Dotan Saguy出生在伊拉克黎巴嫩邊境以南8公里的一個kibbutz裡（伊拉克當地的一種共有居住區，一般是聯合農場）。幼年時期移居到巴黎近郊的一個多元化工人階級家庭，此後在911期間生活在曼哈頓下層，最後，在2003年搬到了洛杉磯。Dotan在攝影方面獲獎無數，他的作品曾發表在National Geographic，PDN和ABC News等一流媒體上。他目前正在進行一個深度的圖片報道項目，關注於威尼斯海灘（一個以各種小眾文化聚集而出名的旅遊勝地，位置在洛杉磯）的文化內容，以及記錄那些無家可歸者是如何重回社會的。我們今天就和這位天才攝影師聊聊他的街頭攝影故事。Dotan Saguy出生在伊拉克黎巴嫩邊境以南8公里的一個kibbutz裡（伊拉克當地的一種共有居住區，一般是聯合農場）。幼年時期移居到巴黎近郊的一個多元化工人階級家庭，此後在911期間生活在曼哈頓下層，此後又在2003年搬到了洛杉磯。Dotan在攝影方面獲獎無數，他的作品曾發表在National Geographic，PDN和ABC News等一流媒體上。他目前正在進行一個深度的圖片報道項目，關注於威尼斯海灘（一個以各種小眾文化聚集而出名的旅遊勝地，位置在洛杉磯）的文化內容，以及記錄那些無家可歸者是如何重回社會的。我們今天就和這位天才攝影師聊聊他的街頭攝影故事。
Q: 可以和我們聊聊你是如果進入攝影行業，以及哪些人對你產生過影響麼？
A: 我成人後，變成了一個狂熱的業餘攝影師，從旅行攝影、風光攝影中獲得了許多樂趣，此後，也一直在用照片記錄我孩子們的成長。幾年前，正當我開始對街頭攝影產生興趣的時候，我父親的突然去世，讓我意識到，遵循我自己的興趣去追求攝影是一件多麼重要和緊迫的事情。我從那時候開始拍攝大量的街頭作品，並學習一些經典大師的作品，例如 Cartier-Bresson, Erwitt, Winogrand, Friedlander, Davidson, Koudelka, Robert Frank and Alex Webb等等。Matt Stuart（現在馬格南攝影師）教會我如何使用Leica進行街拍，此後我就一頭紮了進去。此外，我也會去參加Eddie Adams和密蘇里州的攝影研討會，在那裡我可以和一群很有天賦的學生一起出去玩，並向那些真正的大師進行學習。
Q: 對你而言，街頭攝影有什麼特別之處可以如此吸引你呢？
A: 我愛街頭攝影是因為，這是一種記錄每一天，每個人、每個瞬間的攝影藝術，如果不被拍下來，就會被人們所忽略掉。我同樣也喜歡那種在時間與空間的當口，捕捉每一個瞬間的刺激感。當你拍到那一瞬的時候會產生巨大的滿足感，即使錯過了，我也覺得自己非常幸運可以見證到那一切。我認為街頭攝影是我可以完全介入這個世界的一種藉口。它具有某種禪意。
Q: 和其他攝影形式相比，你是如何進行街頭攝影的？
A: 我喜歡拍攝那些帶有情緒，或敘事元素的瞬間，為此我在掌握拍攝位置和時機上也有用到一些小技巧。舉個例子，在清晨去一些荒涼的小鎮，是很難收穫理想瞬間的。這也是我會選擇在威尼斯海灘拍攝的原因。這是一個非常有活力的地方。我的方法就是去尋找那些正在發生或者即將要發生的瞬間（就像Cartier-Bresson說的“決定性瞬間”）。有時持續跟隨一些有趣的主體也是可以的。
Q: 你覺得作為攝影師，是否有責任需要明確講述出他們拍攝主體的故事？
A: 作為一位記錄了一個地方和一種文化的見證者，攝影師肯定是有責任為他們的項目去講述一個真實的故事的。不過作為一個攝影師，我們也會有個人的觀點，而這個觀點也會豐富我們所描述的事物，在這一點上是ok的。
Q: 關於洛杉磯特別能出好的街頭攝影師這個事情，你怎麼看。
A: 洛杉磯作為一個城市，真的是特別特別的能出好的攝影項目。這裡有非常誇張的消費行為，超級多的財富，無數的名流，然後你轉過頭還能看到無盡的貧窮。像威尼斯沙灘，我選擇去記錄那些極其誇張的怪癖，以及反物質主義者，從某種意義上它是洛杉磯這座城市的對立面，也是我最能辨認出來的。
Q: 你是如何接近被攝者的？你喜歡在拍照時保持一種隱匿的狀態麼？
