電影《看不見的女人》是去年戛納電影節“一種關注”單元獲獎作品，來自巴西導演
卡里姆·埃諾茲，一直很期待，看過之後依然覺得回味無窮。
《看不見的女人》海報
影片講述了1950年代，巴西里約的一對姐妹長達半個世紀的平凡人生，堪稱真正的女性生命史詩，雖是短短兩個小時，卻足以演繹出兩季《我的天才女友》那般的情感深度。
姐姐Guida熱情奔放，渴望愛情，追隨著愛人遠渡重洋，卻終嘗背叛的苦果。當她大著肚子回到家鄉的時候，被父親引以為恥，趕出家門。
Guida人物海報
在那個極度保守的年代，未婚先孕的女子未必比妓女更加體面。Guida只能一個人撫養孩子，在社會底層做著最勞累且低薪的體力工作。
苦澀的日子裡，她唯一的期待，就是自己遠赴維也納學習音樂的妹妹。妹妹的美麗人生是Guida保留的最後一抹理想主義亮色，即使多年來寫給妹妹的信件，沒有一封收到過回覆。
妹妹Eurydice則是斯文內斂的性格，她雖看似不如姐姐堅韌勇敢，卻一直懷抱著成為鋼琴家的夢想。可惜的是，在姐姐與情人私奔而去後，Eurydice被父親嫁給了一個新婚之夜把她按在廁所地板上摩擦的男人。（這是我看過的最沒有美感且難以直視的激情戲之一）
Eurydice人物海報
婚後的Eurydice想繼續鋼琴的學習，但丈夫更希望她在家盡一份妻子的職責，鋼琴在丈夫眼中只是魚水之歡的助興玩具而已。眼看著就可以參加赴維也納學習的考試之時，Eurydice懷孕了，她不得不為了孩子停止了音樂路上的腳步。
雖然衣食無憂，但Eurydice的生活並不如意，而她多年來也一直僱傭私家偵探找尋著自己的姐姐，可惜當她得到消息時，兩人已不可能再相見。
《看不見的女人》劇照
不錯，《看不見的女人》事實上講的就是這樣一個很傳統很套路的故事，雙生姐妹花因為命運的捉弄而終其一生都無緣再見，在同一座城市裡各自經歷著生活的苦難。
這樣的故事放在今天，無疑具有強烈的女權主義色彩，兩個女子的一生充滿了對父權社會之下女性所受壓迫的控訴。這一點在鮮少反抗的Eurydice在Guida墓前憤怒地斥責父親之時，達到了全片情緒的一個爆點——“是你殺死了Guida，你們也在對我做著同樣的事情！”
《看不見的女人》劇照
當然，如果僅僅停留在女性發聲的層面上，這不過是一部女權時代的跟風之作罷了，但在影片的主題之外，這部作品依然有不少亮點。
首先就是對人物情感的刻畫，無論是Guida走後Eurydice在姐姐的床上深深的呼吸，還是艱苦生活中的Guida一談起自己攢的錢，幻想著去維也納與鋼琴家的妹妹相會，疲倦的面容上也會綻放出明媚的笑容，細膩的刻畫讓人物的情感綿長而澎湃。
影片的最後，當白髮蒼蒼的Eurydice含淚擁抱著Guida的孫女時，相信所有觀眾都能被這種跨越滄海的深情所感動。
《看不見的女人》劇照
影片的兩位主演非常優秀。飾演Guida的茱莉亞•斯托克勒雖然是一位略帶拉丁風情的美人，卻頗有幾分遇見蒂姆•伯頓之前的海倫娜•卡特的風采。
而飾演Eurydice的卡羅爾•杜阿爾特則更讓我印象深刻，她在表演中適時流露出一種麻木空洞的眼神，恰好表達出人物與壓抑灰暗的傳統家庭格格不入的內在關係，堪稱妙筆。
《看不見的女人》劇照
整體來看，導演卡里姆·埃諾茲自然是功不可沒，片中處處可見他獨特的構思，且對畫面色彩的掌控尤為亮眼，深沉的視覺氛圍之中依然體現出不同的色彩層次。在室內狹小的空間內，傳達出一種熱帶溼熱的窒息感，與影片文本上傳達出的意識氛圍形成一致，不過有人說像王家衛，那就見仁見智了。
《看不見的女人》劇照
最後，關於姐妹之間的隔離，我個人還有一些“多餘”的看法，來自父權的迫害自然是罪魁禍首，但來自於貧富階級之間的差距亦是主因。
當妹妹在高檔餐廳的洗手間時，姐姐卻被服務員拒之門外，否則她們早已重逢。當姐姐享受著私人醫生的服務，妹妹卻說“你見過有窮人從醫院活著出來嗎？”
《看不見的女人》劇照
龐大的城市縱橫交錯，把人分開的，到底是大街大樓，還是高低貴賤？《東京物語》里老太太說的那句臺詞，沒想到在里約卻用另一種方式兌現了。
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