我对徐峥是抱有期待的。
不是因为《泰囧》和《药神》，不是因为金马影帝，而是《我和我的祖国》中的《夺冠》。
剧本设计之巧妙、镜头语言之丰富，在七部短片中颇为出彩。不客气地说，单论好看，《夺冠》为最。
《囧妈》中，依然可以看到徐峥导演水平的闪光点。
电影中，徐伊万（徐峥饰）和张璐（袁泉饰）两人既是夫妻，也是创业伙伴，共同开发了暖霸技术，如今却走到离婚边缘。
开场就是两人的对手戏。
张璐短暂回家，催促徐伊万签下离婚协议，徐伊万却以独占暖霸专利使用权为由拒绝签署。
他真的是在乎专利使用权吗？
不，通过一个细节可以看出来。
徐伊万在给张璐开门前做了一个动作，他将桌上两人的合照盖倒。
这意味着，他心里仍然爱着妻子张璐，只是在她面前不愿意表露出来。
徐伊万不是在乎专利，而是在用离婚协议绑住张璐，不让她离开自己。
仅仅一回合交锋，已经暴露出两人关系破裂的缘由：徐伊万的控制欲。
这是多么高效的叙事技巧。
看到这里或许你以为我要称赞《囧妈》，但恰恰相反。在我看来，徐峥的导演才华，仅仅用在了这种细枝末节上。
好比一个钢笔字很好看的同学，在考场作文中写了一天的流水账。
由于徐峥的畏首畏尾，《囧妈》由外而内，从骨到皮都是一部极度平庸的作品。
我一层一层剥给你看。
一、软骨头：主题不敢冒犯观众
在夫妻关系中，徐伊万的问题是控制欲过剩，使用“专制之爱”。
张璐前往美国后，徐伊万电话指挥下属郭贴，破坏张璐与美国公司的合作，试图把她拉回“正确的”轨道上。
在母子关系中，徐伊万又成了专制之爱的受害者。
妈妈卢小花要去莫斯科参加合唱演出，徐伊万陪同前往。
火车上，妈妈会逼他吃小番茄，甚至在他发语音时直接往嘴里塞——
妈妈会控制他在外的男女关系、吃红烧肉的数量、甚至排尿时间，完全没想过自己儿子已是四十岁的中年人。
面对母亲，徐伊万埋怨她管得太多——
讽刺的是，这正是套用张璐指责他的原话——
可见徐伊万在感情中的专制思维，正是从妈妈那里继承而来。
在爱的专制和反抗中，徐伊万和妈妈的矛盾冲突愈演愈烈，终于达到高潮。
徐伊万对妈妈喊出心里话，即便妈妈打了他耳光也还是要说——
到这一步，《囧妈》已经成功将“专制之爱”的靶子竖起来，却不敢把箭射出去。
妈妈作为爱的专制者，并没有对儿子道歉，而是中途独自下车，大有“离家出走”的势头。
徐伊万作为专制之爱的受害者，不得不四处找妈，找到人后，第一句话是低头认错——
看儿子低了头，妈妈才开口，讲的是徐伊万小时候，他爸爸撒酒疯，对她用过家暴。
紧接着，妈妈给徐伊万说了这么一句话：
“我这一辈子，就是为你而活着。”
什么意思？
这是在为自己辩解：我管你那么多，是因为我把人生都奉献给了你啊！
道德和情感的双重重担瞬间压到了徐伊万的头上。
做完这些铺垫工作之后，妈妈才说出“对不起。算了，我们不去演出了”。
这也叫真诚道歉？
用出走示威，用往日付出情感绑架，何尝不是另一种形式的“专制之爱”？
在指出专制之爱的错误后，《囧妈》不仅没有敢让实施者认错，而且让她再次使用这种手段立于“不败之地”——
即便是解决矛盾，也要通过儿子认错来开始。
《囧妈》不敢，是因为在中国，让妈妈给儿子“实打实”地认错，会冒犯一些观众的认知习惯。
就像电视剧《都挺好》，即便苏大强再坏也是爸爸，最后通过老年痴呆就可以躲过所有的惩罚，苏明玉还是没能成为传统孝道的反叛者。
在访谈节目《十三邀》中，徐峥提到过两位自己特别欣赏的导演。
先说其一，李安。
徐峥多次赞赏李安同样以家庭故事为题材的《饮食男女》。
但《囧妈》和《饮食男女》的距离，比《叶问》到《一代宗师》还远。
看起来温润儒雅的李安，执导电影时有一股任性的锋芒。
《饮食男女》中，一次原本和谐的家宴上，老朱突然宣布自己和相差几十岁的锦荣恋爱，语惊四座。
作为男主角，行的是违背大众观念之事。这样的冲击感，在《囧妈》中绝对看不到。
二．注水肉：叙事停留在低级套路
徐伊万和母亲在林中和解后，遇到熊出没，而且是一小一大，先后奔母子而来。
空旷的树林中，前不着村后不着店，母子二人又都缺乏应对知识，眼看已经是死路一条。
关键时刻，战斗民族现身，几枪将熊大熊二击倒，徐伊万和妈妈死里逃生，命大堪比五方揭谛、六丁六甲保护的唐三藏。