A: 這個其實取決於你所在的環境，理想狀態下，我還是很希望可以悄然無息的進行拍攝，只有這樣才能保留環境原本的情緒和狀態，但實際上這種狀態很難保持下去，尤其是當你需要非常靠近被攝者的時候。這得看你是人群中的一部分還是一個獨立的個體，有時候你可以慢慢的接近被攝者，也有時候，你不得不盡快的貼到近前。在沒有選擇的情況下，我也會去主動面對被攝者，然後試著去和他們建立一種良好的關係。在他們信任你之前，是不可能指望他們回到自然狀態的。
Q: 你是有意識的針對這個系列來拍攝黑白照片的麼？為什麼？
A: 我希望這個系列可以脫離時間存在。很多照片看起來好像是來自於七八十年代，甚至更早。Monochrom配合Sliver Efex Pro（lightroom的一個插件，用於轉換黑白照片）的效果是最接近黑白膠捲的。我喜歡用Monochrom拍攝的感覺，不用去思考“我要這麼拍，然後再去考慮是當做彩色照片，還是轉成黑白的”。它就像是裝了一卷Tri-X（柯達產黑白膠片）在你的相機裡，你被限定在黑白照片中，所以你只要考慮他們在黑白照片下的樣子就可以了。
Q: 你拍照的時候怎麼選擇鏡頭？
A: 我幾乎只用35mm鏡頭。現在我在用Leica Summarit 35mm F2.4，對於威尼斯海灘的項目它足夠小，而且在嚴重背光的情況下，它有著非常好的抗光暈效果。我堅持要將個人裝備簡化到極致。裝備只會增加你拍攝時的選擇，這回讓你錯過很多重要的瞬間。我更願意把注意力集中在我要站在什麼位置，以及如何選擇焦點和構圖上。
Q: 你覺得最重要的街頭攝影技巧是什麼？
A: Matt Stuart教我永遠要把相機設置好，以便應對下一個突然出現的瞬間。於我而言，我會把光圈設定在F5.6-F8之間，然後把ISO設定在400，我的焦點會放在1.2米左右的位置，當然我也會根據光線變化或感覺要發生的事情來重調相機設置。這也是為什麼我喜歡Leica的原因，你不需要把相機舉起來進行各種設置。它會變成你的自然反應。
Q: 攝影后期對你很重要麼？你最常用的後期技巧是什麼？
A: 後期超重要。我經常會使用我朋友以及關注Leica Shooter Craig Semetko教我的技巧。它說明了一張優秀街頭作品的3個核心要素。Craig管這個叫做DIE，這樣就很容易記了。D代表著設計，這就是包括構圖、光線、幾何結構，以及主體分割等等。I意味著信息，換句話說，照片裡發生的故事應該明確的傳達給觀看者。對於抽象藝術這當然是無所謂的，但是對於街頭攝影而言，我們需要觀看者對照片描述的內容進行理解，而且這些內容應該儘可能的有趣。有時候突然走進畫面的人會使畫面更有趣，但是我覺得這樣稍微有點過，這時E的概念就進來了。E代表著情緒。這是我最難達到的。它是一種可以通過觀看照片，或通過照片中人物的情緒來引發的強烈情感，而且這種情感會有很強的感染力。如果一張作品湊齊了這三個元素，那它一定會是一張完美的照片。
Q: 可以給年輕的街頭攝影師一些建議麼？
A: 找到一個你喜歡的項目，然後長期的去拍攝它，認真的做後期編輯。最終，你會獲得巨大的收穫。
Q: 你和Kehrer Verlag（德國的一家出版社）合作了一本書，就是關於威尼斯沙灘的文化內容。你能聊聊這個麼？
A: 我是在今年4月的PHOTOLUCIDA PORTFOLIO REVIEW EVENT（每年4月在波特蘭舉辦的攝影藝術交流會，包括講座、研討會、展覽等等，會議最大的核心是促進藝術家與商業機構的商務合作。）上遇到了Kehrer Verlag的。能夠和他們合作出我第一本書，我感到很幸運。並不僅僅是因為他們出版過很多我崇拜的攝影師作品，比如Bruce Gilden, Martin Parr, Saul Leiter 和 Alain Laboile。而是在我們進行設計和製作書籍的過程中，他們表現出了真正的工匠精神。
原文鏈接：https://www.leica-camera.blog/2017/09/25/charm-reticent-storyteller/
攝影師個人網站：https://www.dotansaguy.com/
威尼斯沙灘系列部分作品：
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