疫情期間，好像什麼都變得比往常脆弱。
前幾天，一條微博熱搜，讓好多人嘆息。
太陽馬戲團考慮申請破產。
下面的評論都是清一色的哀嘆。
說到馬戲團，大家都會以為是這樣的。
從動物小時候就開始馴養，為自己賺錢。
或者對動物的傷害，不管不問。
可這個被稱為加拿大國寶的太陽馬戲團，與這些都不一樣。
這是世界上唯一一家拒絕活體動物表演的馬戲團。
從1984年創建之初就一直堅持這條原則，沒有改變過。
而且，他們的演出表演紀錄片也都在9分以上。
這也是為什麼那麼多的公司破產，唯獨這家讓大家覺得可惜。
沒有動物，拒絕動物，只有人和戲法最純粹的表演。
01 、加拿大國寶——太陽馬戲團
在成立的40多年裡，太陽馬戲團在全球各地不斷地進行演出。
馬戲團最輝煌的時候，讓創始人拉里貝特成為了美洲的億萬富翁。
太陽馬戲團，也因為其獨特性被稱為加拿大國寶。
可是這家不用動物的馬戲團，靠什麼來征服觀眾？
>>>包羅萬象的馬戲
他們在宣佈破產的消息以後，為了彌補觀眾不能到現場來的遺憾。
在自己的Youtube頻道上發佈了一個視頻合集。
來自三場戲劇的精彩段落，一共有60多分鐘。
關於馬戲，只要你能想的到，他們都包含。
雜耍：
高空彈跳：
水上體操：
高空跳板：
並且他們的馬戲，在細節上更豐富。
扔瓶子的時候，加入手感完全不一樣的柺杖。
劇目《Kurios》
如果動圖有聲音，真想讓你們聽聽這一刻觀眾們的喝彩聲。
在跳床上，飛到空中，學鳥兒一樣顫抖，既真實又搞笑。
劇目《Kurios》
還有在水中表演的片段。
用肢體展現水的形態，人已不是人，他們與場景融為一體。
劇目《O Show》
沉浸式表演是這家馬戲團的表演宗旨，每個演員都融為場景中的一部分。
鏡頭給不到的地方，每個人都有自己的動作和表情。
當我們注意力都在跳床上的人時，右上角的小人兒還在跟觀眾做著可愛的表情。
劇目《Kurios》
所以，現場一定比視頻精彩，因為每一位觀眾都不會被忽略。
>>>舞臺的美與刺激
燈光，造型，人體形態。
隨便定格一幀都可以做成電腦桌面。
劇目《Mystère》
演出服裝和道具的製作都是超高水準。
因為太陽馬戲團的定位是面向成人。
所以，先進入你眼中的一定是肌肉線條的美感，運動的美感。
劇目《Mystère》
還有整個舞臺設計，具有非常多的元素。
第三個片段《LUZIA》，靈感來自墨西哥文化。
所以劇目中出現了剪紙文化背景，還有取材自墨西哥古文明的蜂鳥造型。
不用語言描繪，看一眼大家就明瞭。
高度的文化內涵和審美，讓舞臺的美感並不單薄。
>>>奇奇怪怪的故事
舞美精彩，但導演知道這又不僅僅是一場燈光秀。
視頻第一小節在講述一個古董櫃，一個屬於野心勃勃的發明家的古董櫃。
他蔑視時間，空間和維度的法則，就像太陽戲法本身。
劇目：《Kurios》裡的人物造型
那些稀奇古怪的“物件”不斷的跑出來。
像是工業時代，機械滿地，每個人都希望自己是發明家並且沉浸於此。
他們也擅長直接將觀眾拉上舞臺，變成故事的一部分。
這位有些滑稽的男士邀請一位美麗的女士到家裡聊天。
劇目《Kurios》
卻在喝東西時，不小心喝了魔法藥水。
變雞，變貓，惟妙惟肖。
劇目《Kurios》
觀眾雖然有些慌亂，但只要坐著不動，演員能自己自圓其說完成表演。
一般劇目的演出時間都在2個小時以上，但很多人還是大呼看不夠。
02、太陽馬戲的高度
如果這一個小時的合集秀並沒有讓你看夠，綾波麗給你推薦下面三場。
如果擔心，就先看看豆瓣評分。
這三場是馬戲團較早的原創劇目，同時也代表著太陽馬戲團的三個高度。
>>>《Mystère》的藝術高度
《Mystère》（神秘）的第一場演出是在1992年的拉斯維加斯。
與之前的歡鬧不同，這場馬戲在整體上都呈現一種憂鬱的狀態。
《Mystère》劇照
圖片來自blackmagicdesign.com
