對於樂隊來說，把別人的東西改成自己的風格，實屬不易。
而在《樂隊的夏天》第四期中，九連真人改編的李宗盛的《凡人歌》，令人拍案叫絕，拿下了全場最高票數。出人意料又在情理之中。
要知道，九連真人是支18年的新樂隊，成立時間不足一年，在來《樂隊的夏天》之前，哪怕是搖滾圈內，都很少有人聽說過這支樂隊。他們在節目中演唱的歌曲，也才只有兩首。
但這兩首歌，唱出了無數平凡人的心聲，唱出了無數平凡的年輕人對於現實與理想的糾葛。這種平凡來源於樂隊本身，來源於不服輸的追求理想的青年身上。
九連真人從在這個舞臺上演唱第一首歌《莫欺少年窮》開始就火了，不僅有明星給予他肯定，而且還有媒體朋友為他們加油，例如黃景瑜、papi醬。從小鎮走出來的不被理解、奮不顧身的他們，正是應了那句老話：三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮。
在《莫欺少年窮》中，他們運用到了小號，採取的唱腔和吐字是客家人的說話方式，儘管其受眾面不是特別廣泛，但這恰是他們的特色，是一種文化所在。
這首歌的下面有這樣一條評論：
音樂，不一定非要聽懂歌詞才能感受作品的好壞。
這個客家話是很難聽懂的，但是能從樂隊的演繹裡感受到歌曲裡的態度、倔強和力量!特別是看電視的時候,主唱的肢體語言和眼睛裡隱約閃爍的不明液體以及脖子暴起的青筋，讓人感動又亢奮。說實話，第一次被方言歌曲尤其還是搖滾感動。
不得不說小號的加入，更是為作品加持了，一直認為在中國人的潛意識裡，小號某種意義上是帶“信仰”的樂器，很容易讓人聯想到諸如出征、衝鋒陷陣、號令、解集--悲壯的力量感和儀式感!
這的確是一首值得放歌單裡反覆聽的好作品。
而在第四期中，九連真人改編的《凡人歌》，巧妙地加入了嗩吶，與小號在舞臺上掀起了一場“腥風血雨”。
在這首改編版中，九連真人把一個客家的戲曲山歌《三斤狗變三伯公》巧妙的融入了《凡人歌》。
這是個極具諷刺的故事：
李三雄，廣東偏遠山村中的一個普通人，因家貧潦倒，性子軟弱，遭到村裡的其他人蔑視，更被冠以”三斤狗”的稱號。
在村裡，“三斤狗”是處於最底層的人，窮困潦倒，四處賒賬、借錢，任人欺辱、誣賴，被全村人看不起。
直到有一天，外出打工的兒子阿發，帶著錢財、物資回到家，幾乎一夜之間傳遍全村，那些以往欺辱過他的人，親自上門送禮，親切的喊他三伯公，把它視為長輩。
三伯公笑哈哈地說：“去年年成好，狗仔也大的快，上夜才三斤，下夜就三伯了！”
這便是為什麼九連真人在歌曲中加入嗩吶的原因。
嗩吶代表故事中遭受的欺凌、絕望，幾乎貫穿全曲，而小號則出現在中後段，代表年輕人立志出人頭地的希望。特別是嗩吶與小號對吹那一部分，一邊是嗩吶無情的戲虐、嘲笑，一邊是小號鳴叫的不甘，直接把現場的氣氛推向高潮，即使隔著屏幕，都能感到現場躁動的氛圍。
而九連真人樂隊的主唱阿龍、副主唱阿麥，兩人用客家方言喊出的“三斤狗想去哪”和“三伯公快醒來”，正是想說明一個道理：
人無一世窮，命無一世苦，切莫看衰人！
最後的結尾部分，可謂點睛之筆：
問你何時能看見
這世界為了人們改變
有了夢寐以求的容顏
是否就算是擁有春天
對人生的捫心自問，讓人升起不甘平凡、追求理想的鬥志。
九連真人，當之無愧的全場最佳。
從《莫欺少年窮》到《凡人歌》，九連真人唱的這兩首歌，其實都是在訴說他們自己。
九連真人來自廣東河源連平縣，一個非常普通的城鎮，沒有大城市的喧囂與浮躁。
主唱阿龍是一名美術老師，多年前走出小鎮，到四川音樂學院學中國畫，畢業後跑到深圳做設計，後來又回到連平小縣生活。
在這裡，他遇上了同樣境遇的音樂老師阿麥、搞演出的萬里，三個走出山，又回到山裡的年輕人，機緣巧合的碰在了一起。
他們在一起玩音樂，就是因為在那個小地方，沒有其他選擇，只有這麼幾個人。
2018年5月4日，三個人走到了一起，組成了九連真人。在那個地方，想要演出，沒有其他選擇，只有往更小的鄉下去。
不久之後，他們參加了「滾石原創樂隊大賽」，憑藉《夜遊神》一路過五關斬六將，才是真正的走了出來。
而這次《樂隊的夏天》後，他們直接火了，火的一塌糊塗。
有的時候，決定你一生是否燦爛的，不是你待在繁華都市，還是平凡小鎮，而是你心裡對於夢想的堅持。
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