逃生后，母子继续向红星大剧院进发，可是路上有冰河阻挡，汽车防滑链失灵，只能步行过冰河。
徐伊万和妈妈在冰河上奔走半天后，眼看就要赶不上剧院演出，忽然天降热气球，将二人接走。
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人品这样爆发，让我有一刹那感觉：你就是扔颗原子弹，这娘俩也能逃过一劫。
这还没完，到了红星大剧院，明明母子俩已经迟到，人家就要谢幕，结果大幕故障，就是落不到底，给了徐峥翻盘的机会，到后台将大幕拉起，让母亲亮相。
连续三次巧合，堪称“开挂叙事” 的教科书案例。
在编剧眼中，只要跟妈妈处好关系，你就能像网文或网游男主一样，不需要现实层面的努力，一切困难自有上天相助。
一旦使用此种套路，便不能期待电影在叙事上有什么精彩表现。《囧妈》中，没有一场冲突的解决是突破套路的。
《十三邀》中，徐峥提及的第二位导演是娄烨。
徐峥说很想跟他合作，但怕娄烨嫌弃自己太商业。
徐峥的自我认知还是很清醒的。
判断是否“商业”的一个重要标准，是看导演敢不敢打破一般套路，追求高级感。
娄烨的《推拿》中，黄轩饰演的小马是个好人，即便眼盲也敢跟人打架，只为保护自己心爱的姑娘。
但他也曾经当着同事老王的面，在性冲动下猥亵他老婆。
老王呢，弟弟在外欠下债，引来黑社会找上家门。老王带上钱回家救急，当你以为他要拿钱替弟弟还债时，老王将钱藏好，从厨房拿出菜刀往自己身上割，逼走追债人。
处处反套路，但结合前后情节又在情理之中，角色也因为不同维度的表现而更加立体和真实。
《囧妈》用套路化的叙事，也就只能塑造出工具人了。
开枪打熊的俄罗斯大叔、驾驶热气球的“宋小宝”，无不是典型的工具人，他们自身没有任何常人的欲望和算计，存在意义就是帮助主角。
你细品，郭京飞饰演的郭贴又何尝不是如此？
全程没有自己的生活，百分百执行徐伊万的意志，为此不惜在美国违法，盗取张璐合作方的商业文件，即便已经上了回国的飞机，徐伊万一个电话他就甘愿留下来继续得罪张璐。
逻辑是不会考虑的，因为《囧妈》只求把故事讲完，而不是讲好。
三．网红皮：最浅白的表达方式
带着妈妈完成剧院演出后，徐伊万终于想明白该怎样跟家人相处。
他给张璐发了条短信，这行为本身没问题，关键短信直接将《囧妈》的主旨用台词展示出来——
“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。”
好的电影，会给观众留有丰富的理解空间。
好的导演，会尊重观众，将观众的接受作为电影完成的最后一步。
这里就不说大神导演了，只说差一点在春节档和徐峥打擂台的陈思诚。
同样是追求票房的商业片，《唐人街探案2》的表达就恰到好处。
《唐探2》中，表面庸常的宋义是凶杀案的幕后boss，杀死了陆国富。但陆国富本身是一个恶贯满盈的人贩子。
片尾，秦风（刘昊然饰）解开真相后，并没有向警察告发宋义。
为什么？影片没有明说，但可以细品。
也许秦风比起法律更看重情理，也许他不想让自己决定别人的人生走向。
无论如何，《唐探2》都没有让秦风直白地说出自己的想法，而是交给观众去品读。
《囧妈》根本不提供这样的解读空间，它直接将电影主旨塞到观众嘴里。
观众根本不需要、也没有权利去咂摸一点影片的味道，因为徐导已经帮你嚼烂了。
如果说电影是美女，那么《唐探2》这种是身穿晚礼服，等着你邀她一舞的千金，而《囧妈》则一丝不挂地向你走来……
徐峥给电影划定了一个安全区：你不能对观众的传统价值观造成一点点冲击，你不能让观众费脑子去理解故事。
说到底，在徐峥心里住着一群幻想的观众，他们能接受什么深度的电影，喜欢什么样的套路，智商能看懂几分，他全都设定好了。
徐峥是想把电影拍好拍深的，但他不敢。
他说自己想让“囧系列”脱离爆米花电影的感觉。但若始终处于安全区内，怎么可能突破向前？
当年徐峥无畏，《泰囧》横空出世，如今光环在身，却生怕自己跌下票房神坛。
《囧妈》的编剧之一何可可谈起徐峥对票房的在意时说：
“他非常关注，我怀疑他每天都在看猫眼专业版，盯各种电影的票房。”
如此畏首畏尾的结果呢？
从骨到皮都沦为平庸。
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