我對徐崢是抱有期待的。
不是因為《泰囧》和《藥神》，不是因為金馬影帝，而是《我和我的祖國》中的《奪冠》。
劇本設計之巧妙、鏡頭語言之豐富，在七部短片中頗為出彩。不客氣地說，單論好看，《奪冠》為最。
《囧媽》中，依然可以看到徐崢導演水平的閃光點。
電影中，徐伊萬（徐崢飾）和張璐（袁泉飾）兩人既是夫妻，也是創業夥伴，共同開發了暖霸技術，如今卻走到離婚邊緣。
開場就是兩人的對手戲。
張璐短暫回家，催促徐伊萬簽下離婚協議，徐伊萬卻以獨佔暖霸專利使用權為由拒絕簽署。
他真的是在乎專利使用權嗎？
不，通過一個細節可以看出來。
徐伊萬在給張璐開門前做了一個動作，他將桌上兩人的合照蓋倒。
這意味著，他心裡仍然愛著妻子張璐，只是在她面前不願意表露出來。
徐伊萬不是在乎專利，而是在用離婚協議綁住張璐，不讓她離開自己。
僅僅一回合交鋒，已經暴露出兩人關係破裂的緣由：徐伊萬的控制慾。
這是多麼高效的敘事技巧。
看到這裡或許你以為我要稱讚《囧媽》，但恰恰相反。在我看來，徐崢的導演才華，僅僅用在了這種細枝末節上。
好比一個鋼筆字很好看的同學，在考場作文中寫了一天的流水賬。
由於徐崢的畏首畏尾，《囧媽》由外而內，從骨到皮都是一部極度平庸的作品。
我一層一層剝給你看。
一、軟骨頭：主題不敢冒犯觀眾
在夫妻關係中，徐伊萬的問題是控制慾過剩，使用“專制之愛”。
張璐前往美國後，徐伊萬電話指揮下屬郭貼，破壞張璐與美國公司的合作，試圖把她拉回“正確的”軌道上。
在母子關係中，徐伊萬又成了專制之愛的受害者。
媽媽盧小花要去莫斯科參加合唱演出，徐伊萬陪同前往。
火車上，媽媽會逼他吃小番茄，甚至在他發語音時直接往嘴裡塞——
媽媽會控制他在外的男女關係、吃紅燒肉的數量、甚至排尿時間，完全沒想過自己兒子已是四十歲的中年人。
面對母親，徐伊萬埋怨她管得太多——
諷刺的是，這正是套用張璐指責他的原話——
可見徐伊萬在感情中的專制思維，正是從媽媽那裡繼承而來。
在愛的專制和反抗中，徐伊萬和媽媽的矛盾衝突愈演愈烈，終於達到高潮。
徐伊萬對媽媽喊出心裡話，即便媽媽打了他耳光也還是要說——
到這一步，《囧媽》已經成功將“專制之愛”的靶子豎起來，卻不敢把箭射出去。
媽媽作為愛的專制者，並沒有對兒子道歉，而是中途獨自下車，大有“離家出走”的勢頭。
徐伊萬作為專制之愛的受害者，不得不四處找媽，找到人後，第一句話是低頭認錯——
看兒子低了頭，媽媽才開口，講的是徐伊萬小時候，他爸爸撒酒瘋，對她用過家暴。
緊接著，媽媽給徐伊萬說了這麼一句話：
“我這一輩子，就是為你而活著。”
什麼意思？
這是在為自己辯解：我管你那麼多，是因為我把人生都奉獻給了你啊！
道德和情感的雙重重擔瞬間壓到了徐伊萬的頭上。
做完這些鋪墊工作之後，媽媽才說出“對不起。算了，我們不去演出了”。
這也叫真誠道歉？
用出走示威，用往日付出情感綁架，何嘗不是另一種形式的“專制之愛”？
在指出專制之愛的錯誤後，《囧媽》不僅沒有敢讓實施者認錯，而且讓她再次使用這種手段立於“不敗之地”——
即便是解決矛盾，也要通過兒子認錯來開始。
《囧媽》不敢，是因為在中國，讓媽媽給兒子“實打實”地認錯，會冒犯一些觀眾的認知習慣。
就像電視劇《都挺好》，即便蘇大強再壞也是爸爸，最後通過老年痴呆就可以躲過所有的懲罰，蘇明玉還是沒能成為傳統孝道的反叛者。
在訪談節目《十三邀》中，徐崢提到過兩位自己特別欣賞的導演。
先說其一，李安。
徐崢多次讚賞李安同樣以家庭故事為題材的《飲食男女》。
但《囧媽》和《飲食男女》的距離，比《葉問》到《一代宗師》還遠。
看起來溫潤儒雅的李安，執導電影時有一股任性的鋒芒。
《飲食男女》中，一次原本和諧的家宴上，老朱突然宣佈自己和相差幾十歲的錦榮戀愛，語驚四座。
作為男主角，行的是違背大眾觀念之事。這樣的衝擊感，在《囧媽》中絕對看不到。
二．注水肉：敘事停留在低級套路
徐伊萬和母親在林中和解後，遇到熊出沒，而且是一小一大，先後奔母子而來。
空曠的樹林中，前不著村後不著店，母子二人又都缺乏應對知識，眼看已經是死路一條。
關鍵時刻，戰鬥民族現身，幾槍將熊大熊二擊倒，徐伊萬和媽媽死裡逃生，命大堪比五方揭諦、六丁六甲保護的唐三藏。
