣鐵”的邊緣，酒球會主理人王滌的堅持是源於對獨立音樂的熱愛，早期在杭州就只有酒球會一家Livehouse，他想在杭州給獨立音樂人門提供一個表演的舞臺。因為對音樂的“執念”，在經歷了諸多不可言說的磨難後，酒球會最終從困境中走了出來，併成為全國最熱門的Livehouse場地之一。

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實際上，在Livehouse的發展歷程中，類似酒球會的例子還有很多，更慘的關店停業情況也出現過。從《樂夏》中可以瞭解到，獨立音樂人的生活並不像明星那麼滋潤，根據2016年底網易雲音樂《中國獨立音樂人生存現狀報告》顯示，68.8%音樂人在音樂上獲得的平均月收入低於1000元，其中收入的來源以演出為主。

非金字塔頂端的音樂人就需要靠在Livehouse的場地演出獲得收入，如果沒有這些Livehouse的堅持，可能像盤尼西林、斯斯與帆這樣的音樂人就被埋沒了，而早年經營Livehouse的苦，只有那些主理人們自己知道。

綜藝節目以廣告為主要收入來源，所以一向禁忌隨便給其他公司打廣告，而《樂夏》毫不吝嗇的不斷給livehouse做曝光是對livehouse的一種致敬。事實上，對於99.8%的網絡音樂用戶都不知道livehouse，現在迫切需要媒體的曝光，以便吸引更多的走到線下的livehouse，這樣才會促進市場迅速發展，而近期熱播的《樂隊的夏天》無疑起到了非常積極的帶動作用。