所以在開演之前，場地的老闆還威脅過拉里貝特：
“如果你在這裡上演《Mystère》，拉斯維加斯的汽車司機會把你釘在十字架上。”
但這場演出的票，提前6個月就搶售一空。
這場劇目裡沒有完整的故事，更多的是對演員形體的欣賞。
冷色調的燈光，節奏緩慢的特技表演。
運動的美感，肌肉線條的美感，在這場舞臺劇裡一一展現。
拉斯維加斯官網宣傳圖
這部劇不僅僅是對形體藝術的致敬，更讓拉里貝特看到了馬戲故事創作的邊界。
不止喧譁耍寶，馬戲表演可以更深沉，更美一點。
>>>《O Show》的創新高度
劇目講述了一個男孩誤入一片奇幻森林，裡面充滿了各異的生物。
這些生物從小到大，探索了生命起源的過程。
《O Show》對馬戲最大的創新就是將舞臺放在了水面上。
演員在汪洋大海里花樣游泳，高空跳水。
然後水又瞬間抽乾，地面上升，演員繼續在地面進行表演。
超現實主義的舞蹈，也讓藝術理解和感受上升了一個高度。
《O Show》是太陽馬戲團對舞臺創新的一個起點。
>>>《Ka Show》的製作成本高度
這是太陽馬戲團投資成本最高的一場戲。
耗時4年，耗費1.65億美元。
《Ka Show》將科技與傳統馬戲結合在一起。
改變了數千年來舞臺只能是平面的定律。
舞臺下面有巨型的機械手可以控制舞臺360度的轉動。
真人表演和電腦投影的巧妙配合；
手影表演的情趣以及巨大投影的視覺衝擊力。
《Ka Show》打破了太多人對舞臺和雜技的認識與想象。
這三大高度，同時也是太陽馬戲團創作的標杆。
所以從1987年至今，他們雖然只推出了13個原創性的劇目。
但每一部的觀賞性都很高，時常會有人二刷三刷。
就像在杭州駐演《X，綺幻之境》時。
他們就按照故事情節，將觀眾分為東方國王和西方國王。
觀眾席可以根據故事情節，進行轉動。
官方示意圖，左右兩邊的小圓臺為觀眾席
據官方報道，雙方約有20%的劇目與對方看到的不一樣。
所以如果是我，我就會想看兩遍。
並且，太陽馬戲團還通過VR技術，讓觀眾與現場聲光表演進行互動。
來自知乎@SPA中國
因此，就算沒有動物，但太陽馬戲團有故事、有音樂、有科技。
傳遞一種藝術、文化與體驗。
征服全球，靠的是精湛的表演、絢爛的舞臺技術和不斷的創新。
每一場秀不僅僅是讓人感受到心臟跳動，故事也會讓人產生些許思考。
也是這樣的藝術價值，讓太陽馬戲團與一家VR公司合作的影視作品《Inside the Box of Kurios》（黑匣子裡面）拿到了艾美獎。
甚至有人在早年間，會坐飛機去拉斯維加斯，就為了看一場太陽馬戲團的演出。
畢竟拋開簡單的故事不談，這本身就是一場視聽盛宴。
然而，太陽馬戲團挺過了大時代，卻沒躲過一場意外。
03、太陽馬戲團的理想主義與破產
從拒絕活體動物表演，到科技融入舞臺。
拉里貝特（太陽馬戲團的創始人）他們對馬戲表演的熱愛在這大半個世紀沒有消減過。
他們也儘自己的努力，讓馬戲在這個娛樂方式繁雜多樣的世界裡活的久一點。
“我知道做成事情必須有紀律。”
因為拒絕動物，所以要加入大量的舞臺技術創新，才能在多娛樂化的方式下留住觀眾。
因為需要舞臺技術的創新，所以收入的70%都被投入創意試驗中。
因為討厭被人干涉，所以只創作自己的獨立劇目，因此劇團的收入基本靠門票和周邊支撐著。
拉里貝特就像一個理想主義者，他也為他的理想付出了代價。
疫情期間，所有馬戲團表演都被取消，顆粒無收。
首席執行官在賣出自己的股份以後，還是無奈裁掉了90%的員工，準備申請破產了。
“我們的故事就要在這裡結束了。”
但，這不該是一個為理想奮鬥的團體該有的結局。
我期望能有一家VR公司可以看到太陽馬戲團的潛力。
我希望疫情能夠早點過去，一切都能正常起來。
除此之外，還有一聲謝謝。
謝謝對馬戲的堅守與熱愛，謝謝拒絕動物。
再撐一會兒，春天已經在來的路上了。
閱讀更多 影探 的文章