逃生後，母子繼續向紅星大劇院進發，可是路上有冰河阻擋，汽車防滑鏈失靈，只能步行過冰河。
徐伊萬和媽媽在冰河上奔走半天后，眼看就要趕不上劇院演出，忽然天降熱氣球，將二人接走。
機械降神，官方認證
人品這樣爆發，讓我有一剎那感覺：你就是扔顆原子彈，這娘倆也能逃過一劫。
這還沒完，到了紅星大劇院，明明母子倆已經遲到，人家就要謝幕，結果大幕故障，就是落不到底，給了徐崢翻盤的機會，到後臺將大幕拉起，讓母親亮相。
連續三次巧合，堪稱“開掛敘事” 的教科書案例。
在編劇眼中，只要跟媽媽處好關係，你就能像網文或網遊男主一樣，不需要現實層面的努力，一切困難自有上天相助。
一旦使用此種套路，便不能期待電影在敘事上有什麼精彩表現。《囧媽》中，沒有一場衝突的解決是突破套路的。
《十三邀》中，徐崢提及的第二位導演是婁燁。
徐崢說很想跟他合作，但怕婁燁嫌棄自己太商業。
徐崢的自我認知還是很清醒的。
判斷是否“商業”的一個重要標準，是看導演敢不敢打破一般套路，追求高級感。
婁燁的《推拿》中，黃軒飾演的小馬是個好人，即便眼盲也敢跟人打架，只為保護自己心愛的姑娘。
但他也曾經當著同事老王的面，在性衝動下猥褻他老婆。
老王呢，弟弟在外欠下債，引來黑社會找上家門。老王帶上錢回家救急，當你以為他要拿錢替弟弟還債時，老王將錢藏好，從廚房拿出菜刀往自己身上割，逼走追債人。
處處反套路，但結合前後情節又在情理之中，角色也因為不同維度的表現而更加立體和真實。
《囧媽》用套路化的敘事，也就只能塑造出工具人了。
開槍打熊的俄羅斯大叔、駕駛熱氣球的“宋小寶”，無不是典型的工具人，他們自身沒有任何常人的慾望和算計，存在意義就是幫助主角。
你細品，郭京飛飾演的郭貼又何嘗不是如此？
全程沒有自己的生活，百分百執行徐伊萬的意志，為此不惜在美國違法，盜取張璐合作方的商業文件，即便已經上了回國的飛機，徐伊萬一個電話他就甘願留下來繼續得罪張璐。
邏輯是不會考慮的，因為《囧媽》只求把故事講完，而不是講好。
三．網紅皮：最淺白的表達方式
帶著媽媽完成劇院演出後，徐伊萬終於想明白該怎樣跟家人相處。
他給張璐發了條短信，這行為本身沒問題，關鍵短信直接將《囧媽》的主旨用臺詞展示出來——
“愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。”
好的電影，會給觀眾留有豐富的理解空間。
好的導演，會尊重觀眾，將觀眾的接受作為電影完成的最後一步。
這裡就不說大神導演了，只說差一點在春節檔和徐崢打擂臺的陳思誠。
同樣是追求票房的商業片，《唐人街探案2》的表達就恰到好處。
《唐探2》中，表面庸常的宋義是兇殺案的幕後boss，殺死了陸國富。但陸國富本身是一個惡貫滿盈的人販子。
片尾，秦風（劉昊然飾）解開真相後，並沒有向警察告發宋義。
為什麼？影片沒有明說，但可以細品。
也許秦風比起法律更看重情理，也許他不想讓自己決定別人的人生走向。
無論如何，《唐探2》都沒有讓秦風直白地說出自己的想法，而是交給觀眾去品讀。
《囧媽》根本不提供這樣的解讀空間，它直接將電影主旨塞到觀眾嘴裡。
觀眾根本不需要、也沒有權利去咂摸一點影片的味道，因為徐導已經幫你嚼爛了。
如果說電影是美女，那麼《唐探2》這種是身穿晚禮服，等著你邀她一舞的千金，而《囧媽》則一絲不掛地向你走來……
徐崢給電影劃定了一個安全區：你不能對觀眾的傳統價值觀造成一點點衝擊，你不能讓觀眾費腦子去理解故事。
說到底，在徐崢心裡住著一群幻想的觀眾，他們能接受什麼深度的電影，喜歡什麼樣的套路，智商能看懂幾分，他全都設定好了。
徐崢是想把電影拍好拍深的，但他不敢。
他說自己想讓“囧系列”脫離爆米花電影的感覺。但若始終處於安全區內，怎麼可能突破向前？
當年徐崢無畏，《泰囧》橫空出世，如今光環在身，卻生怕自己跌下票房神壇。
《囧媽》的編劇之一何可可談起徐崢對票房的在意時說：
“他非常關注，我懷疑他每天都在看貓眼專業版，盯各種電影的票房。”
如此畏首畏尾的結果呢？
從骨到皮都淪為平庸。
閱讀更多 向天歌 的文章
